AFTER EFFECTS 5.5電影魔術大師 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:松崗(文魁)

作者:蔡俊平研發中心

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020701

价格:NT$ 550

装帧:

isbn号码:9789574665907

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 特效
• 视频编辑
• 电影特效
• 视觉效果
• AE
• 后期制作
• 教程
• 合成
• 数字媒体

《AFTER EFFECTS 5.5 電影魔術大師》是一本為影視特效製作愛好者量身打造的進階指南，專注於揭示Adobe After Effects 5.5版本中那些能夠將您的創意轉化為震撼視覺體驗的核心技術與精妙手法。本書不同於市面上泛泛而談的基礎教程，而是深入挖掘After Effects 5.5強大的合成、動畫、粒子系統、三維整合以及色彩校正等關鍵模塊，幫助讀者超越基礎操作，達到專業級的電影特效製作水準。 書中將帶您一步步解鎖After Effects 5.5中那些鮮為人知的效率工具和高級技巧，讓您能夠更精準、更高效地完成複雜的視覺效果。我們將從最根本的合成原理講起，探討圖層之間的深度互動、混合模式的巧妙運用，以及摳像（Keying）技術的進階之道，例如使用Rotobrush工具進行複雜物體的無損摳像，或是利用Keylight插件實現綠屏/藍屏素材的完美分離，即使是毛髮、透明物體等難處理的細節也能迎刃而解。 在動畫製作方面，本書將重點闡述After Effects 5.5的關鍵幀動畫、運動路徑、Easing（緩動）曲線的精準控制，以及Expressions（表達式）的強大威力。您將學習如何利用Looping（迴圈）、Wiggle（抖動）等常用的表達式，創造出逼真流暢的運動效果，例如模擬物體的自然彈跳、複雜的物理運動軌跡，或是營造動態數據的可視化效果。本書還會深入講解Puppet Pin（傀儡釘）工具，讓您能夠輕鬆操控二維圖像，賦予其生動的肢體語言，例如製作角色揮手、眨眼或物體彎曲的動畫。 粒子系統是 After Effects 5.5 中營造奇幻視覺的重要組成部分。本書將全面解析CC Particle World、CC Particle Systems II 等內建粒子插件，從粒子的生成、運動、生命週期，到材質、色彩、紋理的設定，逐步引導您創建出逼真細膩的火焰、煙霧、雨雪、爆炸等視覺特效。您將學會如何通過控制粒子的隨機性、速度、大小和衰減，來模擬出各種複雜的自然現象或科幻場景。 三維整合是提升影像真實感和空間感的關鍵。本書將詳細介紹After Effects 5.5與三維軟件（如Cinema 4D Lite）之間的無縫整合流程。您將學習如何導入三維模型、設置燈光和攝影機，並在After Effects中進行精細的合成與後期處理，例如在三維場景中添加粒子特效、運動圖形元素，或是將 After Effects 製作的二維動畫無縫疊加到三維空間中，創造出更具層次感和沉浸感的視覺效果。 色彩校正是影響電影畫面質感的靈魂。本書將深入探討After Effects 5.5強大的色彩校正工具，包括Curves（曲線）、Levels（色階）、Hue/Saturation（色相/飽和度）、Color Balance（色彩平衡）等，以及Lumetri Color（Lumetri顏色）面板的全面應用。您將學習如何通過精確的色彩調整，統一不同素材的色彩風格，還原真實的自然色彩，或是創造出獨特的電影感調色風格，例如冷色調、暖色調、電影風格的 LUT 應用等，讓您的畫面更具專業電影的質感。 除了上述核心技術，本書還將涵蓋許多實用的後期製作技巧，例如時間重映射（Time Remapping）的精確運用，實現慢動作、快進或時間暫停等戲劇性效果；穩像（Stabilization）和追蹤（Tracking）技術，用於修復抖動的素材或將元素精準地附加到運動物體上；以及遮罩（Masking）和跟蹤遮罩（Tracked Masks）的進階應用，為您的後期製作提供無限的可能。 《AFTER EFFECTS 5.5 電影魔術大師》不僅提供了豐富的知識和技巧，更注重實戰演練。書中包含大量精心設計的案例，涵蓋了從簡潔的動態標誌（Motion Logo）到複雜的電影級視覺特效，讓您可以邊學邊練，快速掌握每一項技術。無論您是初學者希望快速入門，還是經驗豐富的後期製作師希望進一步提升技能，本書都將是您在 After Effects 5.5 電影特效製作道路上不可或缺的寶貴資源，助您成為真正意義上的「電影魔術大師」。

