徐悲鴻繪畫全集2-油畫素描作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術

作者:藝術家雜誌社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-2-1

价格:NT$ 650

装帧:平装

isbn号码:9789578273689

丛书系列:

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• 藝術
• [華語]
• 徐悲鸿
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画坛巨匠，笔墨丹青——徐悲鸿油画素描精粹 徐悲鸿，中国近代美术史上的一代宗师，其绘画艺术横跨中西，融汇贯通，为中国画的现代化发展开辟了崭新道路。他不仅是杰出的艺术家，更是教育家和理论家，一生致力于中国美术事业的繁荣与发展。本书《徐悲鸿绘画全集2-油画素描作品》精选徐悲鸿先生创作生涯中最为重要的油画与素描作品，集中展现了他扎实的造型功底、深邃的艺术思想以及对社会现实的深刻洞察。 油画：写实为基，精神为魂 徐悲鸿先生的油画创作，是对西方古典写实主义艺术的深刻学习与中国化创新的典范。他尤其推崇鲁本斯、伦勃朗等大师的艺术精髓，并将其融入到对中国题材和民族精神的表现之中。本书收录的油画作品，从早期的留洋时期作品，到创作高峰期的代表作，无不体现出徐悲鸿在色彩运用、光影处理、构图布局上的高超技艺。 其作品中，人物肖像尤为引人注目。他笔下的达官显贵、贩夫走卒，或是历史名人，都被赋予了鲜活的生命力与鲜明的个性。例如，他对农村劳动人民的描绘，如《劳作图》，充分展现了农民的淳朴、坚韧与力量，充满了人文关怀。而他为友人、师长创作的肖像，则细腻地捕捉了人物的精神气质，笔触之间流露出深厚的感情。 在动物画方面，徐悲鸿的油画同样成就斐然。他以写实的笔法描绘骏马、雄狮、老鹰等，赋予这些动物蓬勃的生命力与雄健的气魄。《奔马图》是他最广为人知的作品之一，画面中的骏马昂首挺立，鬃毛飞扬，仿佛要冲破画面的束缚，象征着中华民族不屈不挠的精神。《雄狮》则展现了动物的威猛与力量，寓意着民族的觉醒与崛起。 山水画方面，徐悲鸿的油画尝试打破传统水墨的局限，以油画的写实手法和色彩表现力来描绘祖国壮丽的山河。他笔下的山水，既有山峦的巍峨壮丽，也有云水的灵动飘逸，展现了对自然景物的热爱与赞美，同时也寄托了他对国家命运的思考。 素描：造型之本，艺术之根 素描在徐悲鸿的艺术体系中占据着极其重要的地位，他始终强调“素描为一切造型艺术之母”。本书中的素描作品，涵盖了人物、动物、静物、风景等多个方面，是其油画创作的基石，也是他艺术思想的重要载体。 他的人物素描，以精准的线条和严谨的结构著称。无论是对人体结构的深入研究，还是对人物表情、神态的细致刻画，都展现了他非凡的观察力和表现力。他的素描不仅是技法的展示，更是对生命本质的探索。例如，他对各种不同年龄、不同身份人物的描绘，都充满了对人性的理解与关怀。 徐悲鸿的动物素描，更是中国素描史上的经典。他对马的描绘，可谓炉火纯青，从骨骼结构到肌肉线条，再到动态捕捉，无不精准到位。他笔下的马，或疾驰，或休憩，都充满了生命张力，展现了动物的自然之美与内在力量。此外，他对狮子、老虎、猫等动物的素描，同样功力深厚，栩栩如生。 在静物素描方面，他善于通过对物体体积、质感、光影的细腻描绘，展现物体的生命感。即使是简单的瓜果蔬菜，在他笔下也充满了独特的韵味。他对静物的描绘，不仅仅是对客观事物的再现，更是通过对光影和色彩的理解，赋予了物体一种内在的生命力。 同时，本书也收录了他早期的风景素描，这些作品展现了他对自然环境的敏锐观察和对写实精神的早期追求。它们是理解他艺术发展轨迹的重要参考。 艺术传承，时代精神 《徐悲鸿绘画全集2-油画素描作品》不仅是一本艺术作品集，更是一份珍贵的文化遗产。通过这些油画和素描作品，我们可以深入了解徐悲鸿先生的艺术创作历程、思想变迁以及他所处的时代背景。他的艺术精神，即“为人生而艺术”，强调艺术要反映社会现实，服务于人民，影响了一代又一代的艺术家。 本书的出版，旨在让更多读者走近徐悲鸿，感受他艺术的魅力，学习他严谨的治学态度和对艺术不懈追求的精神。无论是艺术专业人士，还是普通艺术爱好者，都能从中获得启迪与滋养，进一步理解中国近现代美术的发展脉络，以及中华民族独特的艺术精神。这套全集，是对徐悲鸿先生艺术成就的全面梳理，也是对他一生为中国美术事业所做贡献的最好纪念。

