具体描述
林龍震老師工作室年度大作本書將從 MAX/VIZ 的操作門面和基礎操作說起，然後分門別類的將建模所需的命令逐一說明，這些命令功能本身都設計有小範例，同時將範例隨附在本書光碟中，供讀者調用練習。
經過《3D Studio MAX/VIZ 立體建模實務》一書後，立體模型就要進入材質貼附、燈光和彩現等過程。按例，本書將先?讀者說明 MAX/VIZ 在材質貼附、燈光和彩現等方面有哪些功能，以及如何操作它們，然後就接續《3D Studio MAX/VIZ 立體建模實務》一書的立體模，開始實務的按前述功能來?這些立體模完成「彩妝」。
在 MAX/VIZ 部分的彩妝完成後，將開始進入 Photoshop 的後臺製作。我們會將在Photoshop �用的到的功能完整的告訴讀者，同時，還會適時的將如：攝影燈光學、色彩學、印刷理論等和效果圖品質控制息息相關的學理部清楚教導說明。由於Photoshop 的加入，使得 MAX/VIZ 和 Photoshop 三種軟體的結合應用發揮到淋漓盡致，加上範例前後一貫，讀者的學習效果當可發揮到最高。
《視覺傳播設計院》系列是針對機械、建築等相關專業與CAD技術結合所撰寫的一套好書。我國在進入WTO之後，市場上必定需要一大批具有實力與專業的技術人才，本套書便是針對這批專業人士精心設計，利用本套書所教授的專業技能在市場中取得最佳的競爭優勢。
視覺傳播設計院特點介紹：
1.運用大量說明文字和迭圖的特殊圖例風格。
2.有效提升您個人在軟體方面應用能力和附加價值的提升
3.理論結合學習近度實況和專業實務的範例設計
4.將學習順序與實際專業的流程並軌
5.體貼讀者，提供完善的讀者網站諮詢服務
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读后感
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用户评价
这本书简直是为那些想要彻底颠覆自己设计思路的视觉工作者量身定做的！我一直以来都在寻找那种能将三维建模的硬核技术与后期图像处理的艺术性完美融合的宝典，而这本书恰恰做到了。它不是那种枯燥地罗列软件操作步骤的说明书，更像是一位经验丰富的设计大师，手把手地教你如何将脑海中那些天马行空的想象力，通过强大的软件工具链条，转化为触手可及的、具有震撼力的平面视觉作品。特别是它对不同软件间数据流转的讲解，简直是点睛之笔。很多教程只是简单地提一下导入导出，但这本书深入剖析了材质如何在Max/VIZ和Photoshop之间保持一致性，如何利用各自的优势进行取舍和优化。我记得其中关于环境光照和后期色彩校正的那一章节，让我对渲染后期的“二次创作”有了全新的认识——原来一张图的灵魂，往往是在Photoshop里被最终点燃的。对于那些已经熟悉基础操作，但总觉得作品“差那么一点火候”的设计师来说，这本书无疑是推开新世界大门的一把关键钥匙。它不仅仅是技术手册，更是一部关于如何构建完整视觉叙事流程的实战指南，从布局到光影，从纹理到氛围，每个细节都体现出作者深厚的行业经验。
评分这本书的视角非常独特，它没有把自己定位成纯粹的技术手册，而是将3DS MAX/VIZ和Photoshop视为一个统一的、强大的数字创作平台的不同阶段。我感受最深的是作者对“光影叙事”的理解。在三维软件中，光影是物理和算法的产物；但在Photoshop中，光影则完全被赋予了情感和氛围。这本书的精妙之处在于，它清晰地勾勒出这两者之间的转换点——即何时应该相信软件的计算，何时应该相信设计师的直觉。例如，书中对“环境气氛光”的后期渲染和叠加技巧的介绍，让原本可能显得平淡的建筑效果图，瞬间拥有了黄昏时分的苍茫感或者清晨的清新感。这种对氛围的精确拿捏，是很多生硬的技术教程无法企及的。它教会的不是如何点击按钮，而是如何“看”和“感受”光线，并将这种感受准确地数字化。对于渴望作品能从“合格”跃升至“引人入胜”的设计师而言，这本书提供的是一种思维上的升级，而非简单的技能叠加。
评分说实话，当我翻开这本《3DS MAX/VIZ & PHOTOSHOP平面設計實務》时，我原本是抱着一种审视的态度，毕竟市面上同类的“软件结合”书籍太多，大多是浅尝辄止。然而，这本书真正让我眼前一亮的是它在“实务”二字上的深度挖掘。它并没有把重点放在那些人尽皆知的快捷键上，而是着力于构建一个高效、可重复的工作流程。举个例子，书中对复杂产品展示场景的拆解分析，简直是一堂大师级的解剖课。作者首先在三维软件中搭建基础骨架，精确控制透视和景深，然后如何巧妙地在Photoshop中植入环境元素、调整反射细节，甚至是通过图层混合模式来模拟出特定材质在特定光源下的微妙变化。这已经超越了简单的“抠图”或“贴图”范畴，它教会你的是一种“视觉导演”的思维方式。我尝试着按照书中的流程重新处理了我手头一个室内效果图项目，结果成品在质感和氛围的细腻程度上，获得了客户远超预期的赞扬。这套方法论的价值，在于它真正理解了平面设计最终是要服务于信息传达和情感共鸣，而软件只是实现这一目标的强大工具箱。
评分这本书的章节组织逻辑，跳脱出了传统软件教程的僵硬框架，它更像是追踪一个真实项目从概念到交付的完整生命周期。我特别欣赏作者在讲解三维场景搭建时，始终保持着对“平面输出效果”的预判。这意味着，你在Max里做的每一个动作，比如模型的布线、多边形的优化，甚至是UV的展开，都紧密地与后续在Photoshop中的纹理贴合和细节修饰联系起来。这种前瞻性的思维，极大地避免了后期返工的痛苦。尤其是在处理复杂材质表现时，比如高反光金属、磨砂玻璃或者复杂布料的细节刻画，书中提供的那些技巧简直是“独门秘籍”。它不是简单地告诉你用Photoshop的“高光”工具，而是教你如何利用Max的Vray/Mental Ray渲染出准确的基础光影数据，再用Photoshop的笔刷和滤镜进行“艺术化增强”。这种层层递进、相辅相成的处理方式，彻底打通了我以往工作中Max和PS之间那道无形的“技术壁垒”，让我对如何控制最终画面的视觉冲击力有了更清晰的蓝图。
评分作为一名有着多年设计经验的从业者，我深知理论知识固然重要，但真正拉开差距的是那些“只有做过上百个项目的人才知道的陷阱和捷径”。这本书最宝贵之处，就在于它毫不保留地分享了这些行业“潜规则”。它没有过多纠缠于软件界面的最新改动（要知道软件更新速度极快），而是聚焦于那些经过时间检验、在不同版本中都适用的核心设计原理和流程优化。我尤其对书中关于色彩管理和输出标准的章节印象深刻。在跨平台和不同媒介输出日益频繁的今天，如何确保你的三维渲染图在Photoshop中经过一系列处理后，依然能保持准确的色域和分辨率，是一个非常头疼的问题。这本书提供了一套系统化的解决方案，从色彩空间的转换到最终TIFF或PSD文件的打包规范，讲解得细致入微，让人感到非常踏实。它不仅仅教你怎么做一张漂亮的图，更是在教你如何成为一个专业、可靠的视觉供应商。
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