ハリウッド・サーティフィケイト

ハリウッド・サーティフィケイト pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:角川書店
作者:[日] 島田莊司
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001年08月01日
价格:JPY2,205円
装帧:単行本
isbn号码:9784048733212
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

LAPD(ロスアンジェルス市警)重要犯罪課に持ち込まれたヴィデオ・テープ。そこに映っていたのは、ハリウッドの有名女優・パトリシア・クローガーが自邸で何者かに襲われ、惨殺される様だった。しかも、殺害された後、腹をノコギリで切り裂かれ、子宮と背骨の一部が奪い取られていた。ヴィデオの中で犯人が口ずさんだ「P・A・T・T・Y・I・A・N」は何を意味するのか?LAPDは、パティの親友の女優・レオナ・マツザキに連絡を取った。親友の敵討ちに燃えるレオナは、一人の女優志望の女性と会うことになる。ジョアン・ウィネシュ。なぜか記憶を失っており、何者かによって腎臓と子宮、卵巣を盗まれていた。覚えているのは、イギリスでイアン・マッキンレーという民俗学者と暮らしていたことと、彼が語って聞かせてくれた『ケルトの伝説』だけ。「子宮」にまつわる話が多いその伝説に、レオナは事件との奇妙な符合を感じた。一方でLAPDに新たなヴィデオ・テープが送られてきた。次の犠牲者はローレン・トランプ。パティやレオナに比べれば、はるかに無名に近い女優だった…。なぜ女優の「子宮」は奪われたのか?現代に甦える「ケルト伝説」の真実とは!ハリウッドを舞台に、奇才が放つ、本格ミステリの大長編1700枚。

