具体描述
「圖說中國藝術史叢書」推出的這六部專史：《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲曲史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》，自然還不是中國各門類傳統藝術的全面概括。但是，如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看，這六大門類，又確具代表性，它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為"藝術之母"的舞蹈，儘管古文獻中也留有不少記載，而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿，卻還是1973年在青海省上孫家寨出土的一只彩陶盆，那五人一組連臂踏歌的舞者形象，喚起了人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。秦的氣吞山河，漢的囊括宇宙，魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌，隋唐的有容乃大、氣象萬千，兩宋的韻致精微、品味高雅，元的異族情調、大哉乾元，明的浪漫思潮，清的博大與鼎盛，豈只表現在唐詩、宋詞、漢文章上，那物化形態的豐富的遺存－－秦俑坑，漢畫像石、磚，北朝的石窟，南朝的寺觀，唐的帝都建築，兩宋的繪畫與瓷器，元明清的繁盛的市井舞臺，在藝術史上同樣表現得生氣勃勃，洋洋大觀。這部圖說藝術史叢書，正是發揚藝術的形象實證的優長，努力以圖、說兼有的形式，遴選各門類富於審美與歷史價值的藝術精品，特別重視近年來藝術與文物考古的新發掘和新發現，以豐富遺存的珍品，圖、說並重地傳遞著中國藝術源遠流長的文化信息，剖析它們各具特色的深遂獨創的魅力，闡釋藝術的審美及其歷史的發展，以點帶面地把藝術史從作品史引伸到它所生存的自然環境與人文空間，有助於讀者從形象鮮明的感受中，理解藝術內涵及其形式的美的發展規律與歷程。我們希望這部藝術史叢書能適合廣大讀者，以普及中國藝術史知識。
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读后感
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用户评价
对于我这种业余爱好者来说，市面上很多陶瓷史籍都让我望而却步，要么是太过学术化，充斥着晦涩的专业术语，要么就是图册居多，缺乏系统性的论述。然而，《图说中国陶瓷史》的出现，就像是为我们搭建了一座坚固的知识桥梁。它的结构安排非常科学，每一章节都围绕一个明确的主题展开，例如“青花的兴衰”、“彩瓷的革命”等，章节间的过渡自然流畅，读起来毫无割裂感。我特别喜欢它在论述某一类瓷器时，会追溯其源头，比如讲述白瓷如何从早期的刻花、划花过渡到后来的印花、贴花，这种层层递进的讲解方式，让知识的吸收变得非常扎实。而且，书中对一些关键历史节点的描述，比如元代青花在伊斯兰艺术影响下的变革，或者清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑的巅峰对决，都有着深入的分析，绝非简单的罗列事实。这说明作者对陶瓷史的研究是建立在对中国通史有深刻理解的基础上的，使陶瓷艺术的演变深深植根于社会政治和经济的土壤之中，读完之后，对中国古代的社会面貌也多了一份感性认识。
评分我是在一个艺术论坛上偶然看到有人推荐这本书的，当时的书友们评价极高，我抱着试试看的心态购入，结果发现它远远超出了我的预期。这本书的独特之处在于，它不仅讲述了“是什么”和“怎么做”的历史，更深入探讨了“为什么”的文化意涵。例如，书中对明代釉里红的烧制难度进行阐述时，没有仅仅停留在提及铜红料的不稳定性上，而是联系到了当时宫廷对色彩的极致追求以及对原料控制的严格程度，这种将技术难度与权力、审美联系起来的解读角度，非常有启发性。书中对于器型线条的分析也极为精妙，如何从一个瓶子的颈部曲线，判断出是唐代丰腴之美还是宋代修长之韵，作者都有独到的见解和清晰的图解辅助说明。我尤其欣赏它的“图文互动性”，很多地方是文字描述一个技术细节，紧接着就是一张放大图或剖面图来佐证，这种多维度的信息输入，极大地提高了理解效率。总的来说，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的良师，它激发了我对中国古代审美情趣的强烈好奇心，让我愿意去主动探究更多相关领域的知识，其启迪性价值是不可估量的。
