台灣唱片思想起 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:博揚(書)

作者:葉龍彥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20011201

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789570463255

丛书系列:

图书标签:

• 台湾流行音乐
• 唱片文化
• 音乐史
• 文化研究
• 台湾文化
• 音乐产业
• 流行文化
• 音乐评论
• 社会文化
• 音乐记忆

《台灣唱片思想起》是一部深入探讨台湾音乐产业发展历程的书籍，它并非一本音乐专辑的说明手册，也不是某张唱片背后的故事集。本书的焦点在于“唱片”作为一种媒介，在台湾社会、文化、政治等各个层面所激荡出的深刻思想涟漪。 全书以历史纵深为线索，从早期黑胶唱片的引进与本土化开始，细致梳理了台湾唱片业如何从模仿、学习到逐渐形成独特风格的演变轨迹。作者并非仅仅罗列唱片公司、制作人或歌手的名字，而是更侧重于分析在不同时代背景下，唱片制作、发行、推广所反映出的社会心态与价值取向。例如，书中可能会探讨在国民政府迁台初期，唱片内容如何受到政治氛围的影响，以及早期唱片业在传递台湾本土声音所扮演的角色。 随着时代的发展，台湾唱片业也经历了从卡带到CD，再到数字音乐的转变。本书不会停留在技术层面的介绍，而是深入挖掘这些媒介更替背后所牵动的文化思潮。例如，卡带的普及如何让音乐更贴近基层民众的生活，CD的出现又如何改变了音乐的消费习惯和品质追求，而数字音乐的兴盛又为台湾音乐带来了哪些新的挑战与机遇。这些变化都与社会整体的进步、经济的发展以及人们思想观念的演变息息相关。 《台灣唱片思想起》尤其关注唱片作为一种文化载体，其所承载的社会意义。书中会剖析不同时期唱片封面设计、歌词内容、音乐风格如何反映当时的社会议题、审美趣味甚至政治诉求。例如，台湾民歌运动时期，唱片中的歌曲如何表达对土地的关怀和对纯粹的追求；解严后，唱片又如何成为自由表达的平台，孕育出更多元的音乐风格和思想内容。作者将唱片视为一面镜子，映照出台湾社会在不同阶段的挣扎、反思与成长。 本书的“思想起”并非指怀旧，而是强调一种追溯与反思的精神。它试图通过对台湾唱片产业发展历程的梳理，引发读者对“音乐如何塑造我们”、“唱片如何记录时代”、“文化媒介如何影响思想”等一系列深层问题的思考。读者将有机会理解，那些耳熟能详的旋律，那些曾经风靡一时的唱片，不仅仅是娱乐产品，更是台湾社会变迁的缩影，是思想碰撞的产物。 作者在写作过程中，可能借鉴了社会学、历史学、文化研究等多个学科的理论框架，力求从更宏观的视角来审视台湾唱片业的“思想史”。书中可能包含对唱片产业中的商业运作、技术革新、文化交流等方面的探讨，但所有这些分析的最终落脚点，都是为了揭示唱片所承载的、不断演进的台湾社会思想。 《台灣唱片思想起》为希望深入了解台湾音乐文化，特别是音乐如何与社会、思想产生深刻关联的读者提供了一个独特的视角。它邀请读者一同“思想起”，在旋律与歌词之外，品味唱片所传递的时代脉搏与文化深度。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，那种老电影胶片泛黄的质感，一下子就把我拉回到了那个或许只存在于想象中的台湾老街景。我尤其喜欢封面上那些模糊却又充满故事感的影像碎片，它们像是从旧唱片封套上精心裁剪下来的，每一块拼图都暗示着一段尘封的记忆。装帧的触感也值得称道，那种略带粗糙的纸张纹理，让人忍不住想反复摩挲，仿佛在触摸那些承载了时代重量的黑胶唱片。我之前读过一些关于台湾文化历史的书，但大多侧重于宏大的叙事，而这本书从封面这个“入口”开始，就展现了一种细腻入微的匠心。它没有直接告诉我故事是什么，而是先用这种复古的视觉语言构建了一个情感的基调——怀旧、温情，但又不失现代的思考。光是盯着封面研究那些排版和字体设计，我就能感觉到作者对于美学细节的执着追求。这种对“物”的尊重，让我对接下来的阅读内容充满了期待，感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，值得放在书架上细细品味。

