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出版者:Harvard Univ Pr

作者:Randel, Don Michael 编

出品人:

页数:768

译者:

出版时间:2002-10

价格:$ 30.51

装帧:Pap

isbn号码:9780674009783

丛书系列:

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音乐的广阔天地：一本探索之旅 这是一本关于音乐世界的详尽指南，它不仅仅是一本辞书，更是一扇通往音乐历史、理论、风格和人物的窗口。无论您是一位初涉音乐殿堂的学生，一位热衷于探索不同作曲家风格的音乐爱好者，还是一位寻求对某个特定音乐时期或流派深入了解的研究者，这本指南都将是您不可或缺的伴侣。 从远古的回响到现代的律动：跨越时空的音乐史 本书将带领您踏上一段跨越数千年的音乐之旅。您将了解到早期音乐的起源，那些在古老文明中回响的旋律，如何为后世的音乐发展奠定基础。我们将深入探讨中世纪的宗教音乐，格里高利圣咏的庄严与神圣，以及复调音乐的初步探索。 文艺复兴时期，音乐迎来了新的春天，人类对和谐与情感的追求体现在更复杂的音乐织体和更广泛的音乐形式中。您将认识到那些伟大的作曲家，他们如何打破传统，创作出影响深远的杰作。 巴洛克时期，音乐以其华丽、复杂和戏剧性的特点震撼了欧洲。从维瓦尔第的《四季》到巴赫的赋格，您将理解数字低音、对位法以及协奏曲等重要音乐概念的演变。歌剧的诞生更是音乐与戏剧结合的典范，本书将为您揭示歌剧从早期发展到成熟的历程。 古典主义时期，以莫扎特、海顿和贝多芬为代表的作曲家，将音乐推向了新的高度。清晰的结构、优美的旋律和深刻的情感表达成为这一时期的标志。交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等音乐体裁在这一时期得到了完善和发展。 浪漫主义时期，音乐家们将个人情感、民族精神和自然景观融入到创作中。肖邦的钢琴作品、舒伯特的艺术歌曲、瓦格纳的歌剧，无不展现了这一时期音乐的浪漫与激情。民族乐派的兴起也为各国音乐注入了独特的风貌。 进入20世纪，音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。印象主义、表现主义、序列主义、电子音乐等各种新的音乐语言和创作手法层出不穷。您将了解那些勇于创新的作曲家，以及他们如何挑战听众的习惯，拓展音乐的边界。摇滚、爵士、流行音乐等现代音乐流派的崛起，更是丰富了音乐的多元性。 洞察音乐的本质：理论与实践的交织 本书不仅关注音乐的历史发展，更深入剖析音乐的内在机制。您将学习到音乐理论的基础知识，如音高、节奏、节拍、调性、和声、对位以及曲式结构。这些理论概念将帮助您更深刻地理解音乐作品的构建方式和情感表达的逻辑。 从简单的旋律到复杂的交响乐，本书将为您解读不同音乐体裁的特点和发展。您将了解赋格的严谨结构，奏鸣曲式的精巧布局，以及咏叹调的抒情魅力。此外，您还将接触到各种音乐表演形式，从独奏、重奏到管弦乐队和合唱，了解它们各自的特点和在音乐传播中的作用。 音乐世界的璀璨群星：人物与作品的对话 音乐史的画卷是由无数才华横溢的音乐家共同绘制的。本书将为您介绍那些在音乐史上留下浓墨重彩印记的作曲家、演奏家、指挥家以及音乐理论家。您将了解他们的生平、创作背景、艺术风格以及最重要的代表作品。 从古希腊的音乐理论家，到中世纪的修道院歌手，再到文艺复兴的作曲大师，巴洛克时代的巨匠，古典主义的创新者，浪漫主义的情感表达者，以及20世纪的先锋派探索者，每一位音乐家都以其独特的贡献塑造了音乐的进程。 您将不仅仅是阅读他们的名字和作品，更会深入了解他们创作的灵感来源，他们如何运用当时的音乐语言，以及他们的音乐如何影响了后世。从莫扎特那如同天鹅绒般细腻的旋律，到贝多芬那充满力量和激情的交响乐，再到肖邦那描绘爱国情怀的钢琴作品，您将与这些伟大的心灵进行一场跨越时空的对话。 拓展您的音乐视野：风格、流派与文化 音乐是文化的载体，不同的文化孕育出各具特色的音乐风格。本书将带您探索世界各地的音乐传统，了解亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的独特音乐风格及其演变。您将学习到不同文化背景下的音乐是如何创作、表演和传承的。 爵士乐的即兴魅力、蓝调的灵魂诉说、摇滚乐的力量宣泄、乡村音乐的质朴真诚，以及各种前卫和实验性的音乐探索，都将在本书中得到详尽的介绍。您将理解这些不同音乐流派之间的联系与区别，以及它们如何反映社会变迁和文化思潮。 一本值得您珍藏的音乐指南 无论您是希望系统地学习音乐知识，还是仅仅想在闲暇之余欣赏美妙的音乐，这本指南都将是您宝贵的财富。它将帮助您打开一扇通往音乐无限世界的大门，让您在聆听音乐时，不再仅仅是听到声音，更能感受到其中蕴含的智慧、情感和历史的厚重。 它鼓励您去发现、去探索、去感受音乐的魅力，让音乐成为您生活中不可或缺的一部分。这本指南，就是您通往音乐殿堂的完美向导。

