PHOTOSHOP 7.0中文版繽紛上手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:博碩

作者:鄭苑鳳

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20021201

价格:NT$ 520

装帧:

isbn号码:9789575275532

丛书系列:

图书标签:

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《PHOTOSHOP 7.0中文版繽紛上手》：开启你的数字创意之旅 在这数字影像无处不在的时代，强大的图像编辑工具是你实现创意想法的得力助手。《PHOTOSHOP 7.0中文版繽紛上手》正是为你量身打造的入门指南，让你轻松掌握这款全球领先图像处理软件的精髓，释放无限创意潜能。 本书并非仅仅罗列枯燥的功能列表，而是将Photoshop 7.0的核心功能与实际应用巧妙结合，以生动、直观、循序渐进的方式，引导你一步步成为数字图像的魔法师。无论你是摄影爱好者，希望提升照片的艺术表现力；是平面设计新人，渴望创作出令人惊艳的作品；还是对数字绘画充满热情，想要在像素世界中挥洒自如，这本书都将是你最可靠的伙伴。 内容概览： Photoshop 7.0环境导航与基础操作： 我们将从最基础的界面认知入手，让你熟悉Photoshop 7.0的工作区布局、各种工具箱的用途以及菜单栏的强大功能。理解图层、选区、画布等基本概念，是后续深入学习的基石。你将学会如何新建、打开、保存图像，以及基本的缩放、移动和旋转操作，为你的创作打下坚实的基础。 核心工具精通： 本书将详细讲解Photoshop 7.0中最常用、最核心的工具，并提供大量的实践案例。 选区工具： 从魔棒、套索到快速选择工具，我们将逐一解析它们的特性和应用场景，让你能够精确地提取图像中的特定区域。 绘制与编辑工具： 画笔、铅笔、橡皮擦、油漆桶等工具的运用，让你能够随心所欲地进行涂抹、填充和擦除。更重要的是，我们会深入讲解画笔的各种设置，包括硬度、流量、形状动态等，让你能够创造出独具风格的笔触效果。 修饰与修复工具： 仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、修补工具等，是提升照片质量、去除瑕疵的利器。你将学会如何巧妙地利用这些工具，让旧照片焕发新生，让人物照片更加完美。 渐变与填充： 掌握渐变工具的使用，可以为你的作品增添丰富的色彩层次和视觉效果。我们还会介绍图案填充、颜色填充等多种填充方式，让你能够为背景、形状等元素注入活力。 图层系统的深度探索： 图层是Photoshop的灵魂。本书将带领你深入理解图层面板的强大功能，包括图层的创建、删除、复制、合并、分组以及图层混合模式的应用。你将学会如何利用不同的混合模式，实现图像的叠加、减淡、加深等奇妙效果，从而创造出更具层次感和表现力的作品。 色彩调整与图像润色： 想要让你的照片色彩更加鲜艳、饱和，或者调整出特定的色调？本书将详细讲解各种色彩调整工具，如色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、亮度/对比度等。你将学会如何根据不同的需求，精准地控制图像的色彩和明暗，让你的作品拥有专业的视觉表现力。 滤镜库的魔力： Photoshop 7.0拥有丰富的滤镜库，能够为你的图像增添各种艺术效果。本书将精选常用的滤镜，如模糊、锐化、扭曲、风格化等，并结合实际案例，教你如何运用这些滤镜来创造出独特的视觉风格，例如复古效果、油画效果、水彩效果等。 文本与形状的创意运用： 无论是为海报添加引人注目的标题，还是为作品创建精美的Logo，文本和形状工具都是不可或缺的。本书将教你如何使用文字工具添加、编辑和样式化文本，以及如何利用形状工具绘制各种矢量图形，并为它们添加填充、描边等效果。 实例驱动，学以致用： 本书最大的特色在于其丰富的实战案例。从简单的照片修复，到复杂的合成效果，再到富有创意的平面设计作品，每一个案例都经过精心设计，让你在实践中巩固所学知识。你将亲手完成： 人像修饰： 祛痘、磨皮、美白牙齿、瘦脸等，让照片中的人物更加迷人。 照片合成： 将不同图像的元素巧妙地融合在一起，创造出超现实的视觉效果。 海报设计： 学习如何结合图像、文本和图形，设计出吸引眼球的宣传海报。 网页元素制作： 制作各种用于网页设计的按钮、图标、背景等。 高效工作流程与技巧： 除了核心功能，本书还将分享一些提高工作效率的技巧和窍门，例如快捷键的使用、动作面板的应用、历史记录面板的运用等，帮助你更快、更熟练地完成图像处理任务。 本书优势： 内容全面且易于理解： 涵盖Photoshop 7.0的核心功能，并以通俗易懂的语言进行讲解，即使是初学者也能快速上手。 案例丰富且实用： 大量的实战案例，让你在学习过程中即刻应用所学，积累宝贵的实践经验。 循序渐进的学习路径： 从基础到进阶，每一步都为你精心设计，让你的学习过程充满成就感。 贴近中文用户习惯： 界面和术语均采用中文，最大程度地降低了学习门槛。 《PHOTOSHOP 7.0中文版繽紛上手》将点燃你的创意火花，让你不再畏惧复杂的软件操作，而是自信地将脑海中的每一个想法转化为令人惊叹的数字艺术品。立即翻开本书，开启你的Photoshop 7.0数字创意之旅吧！