《星尘与低语:黄金时代的幕后编年史》 一、序章:光影交织的迷宫 本书并非一部旨在罗列汗牛充栋的电影制作流程手册,亦非对银幕上那些光鲜亮丽面孔的肤浅赞美。相反,《星尘与低语》是一部深入剖析好莱坞黄金时代(约1920年代至1950年代中叶)内在肌理的编年史。它聚焦于那些决定了每一帧胶片命运的、隐藏在片场灯光之外的权力结构、艺术抉择与人性挣扎。 我们的叙事始于一个梦想与野心的熔炉——20世纪初的洛杉矶。彼时,电影工业正从东海岸的剧院传统中挣脱出来,在加州的阳光下野蛮生长。早期制片厂的建立,如同中世纪的公会,严格掌控着从演员招募、剧本创作到最终发行的每一个环节。本书细致描摹了米高梅(MGM)的“制片人至上”的帝国模式,派拉蒙(Paramount)对欧洲艺术电影的吸收融合,以及华纳兄弟(Warner Bros.)如何将街头现实主义搬上银幕以迎合大众的口味。 二、权力堡垒的构筑:制片厂制度的兴衰 黄金时代的好莱坞,是“制片厂制度”(The Studio System)的鼎盛时期。本书用大量篇幅探讨了这一制度如何成为艺术创作的“温柔的枷锁”。我们不再仅仅停留在对“合同奴隶”的泛泛而谈,而是深入挖掘了米高梅的掌舵人路易斯·B·梅耶(Louis B. Mayer)如何通过其道德委员会,对旗下明星的私生活进行近乎宗教般的审视和控制。这种控制不仅关乎公众形象,更直接影响着角色的分配与片酬的级别。 我们详述了“垂直整合”的经济基础——制片厂如何同时拥有制作、发行和放映院线,从而确保了其产品的垄断地位。通过对1948年“派拉蒙案”(United States v. Paramount Pictures, Inc.)的深入分析,本书揭示了联邦政府的介入如何如同外科手术般切断了制片厂的经济动脉,从而间接释放了创作的能量,并催生了独立制片概念的萌芽。 三、幕后的无冕之王:导演、编剧与剪辑师的博弈 在制片厂的权力金字塔中,导演的地位经历了戏剧性的起伏。本书对比了早期依附于制片人指令的“技术执行者”型导演(如弗雷德·米恩京格),与那些通过个人风格和坚持,逐渐争取到“作者论”雏形的先驱者(如奥逊·威尔斯和约翰·福特)。 我们特别关注了剧本的“工厂化”流程。编剧们往往在匿名状态下工作,他们的创意如同流水线上的零部件,被不断修改以适应市场测试和制片人的“大众口味”标准。通过对经典剧本修订手稿的交叉比对,我们揭示了诸如《卡萨布兰卡》和《公民凯恩》等不朽作品在流产的无数版本中,如何艰难地孵化出最终的形态。剪辑室,这个通常被忽视的领域,在塑造叙事节奏和情感冲击方面扮演了核心角色,本书详述了欧文·拉森等剪辑大师如何通过蒙太奇理论的实际应用,定义了现代电影语言的呼吸与停顿。 四、类型片的诞生与潜台词:审查制度下的艺术 好莱坞的黄金时代也是类型片(Genre)高度定型的时期——西部片、黑色电影(Film Noir)、歌舞片与浪漫喜剧。然而,这些看似公式化的创作背后,隐藏着一个强大的审查机构——海斯法典(Hays Code)。 本书将重点解析“海斯法典”并非仅仅是道德禁令的集合,而是一种与艺术家之间不断拉锯的“协商文本”。黑色电影之所以成为黑色电影,很大程度上是因为它必须在不直接触犯禁令的前提下,用阴影、低语和暗示来探讨战争创伤、婚姻异化以及未被满足的欲望。例如,影片中对犯罪的描绘,必须以对犯罪行为的道德谴责收场;浪漫关系必须在婚姻的框架内被清晰界定。这种创作上的约束,反而激发了视觉和叙事上的“隐喻创新”。我们探讨了电影如何通过服装色彩、布景设计和镜头语言来规避审查,传达出彼时社会无法公开讨论的议题。 五、星光背后的阴影:明星的塑造与幻灭 明星系统(Star System)是制片厂盈利的核心引擎。本书深入研究了制片厂如何像雕塑家一样,从素人中挑选出具有特定市场吸引力的个体,并为其量身定制背景故事、公众形象乃至私人生活。我们探讨了玛丽莲·梦露、加里·格兰特等巨星,如何在被包装的“角色”与真实的“自我”之间承受的巨大心理压力。 档案记录显示,很多明星的公众形象与银幕上的光彩形成了强烈的反差。本书披露了一些关于“形象维护”部门的内部运作细节,这些部门负责处理丑闻、安排“公关式”婚姻,确保市场对这位“人造偶像”的持续信任。明星的合同年限、肖像权分配以及在片场遭遇的对待,构成了这一时代最引人注目也最令人唏嘘的悲剧链条。 六、走向新纪元的转折点:电视的挑战与艺术的反击 随着1950年代电视的普及,好莱坞的观众群开始流失。制片厂被迫寻求变革。《星尘与低语》的后半部分,分析了制片厂为挽回颓势所采取的激进行动:宽银幕技术(如CinemaScope)的引入,试图在视觉上压倒家庭电视机的“小屏幕效应”;以及对更为宏大叙事和成人主题的探索,标志着对海斯法典的实质性松动。 这一时期的电影,开始体现出对既有秩序的反思和疏离感。电影的节奏开始变化,人物的道德界限变得模糊。本书以详实的细节展现了老好莱坞向新好莱坞过渡时期的艺术张力——那些旧时代的规则是如何在新的技术和文化需求面前,土崩瓦解,为后来的独立思潮铺平了道路。 通过对制片厂内部备忘录、导演访谈记录以及早期电影评论的细致梳理,《星尘与低语》提供了一个多维度的、去神化的视角,描绘了好莱坞黄金时代既是美国文化输出的巅峰,也是艺术与商业博弈的残酷试验场。它呈现的不是银幕上的辉煌,而是铸造辉煌所需的合金、汗水与不为人知的妥协。

作者简介

島田 荘司(シマダ ソウジ)

