名家翰墨－王羲之／萬歲通天帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:翰墨軒

作者:"許禮平"

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19970705

价格:NT$ 430

装帧:

isbn号码:9789627530398

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• 书法
• 王羲之
• 万岁通天帖
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千古一帖，传世墨韵——王羲之《万岁通天帖》 在中国书法艺术的璀璨星河中，王羲之无疑是最耀眼的一颗巨星。他以其“飘若浮云，矫若惊龙”的笔法，开创了影响千年的行书风范，被后世尊为“书圣”。而《万岁通天帖》，作为王羲之晚年笔意最为精绝的代表作之一，更是承载着书圣对人生、对亲情的深沉寄托，成为无数书法爱好者和研究者毕生追寻的瑰宝。 一、《万岁通天帖》的文献价值与历史渊源 《万岁通天帖》并非孤立的存在，它与北朝书法史上另一位重要人物——高丽人薛怀悟有着不解之缘。薛怀悟，字士简，博学多才，尤擅书法。据史料记载，他曾在洛阳得到王羲之的《乐毅论》及《兰亭序》真迹，并悉心临习。然而，《万岁通天帖》的出现，却是在唐代，并且与两位重要的皇室成员相关联：唐高宗李治的宠妃萧淑妃，以及武则天之女太平公主。 《万岁通天帖》真迹现藏于北京故宫博物院，但我们今日所见的，并非王羲之的真迹，而是唐代摹本。这并非一件孤品，而是唐代几位重要人物与王羲之《万岁通天帖》的渊源记录。最初，此帖的摹写与传递，与唐高宗时期的权臣上官婉儿有关，她是当时著名的才女，也对书法颇有研究。后又辗转到武则天之女太平公主手中。而《万岁通天帖》的名称由来，更是与唐朝的一段历史巧合有关。据传，当此帖流传之际，正逢唐朝举办“万岁通天”年号时期，故而得名。 更值得注意的是，《万岁通天帖》的内容并非王羲之自创，而是他根据当时社会风尚，收集并整理的几位亲友的书信。这些信件，真实记录了当时士族阶层的生活情态、情感交流以及对事物的看法。因此，《万岁通天帖》在书法艺术之外，还具有极其重要的史料价值，它为我们了解唐代初期社会生活、文化习俗提供了生动的旁证。 二、王羲之书风演变的里程碑 《万岁通天帖》是王羲之晚年书法的杰出代表，它集中体现了书圣笔法成熟、意境深远的艺术特征。 笔法的精妙与变化：与王羲之早、中期作品相比，《万岁通天帖》的笔法更加细腻、含蓄，却又不失力度。起笔藏锋，收笔回转，提按顿挫之间的变化微妙而富有韵律。字里行间，行笔的速度、力度、墨色浓淡都得到极好的控制，形成一种自然的起伏和节奏。每一笔都仿佛饱含情感，既有大家风范的沉稳，又有文人雅士的灵动。 结字的欹侧与顾盼：王羲之善于在结构中寻求变化，《万岁通天帖》中的字，大多呈现出一种内敛而又充满张力的欹侧之美。字形的大小、长短、宽窄错落有致，笔画之间相互呼应，形成巧妙的顾盼。这种变化并非故作姿态，而是笔势自然流淌的结果，使得整个作品既有整体的和谐，又有局部的趣味。 章法的疏密与虚实：纵观全帖，章法的布局极为考究。字与字之间，行与行之间，都有着恰到好处的疏密安排。墨色浓淡、笔画粗细的运用，营造出虚实相生的空间感。时而紧密相连，笔势流畅，时而又有一字或一行稍显疏朗，形成对比，使整幅作品在流动中保持着一种沉静的力量。 情感的抒发与内敛：王羲之的书法，向来以情动人。《万岁通天帖》更是在笔墨间流露出一种对亲友的深情厚谊。从信件的内容，到书写的姿态，都透露出一种温润、平和而又饱含情感的气息。这种情感的表达，并非激烈奔放，而是内敛而深沉，更显其大家风范。 三、千古流传的艺术魅力与鉴赏价值 《万岁通天帖》之所以能够跨越千年，依然散发着耀眼的光芒，离不开其独特的艺术魅力和极高的鉴赏价值。 作为行书典范的标杆：在行书发展史上，《万岁通天帖》是王羲之晚年书风的集大成者，它为后世学习行书提供了最直接、最权威的范本。从唐代的欧阳询、虞世南，到宋代的苏轼、黄庭坚，再到明清的王铎、傅山，无不从中汲取营养，甚至以之作为临习的圭臬。 历史文化研究的珍贵史料：如前所述，《万岁通天帖》的内容，为研究唐代初期的社会生活、士族文化、亲族关系以及文书往来提供了极其宝贵的实物资料。这些信件的语气、措辞、内容，都反映了当时社会的风貌，具有重要的史学价值。 书法艺术的审美高度：不仅仅是技法的精湛，《万岁通天帖》更是在整体上体现了中国书法的审美意趣——“意境”。它所传达出的温润、雅致、平和的气质，与中国传统文化中崇尚的“君子之风”不谋而合。观赏此帖，不仅能领略笔墨的精妙，更能感受到一种超然物外的精神境界。 《万岁通天帖》的流传，本身就充满了戏剧性和传奇色彩。从唐代皇室的珍藏，到历代文人墨客的辗转收藏，它经历了无数的风雨，见证了历史的变迁。它不仅是王羲之艺术成就的辉煌写照，更是中华民族优秀传统文化的重要载体。 深入研究《万岁通天帖》，便是走进王羲之的内心世界，感受晋唐书法的时代精神。它以其独特的历史地位、精绝的艺术造诣，以及蕴含其中的深厚文化底蕴，在中国乃至世界书法史上，占据着不可替代的重要地位。这部“名家翰墨”，无疑是中国书法艺术宝库中的一颗璀璨明珠，值得我们世代珍视与传承。

