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出版者:貓頭鷹

作者:崔陟

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040107

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9789867879745

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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笔墨风骨：中国书法艺术的千年传承与创新 在中国浩瀚的文化长河中，书法无疑是最具代表性、最具生命力的艺术门类之一。它不仅仅是记录文字的工具，更是一种承载着思想、情感、哲学与审美观的独特视觉艺术。这本书《书法》，将带领读者踏上一段探索中国书法艺术千年传承与创新的深度之旅。 本书并非一本简单的技法指南，也不是枯燥的理论堆砌。我们试图从更广阔的文化视角出发，解析书法艺术是如何在历史长河中孕育、发展、演变，并最终成为中华民族精神气质的重要象征。 第一部分：书法的起源与早期发展——从符号到艺术的蜕变 我们将从甲骨文、金文的神秘符号开始，追溯汉字从象形、指事到表意的演变过程。这一时期，文字的实用性是首要的，但随着书写工具的进步（从刀刻到毛笔）和书写材料的丰富（从甲骨、青铜器到竹简、帛书），书写的线条开始显露出初步的艺术特征。我们将详细介绍商周时期甲骨文和金文的朴拙古茂，以及它们所蕴含的庄重威严；春秋战国时期，随着各国文字的交流与融合，篆书的线条开始趋于流畅和规整，隶书的出现更是书法史上的里程碑，它打破了篆书圆转缠绕的束缚，以其平直、方折的笔画，为后来的楷书、行书、草书奠定了基础。我们将通过对这些早期书体的深入解读，展示书法艺术从实用功能向独立审美意识的初步转变。 第二部分：汉魏晋南北朝——碑学与帖学的萌芽与确立 这一时期是中国书法史上的一个重要转折点。随着纸张的普及和书写载体的多样化，碑刻书法和墨迹书法各自展现出独特的魅力。我们将重点解读汉代隶书的雄浑大气，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，分析它们笔画的波磔、结构的美感；魏晋时期，书法艺术进入了第一个高峰，王羲之、王献之父子以行书和草书创造了前所未有的艺术境界，他们的作品如《兰亭序》、《丧乱帖》等，笔势委婉流畅，风神遒劲，成为后世学习的典范。同时，碑刻书法也在蓬勃发展，如汉代的《张迁碑》、《石门颂》等，展现出刚健古朴的石刻风味。我们将探讨碑学和帖学的不同审美取向，以及它们如何共同丰富了中国书法的内涵。 第三部分：隋唐五代——书法艺术的鼎盛与辉煌 唐朝是中国书法艺术的黄金时代。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等楷书大家，共同将楷书的法度、结构推向了极致，他们严谨的笔法、匀称的结构，至今仍是楷书学习的重要范本。同时，颜真卿以其雄浑、古朴、内敛的风格，为楷书注入了新的生命力，其《多宝塔碑》、《祭侄文稿》等作品，展现了书法家的人格力量和艺术担当。柳公权的“筋骨”之说，也为楷书的风格发展提供了新的方向。而在行书方面，虽然有“二王”的余韵，但唐代书法家也逐渐形成了自己的特色，如苏轼、黄庭坚、米芾等，他们的行书或丰腴，或瘦劲，或洒脱，都展现出鲜明的个性。我们将深入剖析唐代书法家们的艺术特点，以及他们如何将书法推向了新的高峰。 第四部分：宋元明清——多元风格的碰撞与融合 宋代书法以“尚意”为主，强调个人情怀的抒发和意趣的表达。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（宋四家）的作品，在继承前代法度的基础上，更加注重个性的张扬和情感的宣泄，他们的书法或奔放，或秀逸，或洒脱，都充满了文人雅士的lectual气息。元代书法在继承宋代尚意精神的同时，也受到文人画的影响，书画结合成为一种趋势。明代书法风格更加多样，集大成者如文徵明、祝允明、王铎、傅山等，他们或承袭帖学，或创新碑学，都形成了各自鲜明的艺术面貌。清代书法则迎来了碑学的复兴，金石考据之风盛行，大量魏晋南北朝碑刻被重新发掘和研究，如邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕等，他们从碑刻中汲取养分，创作出雄浑、古朴、富有金石韵味的作品，极大地拓展了书法的表现力。我们将梳理这一时期书法风格的演变，解析不同时代、不同流派之间的碰撞与融合。 第五部分：现代书法与未来展望——传统与创新的对话 进入近现代，随着社会变革和文化交流的深入，中国书法艺术面临着新的机遇与挑战。如何在继承传统精髓的基础上，融入现代审美意识和时代精神，是每一个书法家都在思考的课题。我们将探讨现代书法家们在技法、风格、观念上的创新尝试，以及他们如何让古老的书法艺术焕发出新的生命力。从书法的材料、工具、表现形式到与绘画、设计等其他艺术的结合，我们将审视现代书法艺术的多元化发展趋势，并对未来进行展望。 本书特色： 深度挖掘： 不仅介绍书体和名家，更深入探讨其背后的文化、哲学和历史背景。 图文并茂： 精选大量经典法帖和碑刻高清图片，并配以详细的释文和解读，帮助读者直观感受书法之美。 人文关怀： 将书法视为一种人文精神的载体，展现书法家的人格魅力和时代精神。 启发思考： 鼓励读者从书法的学习中感悟人生哲理，提升审美素养。 《书法》不仅仅是一本书，它更是一扇窗，透过这扇窗，您将看到一个博大精深、充满魅力的书法世界。无论您是书法爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将为您提供一次难忘的艺术体验。让我们一起沉浸在笔墨的韵律中，感受千年传承下来的文化基因，体味那份独属于东方写意精神的优雅与力量。