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这本书的装帧设计真的很有意思，封面那种深邃的蓝色调，配上一些像是电路图又像是星图的复杂线条，立刻就给人一种“硬核技术”的感觉。我拿到手的时候，首先注意到的是纸张的质感，不是那种廉价的亮光纸，而是偏向哑光，拿在手里沉甸甸的，感觉像是能承载很多秘密。内页的印刷清晰度非常高，即便是那些复杂的参数表格或者代码片段，看起来也毫不费力。尤其是目录部分，编排得极其有条理，从基础的界面布局到高级的粒子系统渲染，层级划分得非常清晰，让人一眼就能看出作者对整个软件体系的掌握程度。这本书的厚度也相当可观，光是翻阅就能感受到内容的丰富性，绝对不是那种走马观花的速成手册。它更像是一本工具箱，里面装满了各种精密的工具，等待着使用者去发掘和使用。书脊的处理也很讲究，即使是经常翻阅，也不太容易出现折痕，看得出制作方在细节上是下了功夫的。整体给人的观感就是专业、厚重且值得信赖，完全符合我对一本经典技术指南的期待。

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这本书的排版和图例质量，简直是行业内的标杆，值得所有技术类图书作者学习。通常这类软件手册，为了节省成本或者图文混排的难度，会大量使用低分辨率的截图或者简化示意图，导致用户在实际操作中经常对不上号。但这本书，几乎每一个关键步骤的说明，都配有高分辨率、高对比度的全屏操作界面截图。更绝的是，它对关键的操作区域进行了定制化的标记，比如用醒目的箭头或者高亮方框，精确指示鼠标应该点击的位置，以及参数滑块应该停留的数值范围。这种“手把手”式的视觉引导，让我在学习一些容易混淆的嵌套效果器时，能够快速定位并复现作者的操作，大大减少了试错成本。可以说，这本书在视觉传达层面的用心程度，几乎弥补了软件界面本身可能存在的学习障碍。

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我最欣赏这本书的叙事方式，它不是那种枯燥的教科书式讲解，而是带有一种老派电影制作人的浪漫情怀。作者在讲解每一个功能模块时，总能巧妙地结合一些经典的电影特效案例来进行剖析，比如如何用特定的合成技巧模拟出七八十年代那种胶片颗粒感，或者怎样去精确控制光线追踪以达到特定场景下的真实感。这种“讲故事”的方式极大地降低了初学者的畏难情绪。读起来，你会感觉不是在学习软件操作，而是在偷师一位经验丰富的前辈的秘诀。很多技术点，如果换了其他人来写，可能就变成了冰冷的参数罗列，但在这里，每一个参数的调整都被赋予了“为什么”和“为了达到什么效果”的意义。比如，当涉及到时间重映射和运动模糊时，作者花了大量的篇幅去讨论“节奏感”和“视觉冲击力”之间的微妙平衡，这才是真正的高级技巧，远超出了软件本身的功能范畴，直指艺术创作的核心。

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这本书在内容的深度上，真的做到了“一网打尽”的程度，对于那些希望从普通用户跃升到专业特效合成师的人来说，简直是一份不可多得的财富。我特别留意了关于三维集成和摄像机反求（Camera Tracking）的那几章，内容细致到令人咋舌。它不仅讲解了如何使用内置工具，还深入探讨了不同输入源（如不同焦距的镜头、不同帧率的素材）对反求精度的影响，甚至还对比了外部跟踪软件与内置跟踪器的优劣势。更让我惊喜的是，它没有回避软件本身的局限性，反而坦诚地指出了在某些极端情况下，需要采用哪些“曲线救国”的非标准流程来解决问题。这种毫不藏私、直面挑战的态度，让读者能建立起一种“没有解决不了的问题，只有没找到方法”的强大信心。对于严肃的影视后期从业者来说，这种对底层逻辑和边缘案例的探讨是至关重要的，它训练的不是机械操作，而是解决问题的思路。

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从一个长期关注行业发展和技术迭代的角度来看，这本书的价值不仅仅在于讲解当前版本的功能，更在于它构建了一套面向未来的特效思维框架。虽然软件版本迭代很快，但作者在每一章的结尾处，都会有一个“展望”或者“专业提示”的环节，讨论某些技术原理在未来可能的发展方向，或者当前方法在处理更高规格（比如8K或VR内容）时的潜在瓶颈。这种超越时效性的内容处理，让这本书的内容“保鲜期”大大延长了。它教给我的不是固定的按键组合，而是一种对视觉物理规律的理解，一种对“何为真实感”的哲学思考。因此，即使未来软件更新换代，这本书里沉淀的关于光影、运动、合成逻辑的底层知识，依然是任何一个特效师安身立命的根本。它更像是一部特效艺术的“内功心法”，而非单纯的“招式秘籍”。

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