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这本书所流露出的情感底色，是一种既深沉又克制的“理解”，而非简单的怀念或批判。作者似乎带着一种旁观者清的冷静，去梳理和梳理那些复杂的历史情感纠葛，他没有过度煽情，也没有急于下定论，更多的是呈现事实的纹理和人物命运的偶然性。读完之后，我感到一种平静的力量，这种平静不是因为问题得到了解决，而是因为作者通过他的文字，为那些历史的碎片找到了一个可以安放的位置。它教会了我一种看待过去的方式：接受它的不完美，珍视它的存在，并从中汲取一种面对未来的韧性。这种成熟的处理方式，让这本书的价值超越了单纯的怀旧文学范畴，具备了更深远的人文关怀。它不是为了取悦读者而写作，而是为了真诚地记录和反思，这一点，非常难得。

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书中对细节的观察力，达到了令人咋舌的地步，简直就像是一位拥有过目不忘能力的侦探在记录他的发现。我印象最深的是作者对“声音”环境的捕捉。他描述的不仅仅是音乐本身，更是音乐在特定空间中产生的共振和回响。比如，他会详细描述一家老式音像店里，磁带播放机发出的那种特有的“嘶嘶”背景噪音，或是雨天时，雨点敲击在不同材质的屋顶上所形成的独特韵律。这些听觉细节的呈现，极大地增强了场景的真实感和代入感，让文字摆脱了纯粹的视觉描述，进入了多感官的体验层面。我常常在阅读时会不自觉地停下来，闭上眼睛，试图在自己的记忆库中寻找与之匹配的声音片段。这种将抽象的“文化记忆”具象化为可感知的细节的能力，是这本书最让人称道的地方。它让那些逝去的时代，通过声音的介质，重新获得了鲜活的生命力。

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这本书的章节结构设计，简直像是一张精心编排的交响乐谱，各个部分之间的过渡自然得让人几乎察觉不到，但当你回过头看时，会发现所有的片段都巧妙地汇聚成了一个宏大的主题。我注意到作者在处理不同主题时，会不自觉地切换叙事焦点，时而聚焦于某个具体的人物行为，时而又跳脱出来，用一种近乎哲学的视角去审视背后的社会变迁。这种游刃有余的视角转换，考验着作者对材料的驾驭能力，稍有不慎就会显得突兀或松散。然而，这本书在这方面做得非常出色，比如，从对某条老街上小吃摊贩的生动侧写，突然过渡到对当时经济政策影响的客观分析，两者之间并没有生硬的割裂感，反而是通过一种微妙的“时代脉搏”联系在一起。这种结构上的巧思，让阅读过程充满了惊喜，每一次翻页都像是打开了一个新的侧面，但你始终能感受到，这些侧面共同构建了一个完整而复杂的立体世界，而不是零散的素材堆砌。

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我发现作者在叙事节奏的把控上，展现出了一种近乎老派的从容不迫，这在当下快节奏的阅读环境中显得尤为珍贵。他似乎并不急于抛出任何重磅的观点或惊人的内幕，而是采取了一种涓涓细流、层层递进的方式，就像在老式留声机上调试唱针时，需要耐心等待那细微的“滋滋”声稳定下来一样。开篇几章对某个特定时期城市风貌的描摹，那种细腻到连空气中的湿度、光线穿过百叶窗投下的阴影都被捕捉得丝丝入扣，让人仿佛真的置身其中，甚至能闻到潮湿空气中弥漫着淡淡的烟草和槟榔水的混合气味。这种“写景”的手法极高明，它不是为了炫技，而是为了铺陈一种时代氛围。我个人偏爱这种沉浸式的写作风格，它要求读者放下浮躁，慢下来，去体会文字背后的呼吸节奏。很多现代作品倾向于用密集的对话和事件来推动情节，但这本书却给了文字足够的“留白”，让读者有时间去消化和回味每一个场景，这种内敛而深沉的表达方式，非常打动我。

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内容比较全，附录里还有哥伦美亚唱片目录，很好的资料书

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