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这本书的装帧和实体手感绝对是五星级的体验。如今很多参考书为了追求轻薄而牺牲了纸张质量，但《哈佛简明音乐辞典》的纸张厚实，印刷清晰锐利，即便是扫描高精度乐谱的插图也保持了良好的可读性。我把它放在手边时，感觉就像握着一个知识的固体载体，而不是一个随时可能崩溃的电子文档。它的便携性也值得称赞，虽然内容详实，但整体尺寸控制得非常出色，无论是在咖啡馆的狭小桌面上，还是在音乐厅的座椅间隙，都可以轻松翻阅。对我来说，这种物理上的交互感是电子设备无法替代的——那种指尖划过纸页，迅速定位到特定词条的触感，是高效学习的重要组成部分。而且，它显然经过了精心的校订，我使用了几个月，尚未发现任何印刷或内容上的硬性错误，这对于一本工具书而言，是建立信任感的基石。

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我必须承认，最初我对“简明”（Concise）这个词持怀疑态度，担心它会过于简化，削弱了音乐研究的严肃性。然而，我的担忧完全是多余的。这本书在保持篇幅精炼的同时，成功地保持了学术的严谨性，它没有陷入过分的主观臆断或“畅销书式”的煽情叙述。它提供的分析是基于音乐结构和历史事实的，这使得它成为一个可靠的参考源，而不是一个观点输出机。例如，它在解释瓦格纳的“主导动机”系统时，没有简单地罗列动机名称，而是清晰地阐述了动机如何通过和声进行和配器变化来传递戏剧冲突的本质。这种深入浅出的能力，是区分优秀参考书和普通词典的关键所在。对于那些需要将这些知识应用于学术论文或深入听赏笔记的读者，这本书提供的术语的精确定义和上下文解释，是至关重要的基础支撑。

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这本书简直是音乐爱好者的福音，尤其对于那些渴望系统性了解古典音乐世界却又不想被冗长学术著作压垮的人来说。我发现它的编排逻辑极其清晰，从巴赫到斯特拉文斯基，主要的作曲家和他们的代表作都被精炼地囊括其中，而且对于那些复杂的音乐术语，比如“对位法”或者“奏鸣曲式”，作者总能用最简洁、最易懂的语言进行阐释，这对于初学者来说简直是救命稻草。举个例子，我之前对李斯特的晚期作品风格一直感到困惑，翻阅了这本书后，它立刻点出了那种向内收敛、更注重精神性的转变，并配有几个关键作品的简要分析，让我瞬间茅塞顿开。它不是那种包罗万象的百科全书，但它精准地抓住了“精要”二字，让你在最短的时间内建立起一个扎实的音乐知识框架，去探索更深层次的领域。它的版式设计也非常友好，字体适中，排版留白恰当，即便是长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳，这在参考工具书中是难能可贵的。

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这本书最让我感到惊喜的是它在处理二十世纪及以后音乐时的平衡感。通常，这类历史性的辞典在面对现代主义、后现代主义甚至电子音乐时，往往会因为篇幅限制而草草了事，或者陷入过于晦涩的理论泥潭。但这本书在这方面做得相当得体。它不仅收录了诸如序列主义、偶然音乐等关键流派，更重要的是，它用一种相对中立的视角描述了这些流派所带来的听觉变革，并指出了它们与此前音乐传统的继承与决裂之处。我特别欣赏它对一些重要当代作曲家的简短介绍，这些信息在其他同类参考书中往往需要查阅多本专业期刊才能找到。这表明编纂者在力求“简洁”的同时，也体现了对当代音乐语境的充分尊重和关注，确保了这部工具书不会仅仅成为一部“古典音乐史的遗物”，而是真正能跟上音乐发展的脉搏。

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作为一名业余的音乐评论写作者，我经常需要快速核对一些历史细节和人物的生平脉络，这本书的效率之高令人惊叹。它提供的不仅仅是死板的日期和头衔，更多的是对历史背景和音乐流派之间相互影响的深刻洞察。例如，在描述印象派音乐时，它巧妙地将德彪西的创作与当时的绘画艺术进行了对比，这种跨学科的视角极大地丰富了我对音乐美学的理解。更让我欣赏的是，它对一些被主流叙事忽略的次要人物和地域性音乐传统的处理，虽然篇幅有限，但其信息的密度和准确性足以让人意识到音乐史的广阔性远超想象。我尤其喜欢它在提及特定乐器发展史时所采取的编年叙事方式，这让我想象出了不同时代乐器音色是如何共同塑造了那个时代的听觉体验。总而言之，它就像一位博学却不傲慢的私人导师，总能在你需要的时候，用最精准的词汇填补你知识地图上的空白。

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