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读完《视觉叙事的构建者》，我发现这本书的重点完全偏离了纯粹的技术操作，而是聚焦于如何将“想法”视觉化，如何讲述一个“故事”。这本书的视角非常宏大，它更像是一本关于“创意指导”的手册，而不是软件使用指南。作者大量引用了电影的分镜艺术、古典油画的构图原则，以及现代平面设计的趋势分析。比如，在讲解如何使用调整图层和智能对象时，作者的重点落在了“建立可回溯的编辑线索”上，目的是为了适应未来可能的创意方向调整。书中有一章关于“情绪板的数字化构建”让我茅塞顿开，它指导我们如何通过色彩的冷暖、纹理的粗糙细腻来奠定整个设计作品的情感基调。这本书的文字充满哲思，行文流畅，读起来有一种在进行深度访谈的感觉。它教会我的不是几个快捷键，而是如何成为一个更有想法的设计师。对于那些希望从“执行者”蜕变为“创意主导者”的读者，这本书是绝佳的引路灯。不过，对于完全不了解软件基础的新手，可能会因为缺乏具体的操作示范而感到有些吃力，因为它假设读者已经对软件界面有基本的熟悉。

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我得说，《数码影像的雕刻师》这本书简直是把“细节控”的灵魂展现得淋漓尽致！我以前总觉得，修图嘛，无非就是调亮度和对比度，但这本书彻底把我拉入了像素级的战争。它花了近三分之一的篇幅，专门讨论如何精确地处理噪点、锐化和蒙版。作者在讲解蒙版时，引入了一个“分层雕刻”的概念，他教导我们不要试图用一个通用的蒙版解决所有问题，而是要针对皮肤的高光、阴影、纹理分别建立不同的、具有特定羽化值的蒙版组。特别是关于“液化”工具的使用，书中展示了如何用最小的幅度，实现最自然的面部轮廓调整，避免了那种“网红脸”的僵硬感。这种对“恰到好处”的极致追求，让这本书的价值瞬间飙升。它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“做到什么程度才算好”。阅读体验上，这本书的语言风格非常冷静、客观，像是一位冷峻的科学家在阐述实验报告，每一步都精确到小数点后几位，对于追求极致效果的用户来说，这是无可替代的工具书。如果非要挑剔，可能对于那些追求快速出图的用户来说，这本书的操作流程显得有些繁琐冗长，但我想，真正的艺术创作，不就是容不得半点马虎吗？

