ILLUSTRATOR 10鼎惠揚昇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:桑格文化

作者:謝仁益

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020130

价格:NT$ 680

装帧:

isbn号码:9789579650656

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• 矢量图形
• 设计软件
• 平面设计
• 图形设计
• Adobe
• 软件教程
• 设计工具
• 电脑绘图
• 鼎惠揚昇

《星辰织梦者》 这是一个关于一个名叫艾莉亚的年轻织女的故事。她生活在一个以编织星辰为生的古老村落里。村落的每个家庭都有世代传承的独特编织技艺，他们相信通过编织，可以将遥远的星辰之光捕捉下来，化为力量，滋养村庄，也守护着他们的世界。 艾莉亚的家族传承的技艺是“晨曦之辉”，这是一种极其精细的编织方法，能够捕捉到第一缕阳光中最纯净的能量。然而，艾莉亚却对此感到迷茫，她觉得这种力量虽然古老而神圣，却似乎与她内心的渴望有所偏差。她常常在夜深人静时，独自走到村落边缘的山丘上，仰望那片浩瀚的星空，心中涌动着一股莫名的冲动，想要触碰那些遥不可及的光点。 村庄里有一个传说，关于“寂灭之影”——一种足以吞噬星辰之光的黑暗力量，正悄然逼近。长者们对此忧心忡忡，他们认为传统的编织技艺是抵御黑暗的唯一武器。然而，艾莉亚在一次偶然的机遇中，发现了一些古老的壁画和残缺的卷轴，这些资料指向了一种被遗忘的编织方式，一种能够与之共存，甚至引导黑暗力量转化为稳定能量的方法。 这种方法被称为“虚空之隙”，它并非直接对抗黑暗，而是通过理解黑暗的本质，找到其存在的“缝隙”，然后用一种全新的编织方式，将这些缝隙填补，从而达到一种平衡。这种技艺要求织梦者不仅要有敏锐的触感，更要有洞察事物本质的智慧和超乎寻常的勇气。 艾莉亚被这种理论深深吸引，她开始偷偷地研究这些古老的文字，并尝试着将自己的理解融入到编织中。她的尝试在村庄中引起了轩然大波。许多人认为她是在亵渎祖先的技艺，甚至是在引狼入室。长者们更是严厉地斥责她，警告她不要玩火。 然而，艾莉亚没有放弃。她相信，面对日益强大的“寂灭之影”，固守传统的编织方式或许已经不足以应对。她必须找到一种新的途径，一种能够真正理解并化解危机的力量。她开始在夜晚，将自己关在小屋中，对着星空，尝试着那些前所未有的编织手法。 她的手指在星光下飞舞，不再仅仅是捕捉光芒，而是试图去“感受”那些光芒背后的空隙，去“理解”那些隐藏在黑暗中的规律。她的织物上不再只是闪烁的星光，而是开始出现一种深邃的、流动的光影，仿佛吸收了夜的静谧，又包含了星的璀璨。 随着“寂灭之影”的逼近，村庄的星光开始黯淡，空气中弥漫着一股令人不安的压抑感。恐慌在村民中蔓延。就在这时，艾莉亚完成了她的第一件“虚空之隙”织物。那是一块披肩，其上流动的光影并非耀眼夺目，而是一种柔和而深沉的光芒，仿佛能够吸收周围的黑暗，并将其转化为一种温和的能量。 当“寂灭之影”真正降临，吞噬村庄周围的星光时，艾莉亚披上了她的织物，站在了村庄最前方。她并没有挥舞着武器，而是静静地展开了她的织物。那些流动的光影与逼近的黑暗产生了奇妙的共鸣。黑暗并非被驱散，而是被这件织物温柔地“拥抱”，并逐渐融入其中，化为一种更加稳定、更加持久的光芒。 村庄的星光重新点亮，但这次的光芒，比以往任何时候都更加深邃，更加稳定。它不再仅仅是遥远星辰的回响，而是融入了“寂灭之影”的力量，成为了一种更加强大、更加完整的保护。 艾莉亚的勇气和创新，不仅拯救了她的村庄，也为古老的编织技艺带来了新的生命。她证明了，真正的智慧不在于固守过去，而在于理解变化，并用创新的方式去适应和引导。她成为了新的“星辰织梦者”，她的故事，也激励着后来的每一个织梦者，去探索星空更深处的奥秘，去编织属于自己的，更加辽阔的梦想。

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读完这本书的几个章节后，我产生了一种强烈的“顿悟感”。我一直困扰于如何将自己的想法有效地转化为视觉语言，很多时候感觉软件的功能很强大，但自己却像是拿着一把大锤却只能敲出小钉子。这本书就像是一位经验丰富的大师，耐心地在你耳边低语，告诉你每一步操作背后的“为什么”。它没有急于展示那些炫酷的最终效果，而是花了大量的篇幅去剖析基础的色彩理论和构图逻辑，这一点非常难得。现在的很多教程都太功利了，恨不得十分钟教会你做出一个看似专业的东西，但缺乏内涵。而《 ILLUSTRATOR 10 鼎惠揚昇》则完全反其道而行之，它更像是一篇精心打磨的学术论文和一本私人日记的结合体。作者似乎非常推崇“慢工出细活”的理念，书中对细节的处理达到了令人发指的程度。比如，书中关于字体设计与版式排布的探讨，我已经不是在看软件教程了，而是在学习一种新的视觉哲学。我感觉自己对“留白”的理解都有了质的飞跃，不再把它看作是“什么都没画的地方”，而是主动参与到画面平衡中的一种“无形力量”。这本书真的需要静下心来，慢慢品味，它的价值是需要时间去沉淀的。