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说实话，我从这本书里读出了一种很强烈的“速成班”的焦虑感。作者似乎急于在有限的篇幅内，塞进尽可能多的“技巧”，以至于内容的衔接和深入程度显得非常跳跃。今天讲了“永字八法”，明天就直接跳到了“整篇章法的布局”，中间关于如何处理转折处的提按顿挫，那种微妙的“力度的转换”，只是用寥寥数语带过，配图也大多是静态的定格。举个例子，当提到行书的连带时，书中给出的示范是几个清晰可见的、慢速运笔才能完成的结构连接，但对于行书行进中，如何根据气息的连贯性来自然地“省略”笔画，如何做到“意在笔先”，却是避而不谈。这感觉就像是看了一个关于钢琴演奏的教学视频，只教会了你如何准确按下琴键，却没告诉你如何理解乐谱背后的情感起伏。我希望看到的是对“气”和“势”的深入挖掘，而不是仅仅停留在“把字写圆、写直”这种表层要求上。这本书的阅读体验，更像是在翻阅一本来自不同培训机构的宣传手册拼凑而成，缺乏一位真正大师的系统性和洞察力。

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这本书的书名是《书法》，但我手头这本，说实话，内容和我期待的“书法”二字所代表的传统意境相去甚远。我原本设想的是一本深入探讨笔法、结体、章法，甚至可以追溯到篆隶楷行草演变脉络的专业书籍。然而，这本书似乎更像是一本面向完全初学者的“入门速成指南”，或者更准确地说，是一本关于“如何用毛笔写出工整的汉字”的工具书。它花了大量的篇幅在讲解毛笔的握持姿势，以及如何调墨、铺墨这些基础到近乎生理动作的环节。比如，书中有一章详细描述了“悬肘”时手臂肌肉群的发力点，配图极其细致，但对于如何理解“飞白”的韵味或是“枯笔”的力度变化，却语焉不详。读完后，我感觉自己学会了如何“操作”毛笔，却依然无法触及书法的“神韵”。那些关于历代大家风格的剖析几乎没有，更别提那些可以让人醍醐灌顶的哲学思考了。对于一个已经有一定基础的爱好者来说，这本书的价值更多体现在那些基础仪器的维护和准备工作上，但如果想从中汲取艺术的营养，恐怕要失望了。它更像是驾校教练的教材，而不是艺术大师的随笔。

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翻开这本《书法》，我立刻被它那过于现代化的排版和配色搞得有些措手不及。我期待的是那种带着宣纸纹理、墨香四溢的厚重感，但这本书的纸张光滑得像印刷品宣传册，图片色彩鲜亮得像是数码渲染出来的，这对于强调“气韵生动”的书法艺术来说，无疑是一种视觉上的疏离感。内容上，它似乎更侧重于“书法作为一种可量化的技能”来介绍。比如，书中有一节专门分析了不同字体在特定尺寸纸张上，笔画平均粗细的黄金比例，甚至给出了一个复杂的数学公式来推导“点画的伸缩性”。这让我想起早些年学习设计时那种严格的规范，非常理性，却缺少了艺术的“意外性”和“灵动性”。我试着按照它推荐的某一组数据去临摹，写出来的字工整是工整，但却像是一个没有灵魂的模板，所有的笔画都精确地卡在网格里，没有任何一笔是真正“活”起来的。对于那些痴迷于王羲之那种自然流淌的“中和之美”的人来说，这本书的分析方法可能会让人感到透不过气，因为它把书法变成了一道需要精确解开的数学题，而非一次自由的表达。

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我读完这本书后产生了一种强烈的割裂感，仿佛作者试图用一种完全西化的、科学分析的视角来解构中国书法这一门东方艺术。书中对“平衡感”的讲解，大量引用了欧几里得几何学的原理，用坐标系来分析汉字的重心分布，这固然可以确保字体的稳定结构，但书法的美感恰恰在于它对这种“稳定”的微妙突破和修正。书中有大量的图表和数据模型，试图将每一个汉字的结构转化成一个可以被计算的图形，这让我联想到早期计算机图形学中的点阵字库，虽然规范，却死板。更让我疑惑的是，它对“气韵”的讨论，居然是通过测量笔画长度的比例，来间接量化“书写速度”后得出的结论。这种将感性认识完全物化、量化的做法，极大地削弱了书法作为一种“生命活动”的本质。对于我这样一位追求在笔墨间捕捉“瞬间永恒”的习书者来说，这本书提供的方法论更像是一份详尽的“制造合格产品的说明书”，而不是一份引导我们进入审美殿堂的地图。

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这本书的奇怪之处在于，它花了大量的篇幅去讨论“如何选择和保养工具”，这部分内容详尽得近乎偏执，但一谈到“审美取向”和“个人风格的培养”，笔锋就立刻软化了，变得模糊不清。比如，它详细列举了不同产地徽墨的密度差异，甚至提到了特定毛毡的吸水性如何影响墨色的浓淡变化，这些知识点无疑是扎实的，但对于一个想寻求艺术启迪的读者而言，这些“硬件知识”的占比过高，显得有些喧宾夺主。我更关心的是，如何在墨分五色的变化中，体现出书写者内心的波澜。书中对不同流派的介绍，也仅仅是罗列了几个代表人物的生卒年月和几件作品的名称，缺乏对他们艺术思想的深入剖析。为什么颜体的雄浑大气与赵体的秀美飘逸会在历史中并存？他们的时代背景和个人性格是如何影响了他们的笔墨语言？这些深层次的问题，在这本书里完全没有得到解答。我买的不是工具手册，而是渴望理解一门艺术的灵魂，很遗憾，这本书的灵魂似乎被工具的清单给掩盖住了。

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