1948年10月生。広島県福山市出身。武蔵野美術大学卒業。81年『占星術殺人事件』で衝撃デビュー。本格ミステリー再興の旗手として活躍。環境問題、死刑制度等の発言が注目されている。米国ロスアンジェルス在住。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格,尤其是在探讨“文化输出”和“身份认同”的章节里,展现出了惊人的跨学科洞察力。它不仅仅是在讨论电影产业的商业运作,更是深入挖掘了符号学和媒介理论的核心议题,但这一切都包裹在一层极其易懂且富有感染力的外衣之下。我发现自己时常停下来,去回味那些精妙的比喻,它们往往能够精准地捕捉到那种艺术创作在商业洪流中挣扎求存的复杂性。例如,作者用“好莱坞如同一个巨大的炼金炉”来形容其对全球流行文化的重塑能力,这个比喻的恰当性令人拍案叫绝。对于那些习惯于快节奏信息摄入的现代读者来说,这本书的节奏可能需要稍微调整一下——它要求你慢下来,去品味那些深埋在文字之下的多重含义。这种对深度思考的邀请,是现代非虚构作品中越来越稀缺的品质,让人感觉像是在与一位博学多识的朋友进行一场深夜的长谈。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种复古的胶片质感,配上跳跃的霓虹色彩,让人立刻联想到那些黄金年代的梦工厂,仿佛指尖都能触碰到好莱坞大道上那些璀璨的灯光。我拿到书的时候,光是翻阅前几页关于排版和字体选择的用心程度,就能感受到作者对“电影工业”这个主题的敬畏之心。他们没有选择那种常见的、过于严肃的学术论调,而是用一种近乎诗意的叙述方式,引导读者走进那个光怪陆离、充满虚幻与真实的交织地带。装帧的工艺也十分考究,那种微磨砂的手感,拿在手里沉甸甸的,体现出这是一部经过深思熟虑、打磨精良的作品,绝非快餐式的出版物。我甚至忍不住多花了一些时间,去研究那些衬线字体在不同段落间的细微变化,这显然是为那些真正热爱电影文化,愿意沉浸式体验的读者准备的礼物。这本书的物理形态本身,就已经在为它所要探讨的宏大主题——即“认证”与“梦想”的重量——做着有力的铺垫。

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这本书的结尾处理,处理得极为克制和高明,它没有落入那种“圆满收官”的俗套,反而留下了一个开放的、发人深省的问号。作者似乎在暗示,所谓的“好莱坞认证”,并非一个静止的终点,而是一个永恒流动的过程,一个不断被重新定义、被挑战、又被重塑的动态系统。这种“未完成感”恰恰是它力量的来源,它迫使读者在合上书页之后,仍旧会在脑海中回响那些关于梦想的代价、关于叙事的权力,以及关于文化身份构建的深刻命题。这本书的价值,远超出了对一个特定产业的描述,它更像是一部关于人类集体想象力和构建神话的寓言。它不是一本提供标准答案的指南,而是一面多棱镜,折射出我们这个时代对“伟大”二字的复杂渴望与焦虑。我确信,这本书会成为我书架上,未来反复翻阅,每次都能获得新体悟的珍藏之作。

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阅读这本书的过程,就像是坐上了一辆没有固定轨道的时光列车,它穿梭于历史的迷雾和未来的想象之间,其叙事节奏的把控堪称一绝。作者在描述那些早期电影制作的幕后花絮时,那种细致入微的笔触,仿佛将读者带到了那个没有数字特效、全凭手工和汗水堆砌奇迹的年代。我特别欣赏作者在处理人物访谈片段时的手法,他们没有简单地罗列事实,而是巧妙地穿插了大量心理侧写,让我们得以窥见那些银幕传奇背后,隐藏的脆弱、野心和偶尔的荒谬。这种叙事策略极大地增强了文本的张力,使得原本可能枯燥的历史回顾,变成了一部引人入胜的人性剧。我甚至能想象出,在那些老旧的摄影棚里,空气中弥漫着硝烟和汗水混合的味道。整本书的结构犹如一部精心剪辑的蒙太奇,每一个章节的过渡都流畅自然,绝不拖泥带水,让人产生一种强烈的“再读一章”的冲动。

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令我感到惊喜的是,这本书在探讨当代电影制作面临的挑战时,展现出了一种罕见的、既不偏激也不盲从的平衡视角。它既没有一味地歌颂传统,也没有盲目地拥抱新兴技术带来的便利,而是冷静地分析了数字化转型对“艺术性”和“可及性”带来的双重冲击。作者对于流媒体平台和传统院线之间博弈的剖析,简直是教科书级别的案例研究。我尤其关注到关于独立电影人如何在巨头环伺下生存下去的讨论,那种近乎残酷的现实描述,让人深思“什么是真正的成功”。这本书的高明之处在于,它没有给出简单的答案,而是构建了一个多维度的分析框架,鼓励读者自己去判断价值的取舍。读完这部分,我感觉自己对当下银幕上正在发生的一切,有了一种更深层次的理解和批判性眼光,不再是单纯的消费者,而更像是一个有洞察力的观察者。

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自己汉化好辛苦

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松崎玲王奈的冒险无误……御手洗在第九章出场两节,普及了大量生物学知识,功在当代,利在千秋……真相看了一半就猜出来了……好一个二十一世纪本格……想到了《伊甸的命题》有木有……确实性与血场面略多……脑子很乱……我真的舍不得看完御手洗洁系列但是就剩四本网上模仿事件了我该怎么办……

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自己汉化好辛苦

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