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出版者:Harry N. Abrams

作者:Elizabeth Barlow Rogers

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2001-11-01

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810942530

丛书系列:

图书标签:

• 景观设计
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《未尽的风景》 序言 历史的长河中，人类对自然的认知与改造从未停止。从最初的生存需求，到后来的审美追求，再到如今对生态平衡的深刻理解，我们与土地的关系，每一次演变都烙印着时代的智慧与情感。《未尽的风景》并非一本关于如何塑造花园的指导手册，也非对某一特定景观风格的梳理。它是一次关于“风景”本身的哲学思考，一次对人类与自然互动的深层审视。我们试图剥离具体的设计手法，深入探究那些构成风景的根本要素，以及人类情感、文化、历史如何在景观中留下印记，又如何被景观反哺。 本书的诞生，源于一种对“看不见的风景”的好奇。我们看到的是被精心修剪的树木、蜿蜒的小径、精心布置的花坛，但这些表象之下，流动着怎样的生命力？承载着怎样的记忆？又蕴含着怎样的未来？《未尽的风景》便是试图触碰那些更深层的肌理，邀请读者一同踏上一段超越具象的旅程。 第一章：风景的呼吸——尺度与感知 风景，首先是一种尺度的体验。它不是静止的画面，而是我们置身其中，与之互动的动态过程。从微观的露珠折射阳光，到宏观的山脉连绵起伏，风景以不同的尺度渗透我们的感官。本书将从“尺度”这一最根本的维度切入，探讨人类如何感知并定义不同的风景尺度。 在第一章中，我们将审视那些影响我们对风景感知的基础元素：光影的舞蹈。光线如何塑造地形的轮廓？阴影如何改变空间的感知？早晨柔和的光线与傍晚金色的余晖，会带来截然不同的情感体验。我们将讨论光线的角度、强度、色彩如何影响我们对风景的视觉感受，以及它们如何唤醒我们内心深处的记忆与联想。 接着，我们将深入空间的节奏。空间并非空无一物，而是由物质与虚无交织而成。蜿蜒的小径如何引导我们的视线，又如何在我们心中制造期待？开阔的草坪如何让我们感到自由与舒展？狭窄的林间小道又如何带来幽深与宁静？我们将探索空间中“留白”的重要性，以及它们如何与实体元素形成韵律，影响我们的步伐与情绪。 空气的触感，也是风景不可或缺的一部分。微风拂过脸颊，带来花草的芬芳，或雨后的泥土气息，这些细腻的触感，将风景从二维的图像转化为立体而生动的体验。我们将思考空气的流动性如何影响我们的舒适度，以及它如何在视觉之外，构建一种更加沉浸式的风景感受。 最后，我们将触及声音的图景。鸟鸣、流水、风吹过树叶的沙沙声，这些声音构成了风景的背景音乐，它们既是自然的语言，也是我们情感的共鸣。本书将探讨声音如何营造氛围，如何引发联想，以及它们在不经意间如何影响我们对风景的情绪判断。 第二章：时间的印记——记忆与变迁 风景并非永恒不变，它承载着时间的流逝，也铭刻着历史的印记。每一片土地，都曾经历风雨，见证沧桑。第二章将聚焦于“时间”这一维度，探究风景如何成为记忆的载体，以及它们如何在变迁中焕发新的生命。 我们将首先探讨记忆的层叠。一个被古老建筑环绕的庭院，不仅是眼前的景致，更是过往时光的回响。那些斑驳的墙垣，或许曾是孩童嬉戏的乐园，或许曾是文人墨客的休憩之所。我们将审视那些被时间“喂养”的风景，它们如何通过历史的痕迹，唤醒我们对过去的情感连接。 随后，我们将审视生命的轮回。四季的更迭，是风景最显著的时间律动。春日的生机勃勃，夏日的繁茂热烈，秋日的金黄沉静，冬日的萧瑟静谧，每一种状态都传递着不同的生命哲学。本书将探讨生命周期如何体现在风景之中，以及我们如何从中体悟生老病死的自然法则。 人类的痕迹，也是时间在风景上留下的独特印记。一座古老的石桥，一座废弃的厂房，它们都曾是人类活动的一部分，如今却被自然逐渐吞噬，形成一种别样的风景。我们将思考人类文明与自然力量的博弈，以及这些“遗迹”如何讲述曾经的故事。 最后，我们将关注未来的预示。当我们将一片土地视为风景时，我们也在无意识地对其未来进行想象。一棵幼苗的栽种，一条新路的规划，都包含了对未来的期许。本书将思考风景如何蕴含着未来的可能性，以及我们如何通过对风景的理解，来塑造更美好的未来。 第三章：情感的投射——意象与象征 风景并非仅仅是物理的存在，它更是人类情感的投射，意象的载体，以及象征的延伸。我们常常在风景中找到情感的慰藉，在山川河流中寄托情怀。第三章将深入探讨“情感”这一维度，解析风景如何成为我们内心世界的镜像。 我们将首先关注精神的栖息。在高耸的山峦前，我们感受到自身的渺小，也油然而生敬畏之心。在平静的湖水边，我们寻求内心的宁静与安详。本书将探讨不同类型的风景如何满足我们不同的精神需求，以及它们如何成为我们情感的港湾。 接着，我们将审视文化的符码。在不同的文化背景下，风景被赋予了不同的象征意义。例如，在中国传统文化中，竹子象征着坚韧不拔，梅花则代表着傲骨。在西方文化中，玫瑰常被视为爱情的象征。我们将探讨文化如何影响我们对风景的解读，以及风景如何成为文化传承的载体。 象征的边界，也是我们探索的重点。一块古老的岩石，或许象征着永恒；一条潺潺的溪流，或许象征着生命的流动。这些象征并非固定不变，而是随着个体的经验和文化语境而变化。我们将思考风景中那些超越其物理形态的象征意义，以及它们如何触动我们更深层的情感。 美的再定义，也是本章的另一条线索。我们对美的定义，很大程度上受到了风景的影响。从雄浑壮阔的山景，到婉约秀美的江南水乡，不同的风景展现出不同的美学特质。本书将挑战单一的审美标准，鼓励读者从更广阔的视角去发现风景之美，以及理解美是如何在情感的互动中被构建的。 第四章：生态的对话——和谐与共生 在现代社会，我们对风景的理解，已不再局限于纯粹的审美层面，而是 increasingly 关注其生态价值。风景不再是人类的画布，而是与万物共生的生命共同体。第四章将聚焦于“生态”这一维度，探讨人类如何与自然建立更加和谐、可持续的对话。 我们将首先审视自然的脉络。每一片土地都有其独特的生态系统，它由土壤、水、空气、植物、动物以及微生物构成，彼此相互关联，形成一个动态平衡的整体。本书将鼓励读者去理解风景背后的生态逻辑，认识到每一个元素的价值，以及它们在整体中的作用。 接着，我们将探讨可持续的艺术。在设计风景时，我们不再追求短暂的视觉冲击，而是更注重其长期的生态效益。选择本地植物，减少对环境的干扰，保护生物多样性，这些都成为构建可持续风景的重要考量。我们将思考如何通过“顺应自然”的设计理念，创造既美观又环保的风景。 人与自然的边界，在当代变得日益模糊。城市绿化、乡村田园、野生自然，它们并非完全独立，而是相互渗透，相互影响。本书将探讨如何模糊这些人为设定的边界，鼓励人们重新认识自己作为自然一部分的角色，以及如何在日常生活中实践与自然和谐共生。 最后，我们将展望未来的园景。未来的风景，将不再是孤立的“作品”，而是与整个生态系统深度融合的有机体。它们将更加注重韧性，能够抵御气候变化带来的挑战，并为人类和其他生物提供丰富的生态服务。本书将激励读者思考，如何以一种更加负责任、更加富有远见的方式，参与到塑造未来的风景之中。 结语 《未尽的风景》所呈现的，并非一套完整的理论体系，而是一次开放性的邀请。我们希望通过对风景的深层解读，引发读者对于自身与自然关系的更多思考。风景，是我们赖以生存的根基，是我们情感的寄托，也是我们精神的源泉。当我们开始以更广阔的视野、更深沉的情感去理解风景时，我们便开启了与自然更具意义的对话，也为我们共同的未来，播下了更加美好的种子。 这本书，或许不会直接告诉你如何去设计一个花园，但它会让你在行走于山川田野、穿梭于城市绿地时，感受到一种前所未有的连接与启迪。它提醒我们，风景并非“造物”，而是“共生”。而我们，也只是风景中，最微小却也最重要的一部分。