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从实用性的角度来看，这本书无疑是书法临习者的一大福音。我试着选取了几个篇章进行对临，发现其提供的参照物和细节图解简直是“救星”。市面上很多帖子的图版都偏暗或者细节丢失严重，导致初学者难以把握笔锋的微妙变化，但此书在这方面做到了极致。特别是那些高清晰度的局部放大图，简直是微观级别的展示，能清晰地看到飞白处的枯笔走向和墨色的浓淡变化。更让我感到惊喜的是，它似乎还收录了一些极为罕见的、不同版本的比较对勘材料。这意味着在临习过程中，我可以根据自己对某种笔意的偏好，选择最适合自己的那个“版本”进行深入学习，而不是被单一的拓本“锁定”。这种多元化的参照体系，让我的临习不再是机械地复制，而是在理解的基础上进行创造性的再现，极大地提升了学习效率和兴趣。

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这本《名家翰墨－王羲之／萬歲通天帖》的装帧设计简直让人眼前一亮，拿到手上就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的质地非常考究，那种微微泛黄的纹理，仿佛能触摸到千年前的墨香。印刷的清晰度更是没得说，即便是那些极为精细的笔触细节，也展现得淋漓尽致，完全没有现代印刷品那种冰冷的感觉。装帧的边角处理得十分精美，那种传统与现代工艺完美结合的韵味，让人爱不释手。我特地找了个光线充足的下午，细细摩挲着封面和内页的每一个细节，那种对手工艺术品的敬畏感油然而生。我收藏过不少碑帖影印本，但能将神韵保留得如此完好的，实属罕见。无论是作为案头常备的临摹用书，还是作为书法爱好者典藏的珍品，这本册子都显得格外有分量。特别要提的是，装裱时对原帖拓片的保护处理得非常到位，翻阅时既能感受到它的脆弱，又兼具了实用性，这中间的平衡拿捏得非常巧妙，体现了出版方对古代艺术品的尊重。

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我过去常常苦于找不到一套能将古代书法“精神面貌”完整传达出来的出版物，很多时候，影印本的失真和现代出版物的概念灌输，使得我们离原作的精神越来越远。然而，这本《名家翰墨－王羲之／萬歲通天帖》却成功地架起了一座沟通古今的桥梁。它不仅仅是一本关于书法的书，更像是一部关于“时间”和“笔墨精神”的影像志。我从字里行间读出了一种超越技法的气韵，那是一种文人雅士在特定历史背景下，将生命感悟注入毫端的体现。书中对王羲之个人经历的侧写，也帮助我更好地理解了他在不同创作阶段心境的转变，从而使得临习时能多了一层情感的投射。这本书的价值，已经远远超出了它作为一本“帖”的范畴，它更像是一份沉甸甸的文化遗产的继承证书，值得所有热爱传统艺术的人珍藏和细读。

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这本书的装帧风格，如果用一个词来形容，那就是“内敛的奢华”。它没有采用那种浮夸的烫金或者过度装饰，而是通过材质本身的质感和排版的疏密有致来体现其价值。尤其是内页的留白处理，处理得非常巧妙，既保证了帖文的呼吸感，又不会让人觉得空洞。这种留白艺术，本身就是中国传统美学中的精髓，在这本书中得到了完美的体现。阅读体验上，由于纸张的反光度控制得很好，长时间观看眼睛也不会感到疲劳，这对于需要长时间研究碑帖的学者或爱好者来说，是一个非常重要的细节。我甚至留意到书脊的设计，它在不同装帧材料之间的过渡非常自然，体现了匠人对细节的极致追求。这种对“物”本身的尊重，让每一次翻阅都成为一种宁静的仪式感，而不是简单的信息获取过程。

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初翻阅这册关于王羲之与《萬歲通天帖》的资料时，我最大的感受是其内容的广度与深度令人震撼。它不仅仅是简单地罗列了一些拓片和摹本的图录，而是真正深入到了历史背景和艺术鉴赏的脉络之中。我尤其欣赏其中对“集字碑”这一特殊书法形式的解析，作者似乎花了大量篇幅去考证不同时代对王羲之笔法的理解和模仿，这种比较研究的方法，极大地拓宽了我的视野。以前看帖，总觉得是孤立的个体存在，现在通过这本书，我开始理解到历代书法家是如何“对话”和“继承”古人笔意的。书中对于用笔提按顿挫的分析，即便是非专业人士也能大致领会其精妙之处，并非那种故作高深的学术说辞，而是带着一种热忱的引导，仿佛有一位经验丰富的老师在耳边细细讲解。这套书的学术严谨性毋庸置疑，但叙述方式却保持着一种对普通爱好者的友善，这种难得的平衡，让我在阅读过程中充满乐趣。

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