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这本书的书名是《 ILLUSTRATOR 10 鼎惠揚昇》，我之前没听说过，但是偶然在书店的角落里看到了它。封面设计非常吸引人，那种古典与现代交织的风格，让我想起了很多老上海的月份牌，但又加入了一些未来感的元素。迫不及待地翻开第一页，我发现它似乎是一本关于艺术创作和软件应用的深度指南，但又不完全是那种枯燥的技术手册。作者的文字功底非常扎实，行文流畅，读起来毫无阻碍。特别值得一提的是，书中对一些核心概念的阐述，不是那种教科书式的堆砌理论，而是用了很多生动形象的例子来辅助说明。比如，在讲解路径工具的时候，作者引用了书法中的“提按顿挫”来比喻笔触的控制，这种跨界的解读方式让人耳目一新，立刻就抓住了重点。我个人对插画的理解一直停留在比较初级的阶段，总觉得线条的精妙之处难以把握。但这本书让我看到了更多的可能性，它不仅仅是教你怎么操作软件，更是在引导你如何去“看”和“感知”设计。这种由内而外的提升，才是真正有价值的学习。我特别喜欢其中一个章节，它似乎在探讨如何将传统的水墨晕染效果在数字环境中重现，那段论述的细腻程度，简直让人惊叹。

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这本书的结构安排非常独特，它没有采用传统的“章节递进”模式，而是更像是围绕几个核心主题进行螺旋上升的探讨。我特别欣赏作者处理“复杂性”的方式。很多技术书籍在面对高级功能时，往往会用密集的术语和流程图来轰炸读者，让人望而生畏。然而，在这本《 ILLUSTRATOR 10 鼎惠揚昇》中，作者似乎深谙“化繁为简”的艺术。当介绍到那些需要多步嵌套才能完成的复杂效果时，作者会先用一个非常直观的、生活化的场景来比喻这个流程的逻辑关系，然后再逐步拆解到软件操作层面。这种教学方法，极大地降低了学习的心理门槛。读起来完全没有压迫感，反而有一种被高手耐心引导的舒适感。我发现自己不再惧怕那些看似高深的菜单选项了，因为作者已经把它们背后的逻辑原理解释得非常清楚。这本书的价值在于，它教授的不仅仅是“操作指令”，更是“设计思维”。它让你在动手之前，就能够在脑海中预演出多种实现路径，从而做出最有效率的选择。这对于任何想要长期从事创意工作的人来说，都是无价的财富。

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我对这本书的整体感受是，它充满了对“匠心”的致敬。在如今这个追求快速迭代、即时反馈的时代，还能看到如此沉静、如此深入的作品出现，实属不易。这本书的排版设计本身就是一件艺术品，字体的选择、行距的控制、图文的呼应，都体现出极高的审美水准。翻阅的过程中，我感觉自己仿佛走进了一个安静且光线柔和的工作室，作者正坐在那里，一丝不苟地打磨着每一个细节。书中关于“不完美之美”的论述，尤其触动了我。作者似乎在鼓励读者，在追求技术精度的同时，也要保留作品中那些偶然产生、充满生命力的“瑕疵”。这与我之前接触到的很多强调绝对精确的教程形成了鲜明的对比。它让我反思自己在创作过程中是否过于追求“完美无缺”而失去了作品的“灵魂”。这本书的语言风格，时而如潺潺流水般温柔，时而又如利刃般精准犀利，这种节奏的变幻，让阅读过程始终保持着新鲜感和期待感，绝对值得所有严肃对待视觉艺术创作的同道们珍藏。

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这本书的装帧和印刷质量也相当出色，这对于一本视觉艺术类的书籍来说至关重要。纸张的质感很好，色彩还原度极高，那些复杂的渐变和纹理在书页上呈现得淋漓尽致，几乎没有失真。我特别留意了书中关于光影处理的那部分内容。通常，屏幕上的光影效果很难被纸质媒介完美复制，但这本书做到了出乎意料的层次感。我甚至怀疑作者是不是在设计每一页的布局时，都重新考虑了油墨与纸张的反应。更让我惊喜的是，书中穿插了一些历史典故和艺术家的传记片段，这些内容虽然看似与软件操作无关，但却极大地丰富了作品的文化底蕴。比如，作者在讲解使用钢笔工具时，会提到文艺复兴时期雕塑家如何精确地勾勒人体骨骼结构，这种宏观的历史视角，让原本冰冷的工具操作瞬间充满了人文关怀。这本书的格局一下子就打开了，它不再局限于某个软件的版本更新，而是指向了艺术创作的永恒主题。它不只是一本“工具书”，更像是一本“艺术启蒙手册”。

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