评分说实话，我本以为这种“图说”类的历史书籍，大多是流于表面，只是堆砌了漂亮的照片，内容深度有限，但《图说中国陶瓷史》彻底颠覆了我的这种刻板印象。它在宏大叙事和微观细节之间找到了一个近乎完美的平衡点。我特别欣赏它对不同历史时期陶瓷风格演变的逻辑梳理，比如唐代陶瓷从追求厚重到转向轻盈的过渡，或者明清时期官窑制度的完善如何影响了民窑的发展脉络，这些脉络梳理得清晰有力，让人豁然开朗。这本书的叙事口吻非常平易近人，作者在阐释复杂的烧制技术和化学变化时，总能找到生活中的类比，比如用“凝固的色彩交响乐”来形容釉料的融合，这种比喻既生动又准确，一下子就拉近了普通读者与高深学问之间的距离。更让我惊喜的是，书中对一些地方窑口（比如德化窑的象牙白瓷）的介绍也相当详尽，没有将焦点仅仅集中在景德镇这一“中心”，体现了作者广阔的视野和扎实的田野考察基础。这本书读完后，我感觉自己对逛博物馆时面对那些瓷器，眼神里多了一层“懂行”的滤镜，不再是走马观花，而是能品味出其中蕴含的时代精神和地域特色，实乃一本物超所值的入门与进阶指南。
评分这本《图说中国陶瓷史》，光是名字就让人心生向往，它像是一本打开了的时光隧道，引领我穿越千年，触摸那些凝结着匠心与历史的温润瓷片。我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时只是想找本轻松的读物来消磨周末时光，没想到一翻开就被那些精美的插图和娓娓道来的文字深深吸引住了。书中的配图实在是一绝，不仅仅是简单的文物照片，更像是艺术品本身，高清晰度的细节展示，让我仿佛能感受到釉彩在指尖流淌的细腻触感。尤其是对宋代五大名窑的介绍部分，简直是匠心独运，从汝窑那雨过天青般的釉色，到定窑那精致的覆烧工艺，每一种风格的形成都有着深厚的文化背景支撑，文字描述得既专业又不失文学性，绝非那种枯燥的教科书可以比拟。作者似乎是一位深谙陶瓷艺术的行家，他巧妙地将技术层面的知识与历史变迁融合在一起，读起来毫无晦涩感，反而像是在听一位老者讲述他挚爱的故事，充满了温情和对传统的敬畏。这本书的排版也极为考究，留白得当，墨色深浅适中，使得阅读体验极为舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。这本书无疑是送给所有热爱中华文化和手工艺品爱好者的绝佳礼物，它不仅是知识的载体，更是一场视觉与精神的盛宴，让人在欣赏美的同时，也对中华民族的创造力有了更深层次的理解和赞叹。
评分阅读这本书的过程，对我而言，更像是一次沉浸式的文化体验，而非单纯的知识获取。我特别喜欢它在讲述某一时期陶瓷的背景时，总是会穿插一些当时的生活场景、文人雅士的审美趣味，让冰冷的器物重新拥有了温度和故事。比如，书中描绘了宋代文人在书房里使用瓷制笔洗、水盂的情景，配以那个时期简约雅致的图例，让人仿佛能闻到墨香和瓷器的清冷气息。这种叙事手法，极大地增强了阅读的代入感，使得陶瓷不再是高高在上的博物馆展品，而是与古代生活息息相关的日常用品。此外，作者在选材上兼顾了学术的严谨性和大众的可读性，这一点做得非常到位，使得这本书既能满足专业人士对细节的考究，也能让初学者轻松上手。装帧设计也值得称赞，纸张的选择使得彩色印刷的瓷器釉色还原度非常高，那种温润的质感仿佛能透过纸面传递出来，实属难得的精品。这本书不仅仅是关于陶瓷的历史，更是关于中国人审美情趣、技术探索与文化传承的生动写照，强烈推荐给所有渴望深度了解中国传统艺术的人。
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