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天呐，我最近终于把《设计魔法师的秘密工具箱》啃完了，简直是为我这种从零开始的小白量身定做的宝典！这本书的排版设计简直是业界良心，每一页的色彩搭配都让人赏心悦目，完全没有传统技术手册那种枯燥乏味的感觉。作者的叙事风格极其幽默风趣，读起来就像是听一位经验丰富的老朋友在厨房里手把手教你做一道拿手好菜。尤其是讲到图层混合模式那一部分，他用“魔法药水”的比喻，一下子就把那些原本晦涩难懂的专业术语变得生动形象起来。我记得有一章专门讲解了如何处理皮肤纹理的细节，书中不仅有清晰的步骤图，还配上了作者自己的一些“踩坑日记”，让我们知道哪些操作是弯路，哪些才是捷径。这本书最大的亮点在于它极其注重“实际应用”，而不是空泛的理论堆砌。每一章末尾都有一个“实战演练”的小项目，比如制作一张复古海报，或者修复一张老照片，这些项目都非常贴合我们日常生活中可能会遇到的设计需求。我已经迫不及待地想用学到的技巧去改造我那几张平平无奇的旅行照片了。如果说有什么不足，可能就是涉及到一些高级的3D渲染技巧时，篇幅稍微有点简略，但对于入门者来说，这简直是完美的起点，让我对未来的学习充满了信心。

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我最近对《色彩的和谐与冲突：设计师的调色盘》这本书产生了浓厚的兴趣，这本书真正做到了让色彩“开口说话”。它并没有简单地罗列Pantone色卡或者提供预设的颜色组合，而是深入探讨了色彩心理学在不同文化背景下的差异，以及如何通过色彩来控制观众的注意力分配。作者用大量的案例研究，对比了在印刷品、网页和动态影像中，同一个色彩组合所产生的不同心理效应。特别是关于“对比度管理”的部分，作者提供了一套非常实用的黄金法则，教你如何在保持视觉舒适度的前提下，最大化关键信息的突出性。书中对于如何使用“互补色”和“邻近色”来制造视觉张力，提供了极具启发性的指导，而不是简单地说“用红配绿”。这本书的排版极其考究，大量的色彩对比图和对比分析表，使得原本抽象的色彩理论变得触手可及。阅读这本书，感觉自己像是在参与一场关于光与感知的高级辩论。它极大地提升了我对色彩敏感度，让我开始用更复杂的维度去审视每一个像素点的颜色选择。如果要说缺点，可能是对于低色域设备的用户来说，书中的某些色彩细节可能无法被完美还原，但这已经超出了书籍本身的限制范畴。

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这本书《光影魔术手的进阶艺术》给我的感觉，就像是经历了一场结构严谨、逻辑缜密的学术研讨会，只不过这次的教授是一位深谙用户心理的实战派大师。它没有像市面上很多入门书籍那样，急于展示各种炫酷的特效，而是将重点放在了“底层逻辑”的构建上。作者对色彩空间、分辨率管理以及文件格式差异的阐述，达到了近乎教科书般的严谨程度。我尤其欣赏它对“非破坏性编辑”理念的反复强调和深入剖析，这彻底颠覆了我过去“一步到位、不敢回头”的操作习惯。书中对于曲线（Curves）和色阶（Levels）的讲解，不再是简单地拖动滑块，而是引入了直方图背后的数学原理，虽然初看起来有点烧脑，但一旦理解了，你会发现对画面的控制力提升了一个维度。它还穿插了大量关于“视觉心理学”在设计中的应用，比如如何利用对比度和留白来引导观众的视线焦点，这对于提升作品的“专业感”至关重要。我推荐给那些已经掌握了基本工具操作，但感觉自己的作品总是“差点意思”的进阶用户。这本书是一次对思维方式的升级，而非简单的技能点加固。唯一的遗憾是，对于苹果Mac系统和Windows系统的特定插件兼容性问题，提及得不够详尽。

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