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这本书简直是设计界的“圣经”！我是在一个朋友的推荐下购入的，原本只是抱着试试看的心态，没想到它彻底颠覆了我对“景观”的传统认知。首先，作者在阐述设计理念时，那种深入骨髓的哲学思考让人印象深刻。他没有仅仅停留在植物配置和硬景材料的选择上，而是将景观视为人与自然、历史与未来的对话空间。书中对“场所精神”（Genius Loci）的解读尤为精彩，通过一系列精心挑选的案例分析，展示了如何挖掘和激活一块土地的独特气质。比如，书中对某个废弃工业场地的改造案例，简直是化腐朽为神奇的典范。它不是简单地用漂亮的绿植去覆盖掉过去的痕迹，而是巧妙地保留了历史的肌理，让新的设计语言与旧的结构产生一种张力与和谐的共存关系。这种尊重文脉、着眼于长远生态效益的叙事方式，远超出了市面上大多数注重表面美观的指导手册。我特别欣赏作者在讨论可持续性时的那种务实和前瞻性，他强调的不仅仅是节水或使用本地材料，更是关于如何在设计中建立一个自我维持、不断进化的生命系统。读完后，感觉自己的设计视野被无限拓宽了，不再局限于美观，而是开始思考设计背后的社会责任和时间维度。

