日系指绘自己来 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:7-09999

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040407

价格:83.6

装帧:

isbn号码:9789867459015

丛书系列:

图书标签:

• 日系画风
• 指绘
• 绘画教程
• 手绘
• 漫画
• 插画
• 绘画技巧
• 兴趣爱好
• 艺术
• 入门

《日系指绘自己来》—— 开启指尖上的绘画之旅 你是否曾被日系动漫中那细腻入微的线条、生动鲜活的人物所吸引？是否渴望用自己的双手，在纸上描绘出心中那些灵动飘逸的身影？《日系指绘自己来》正是为你量身打造的入门指南，让你告别望而却步的复杂教程，以最直接、最有趣的方式，掌握日系绘画的精髓。 本书并非一套冰冷的理论讲解，而是一场循序渐进的视觉盛宴，引领你从零开始，一步步踏入日系指绘的奇妙世界。我们深知，对于初学者而言，最难跨越的往往是那最初的门槛。因此，《日系指绘自己来》摒弃了枯燥的术语和晦涩的原理，而是将重点放在了“看图学画”、“跟着画”、“自己画”的实践过程。 从基础到精通，指尖上的蜕变 本书的编排结构清晰，逻辑性强，让你在不知不觉中，就能掌握日系绘画的核心技巧。 第一章：认识日系绘画的独特魅力 我们会从日系绘画的起源和发展出发，浅析其在漫画、动画、游戏等领域所扮演的角色。通过大量经典的日系插画作品赏析，让你对日系绘画的风格特点，如线条的流畅性、色彩的明亮度、人物的表情刻画、服装的飘逸感等方面有一个初步的了解。这一章的目的是点燃你的学习热情，让你对日系绘画产生浓厚的兴趣，为接下来的学习打下情感基础。 第二章：工欲善其事，必先利其器 绘画离不开工具，但你无需担心需要购买昂贵的设备。《日系指绘自己来》将带你认识并了解日常生活中最常见的绘画工具，无论是传统的铅笔、橡皮、纸张，还是数字绘画的触控笔、数位板，我们都会为你提供最实用、最经济的选购建议。更重要的是，我们将重点介绍如何选择适合初学者的工具，以及如何正确使用它们，让你的绘画过程更加顺畅。 第三章：人体结构速成——从骨骼到肌肉 人物是日系绘画的灵魂。本章将以最直观的方式，分解人体结构。我们不会深入探讨解剖学，而是通过简化的几何图形和辅助线，让你轻松掌握头、躯干、四肢的比例和连接方式。从最基础的头部轮廓、五官位置，到身体的动态平衡，每一步都有详细的图示和步骤讲解。你将学会如何用简单的线条勾勒出人物的基本骨架，并逐步添加肌肉的体积感，为后续的人物绘制打下坚实的基础。 第四章：绘制迷人的五官——表情的传递者 眼睛是心灵的窗户，这句话在日系绘画中尤为重要。本章将专注于五官的绘制，特别是眼睛、鼻子、嘴巴的细节处理。我们会讲解不同眼神的画法，如何通过眉毛、眼睑的细微变化来表达喜怒哀乐。鼻子和嘴巴的绘制也会遵循简化但不失神韵的原则，让你能画出各种各样生动活泼的人物面部表情。通过大量的实例对比，你将学会如何让你的画作“活”起来。 第五章：发丝飞扬，衣袂飘飘——服装与发型的表现 日系绘画的魅力，很大程度上体现在人物飘逸的发丝和流畅的衣褶上。本章将深入讲解不同发型的绘制技巧，如何表现头发的蓬松感、层次感以及光泽感。同时，我们也会教授如何绘制不同材质的服装，如飘逸的裙摆、硬朗的制服等，如何通过衣褶的走向来展现人物的姿态和服装的特点。你将学会如何用简洁的线条，画出充满动感的发丝和栩栩如生的衣物。 第六章：赋予色彩生命——基础的用色技巧 色彩是画面的灵魂。本章将为你揭示日系绘画的用色奥秘。我们将从基础的色彩理论出发，讲解如何运用明暗、冷暖、对比等元素来营造画面的氛围。同时，我们会提供许多实用的色彩搭配方案，教你如何为人物选择合适的肤色、发色、瞳色以及服装色彩，让你的作品更加赏心悦目。我们会引导你大胆尝试，用色彩来表达情绪和故事。 第七章：场景与构图——画面的故事性 一个引人入胜的画面，离不开恰当的场景和构图。《日系指绘自己来》将带你了解基础的构图原则，如三分法、黄金分割等，如何引导观者的视线。同时，我们也会教你如何绘制简单的背景，为人物营造合适的氛围，让画面更具故事性。从单个人物到简单的场景组合，你将学会如何让你的画作不再孤单，而是充满生命的张力。 第八章：实战演练——经典日系角色临摹与创作 理论的学习最终要落到实践。《日系指绘自己来》的最后一部分，将提供一系列经典的日系角色临摹素材，从卡通风格到写实风格，涵盖了不同类型的角色。每一个素材都配有详细的绘画步骤和关键技巧提示，让你能够跟随指导，一步一步完成一幅完整的作品。更重要的是，我们鼓励你在掌握了基础之后，进行自己的创作，将所学技巧融会贯通，画出独一无二的属于你自己的日系角色。 《日系指绘自己来》的独特之处： 强调“自己来”： 本书的核心理念是激发你的自主创作能力。我们提供的是方法和引导，而非死板的复制。 图文并茂，易于理解： 大量的实操图片和详细的步骤讲解，让复杂的绘画技巧变得触手可及。 循序渐进，零基础友好： 即使你是完全没有绘画基础的初学者，也能轻松上手，享受绘画的乐趣。 注重实践，成就感满满： 每一章的学习都伴随着实践练习，让你在学习过程中不断获得成就感，保持学习的动力。 风格多样，满足不同喜好： 书中涵盖的案例和讲解，力求展现日系绘画的多种风格，满足不同读者的审美需求。 无论你是怀揣着成为漫画家、插画师的梦想，还是仅仅想为自己的生活增添一份艺术色彩，《日系指绘自己来》都将是你最忠实的伙伴。现在，就让我们一起，用指尖描绘出属于你的日系动漫世界吧！

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我一直以为，想画出那种日式插画特有的“透明感”光效，需要高超的数位板技巧和复杂的图层叠加。但这本书颠覆了我的认知。它详细展示了如何在传统媒介（比如彩铅或马克笔）上，通过颜料的稀释度和叠加顺序，来模拟数码绘画中那种轻盈、朦胧的光晕效果。作者的示范过程非常细致，甚至连使用什么型号的画笔、用多大的力气，都有明确的建议。更棒的是，书中提供了一系列针对不同场景的光线处理方案，比如“午后阳光下的侧逆光”、“阴天窗边的柔光”，每一种光效都有对应的调色盘和笔触示范。这对我这种喜欢用传统工具创作的人来说，简直是福音。它让我明白了，工具是为人服务的，关键在于对光影本质的理解。这本书教会我的不仅是“画法”，更是一种观察世界光线的方式，让我的作品从“平面”向“立体”迈进了一大步。

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这本书的装帧和纸张质量真的没话说，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。我尤其喜欢它在构图和空间感处理上的独到之处。很多教程只是教你怎么把五官画对位置，但这本书深入讲解了如何利用背景元素来烘托主体，比如如何通过树叶的疏密和光影的明暗来引导读者的视线，让画面一下子就有了层次感和故事性。作者在介绍“透视”这个让很多人头疼的概念时，用了非常形象的比喻，比如把物体想象成“盒子”，一下子就明白了近大远小的原理。书中还收录了一些“作者的私房小技巧”，比如如何用橡皮擦来“画出”高光，而不是用白色颜料去堆积，这种反向思维的教学方法，对我这种习惯性依赖工具的人来说，简直是醍醐灌顶。总而言之，这本书更像是一位经验丰富的前辈，耐心地跟你分享他多年摸索出来的“窍门”，而不是冷冰冰的教科书。

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最近收了好几本绘画入门书，有一本画风真是太戳我了，就是那种干净、清透的感觉，像夏日里的汽水一样让人心情舒畅。书里的步骤讲解得特别细致，从最基础的线条控制到复杂的五官刻画，简直是手把手教学。我平时画画总是抓不住那种“神韵”，尤其在处理人物表情上，总是觉得呆板。但这本书里有一整章专门讲如何捕捉人物瞬间的情绪变化，通过调整眼睛和嘴角的小细节，就能让人物瞬间“活”起来。而且，作者的配色方案也很日常，不会用那些一看就很难驾驭的复杂色卡，而是用一些低饱和度的颜色，营造出一种很温柔的氛围。对于我这种零基础，又有点“恐高症”的绘画小白来说，这本书简直是及时雨，让我重新找回了拿起笔的勇气和乐趣。我已经开始尝试模仿书里的几张范例图了，虽然还很生涩，但那种自己能掌控画面的成就感，是看再多教学视频也比不上的。强烈推荐给所有想画出那种清新日系风格的朋友们！

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说实话，我对很多市面上的绘画书籍都有点审美疲劳了，感觉内容大同小异，无非是“先画圆再加细节”。但这一本的内容深度完全超出了我的预期。它不仅仅停留在“怎么画”，更侧重于“为什么这么画”。比如，它花了好几页篇幅来分析不同“脸型”在不同角度下光影的变化规律，这在一般的入门书里是很难看到的。作者的逻辑性非常强，每一步的推进都建立在前一步的基础上，让人感觉学习路径非常清晰，不会东一榔头西一棒子。我特别欣赏作者对“动态感”的捕捉。他没有直接教你画复杂的扭转，而是通过分析人物重心和肌肉的拉伸关系，让你理解人体是如何“动起来”的。读完这部分内容，我再去看那些动态漫画截稿，感觉突然能看懂里面结构支撑的逻辑了，这对于提升我的绘画观察力，比单纯的临摹有效得多。这是一本可以反复翻阅，每次都能发现新亮点的“工具书”。

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这本书的排版设计简直是艺术品级别的享受，那种留白的处理，让每一个图例都像单独的插画被精心陈列出来。最让我惊喜的是，它居然包含了对“布料褶皱”的专项讲解！这个问题我一直处理得很糟糕，总觉得画出来的衣服像铁皮一样僵硬。这本书没有用那种复杂到令人绝望的解剖图，而是通过观察不同材质（比如棉布、丝绸）在重力作用下如何自然下垂和堆积，用非常直观的线条模拟出真实的体积感。作者还提供了一套“懒人褶皱公式”，让你在快速绘制时，也能保证基本的自然感。而且，作者非常鼓励个性化表达，书里多次强调“模仿是为了找到自己的风格”，而不是变成另一个人的复刻品。这种鼓励探索的精神，让我感觉自己不是在被“训练”，而是在“成长”。对于那些已经有一定基础，但想突破瓶颈，让自己的作品更具质感的画友来说，这本书绝对是值得投资的。

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