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我必须承认，这本书的排版和装帧设计本身就是一次成功的景观表达。它摈弃了那种花哨的、充满炫技色彩的平面布局，采用了大量的留白和简洁的字体选择，营造出一种沉静、专注的阅读氛围。这种设计理念与书中反复强调的“克制与内敛”的主题完美契合。书中引用的少数古代园林案例分析，尤其引人入胜。作者没有用当代设计的标准去评判古人的做法，而是试图还原当时的环境和文化背景，去理解为什么古人会做出那样的选择。这种跨越时空的同理心，让读者能更深层次地理解设计的延续性。特别是对东方传统哲学中“虚实相生”的解读，简直是教科书级别的阐述。它解释了为何留白在中国艺术中如此重要——它不是“空无”，而是等待被想象力填满的空间，是让观者参与到创作过程中的邀请函。这本书最终给我的感觉是，它没有直接教你如何画出漂亮的平面图，而是教你如何构建一套更深刻的、能够经受住时间考验的设计世界观。读完它，你会发现自己对“美”的理解，变得更加深邃和复杂了。

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这本书的结构安排，说实话，初看有些挑战性，但一旦沉浸进去，那种层层递进的逻辑性就显现出来了。它不像教科书那样面面俱到，反而更像是一位经验丰富的大师在跟你进行一场私密的、关于“如何真正看世界”的交谈。我尤其欣赏它对“光影”这一元素的细腻捕捉。很多景观设计师往往忽略了光照的动态变化对空间感知的影响，这本书却花费了大量篇幅去解析不同时间、不同季节、不同纬度下光线如何塑造景观的情绪和形态。书中有一章专门讨论了如何利用阴影来划分和界定空间，而不是仅仅依赖实体墙体，这个思路对我启发巨大。我立刻在自己的项目中尝试了那种利用高大乔木在特定时间投下的长影来引导流线的设计，效果出奇地好，空间感瞬间立体了起来。此外，作者在讨论材料质感时，那份近乎偏执的追求也感染了我。他不仅仅罗列了石材、木材的物理属性，更重要的是描述了它们在时间流逝中，被风雨侵蚀后所展现出的那种“时间美学”。书中配的图片虽然不多，但每一张都经过了极其审慎的选择，往往能以极简的方式传达出复杂的设计意图，真正做到了“少即是多”。

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坦白地说，这本书的语言风格非常具有个人色彩，略显晦涩，但对于资深从业者来说，这正是它的魅力所在。它没有使用太多行业内常见的、陈词滥调的术语，而是创造了一套属于作者自己的、富有诗意的表达体系。例如，他用“地表的呼吸”来描述土壤的渗透性和生态健康，而不是使用枯燥的“水文循环”等词汇。这种文学化的表达方式，让原本冰冷的技术性内容变得有温度、有故事感。我花了相当长的时间去消化其中关于“感知边界”的那一章。作者探讨了如何通过微小的设计动作，比如地面铺装的接缝处理、视线的阻断与释放，来操纵使用者的心理预期和移动节奏。这不再是简单的流线设计，而是一种对人类行为模式的心理学干预。我感觉自己好像在读一本关于环境心理学和景观美学的交叉论著。对于初学者来说，这本书可能会显得门槛过高，因为你需要具备一定的设计经验才能真正理解作者在字里行间所流露出的那种“顿悟”。但对于已经在这个领域摸爬滚打了几年的人来说，它提供了一个向上突破的支点。

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这本书最让我感到意外的是它对“声音景观”的关注。在绝大多数景观设计书籍中，视觉往往占据了绝对的主导地位，而听觉的维度常被忽略，仿佛花园只是一个供人观赏的画框。然而，这本书却以极其严肃的态度探讨了如何通过水景、风媒植物、以及硬景材料的选择来构建一个和谐的听觉环境。作者详细分析了不同频率的水流声如何影响人的放松程度，以及如何利用植被的叶片形状来“过滤”城市噪音。我当时正在为一个临近高速公路的住宅区做设计，非常苦恼于隔音问题。读到这一章后，我放弃了传统的隔音墙方案，转而设计了一个多层次的植被缓冲带，并引入了一条低语的溪流作为“白噪音”发生器。效果令人惊叹，不仅降低了噪音的感知强度，还为住户创造了一种与自然亲近的心理感受。这本书的视野之广，已经超越了传统意义上的“景观设计”，更像是对人类居住体验的全方位优化指南。它促使我去思考，我们到底是在设计一个“看得到”的空间，还是一个“能活在其中”的整体环境。

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我对自己的学术兴趣有了新的认识 我真的不该读建筑/艺术史理论的 这本书做survey class材料是不错的 还是很讲道理的一本理论书吧

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我对自己的学术兴趣有了新的认识 我真的不该读建筑/艺术史理论的 这本书做survey class材料是不错的 还是很讲道理的一本理论书吧

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soooooooooo good

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很全面的一本书 细节也有不错的总结 是本好读物 但是也是有挺大的发散性

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soooooooooo good