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作为一名痴迷于绘画技法细节的爱好者，我对画册中对笔触和肌理的捕捉要求极高。在这本画册的若干幅作品展示中，我着实体验到了一种“触手可及”的质感。尤其是一些采用厚涂技法的作品，颜料堆叠的层次感、画布的纹理，甚至是调色刀留下的独特痕迹，都被清晰地记录了下来。这种对“绘画物质性”的忠实再现，对于学习者来说是无价之宝。我甚至可以清晰地辨别出画家运笔的力度和方向，仿佛能从中揣摩出他作画时的呼吸节奏。这种高清晰度的复制，极大地弥补了原作无法时时亲见的遗憾，让每一条细微的线条、每一个偶然的笔触都成为了值得反复研究的对象。这种精湛的印刷工艺，无疑是向艺术原作致敬的最佳方式。

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翻阅这本画册的过程，带给我的是一种宁静而又充满力量的体验。它没有过多的花哨设计来分散注意力，而是将所有的焦点都集中在了艺术本身。每一页的转换，都像是一次心灵的呼吸，让我暂时从日常的喧嚣中抽离出来。我特别喜欢它所营造出的那种沉静的观赏氛围，它鼓励你去“慢下来”，去真正地注视画中的每一个元素。这种缓慢的、沉浸式的观看，让我想起了过去在美术馆里面对原作时的那种敬畏感。书中的作品所传达的情感是如此丰富而深沉，时而磅礴大气，时而细腻入微，让人在感叹技艺高超的同时，更被其中蕴含的人文关怀所打动。它提供了一个绝佳的平台，让我们得以在自己的空间里，进行一场与伟大心灵的深度对话。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面材质的选择到内页纸张的质感，都透露出一种沉稳而又不失典雅的气息。拿到手里沉甸甸的分量，就让人对其中收录的内容充满了期待。我尤其欣赏它在色彩还原度上的处理，每一幅作品的细节都得以精准呈现，即便是原作中微妙的光影变化，也能在印刷品上得到很好的体现。装帧的细节之处，比如烫金的书名和封底的艺术设计，都显得恰到好处，既突出了艺术品的地位，又不至于显得过于浮夸。每一次翻阅，都像是一次与大师精神世界的亲密接触，那种对艺术品精良制作的尊重感油然而生。书中的版式布局也十分讲究，留白的处理非常到位，既保证了作品的完整展示，又不会让读者感到视觉疲劳。整体而言，这不仅仅是一本画册，更像是一件可以收藏的艺术品，体现了出版方对艺术的深刻理解和专业态度。

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我被这本画册中对艺术家创作心路历程的侧面描绘深深吸引了。虽然我主要关注的是最终的视觉呈现，但如果能辅以更深入的创作背景介绍，那将是锦上添花。我注意到，其中对一些关键时期的作品都有简要的背景说明，这对于理解画家在不同人生阶段的情感波动和艺术探索方向非常有帮助。例如，对某一系列创作的起因和灵感来源的挖掘，让我能更立体地感受到画家是如何将时代洪流和个人境遇融入笔触之中的。我期待未来能有更详尽的、如同学术研究般深入的文本分析，去解读那些潜藏在画面背后的哲学思考和技法革新。这种理论与实践相结合的呈现方式，无疑能极大地提升阅读的深度和价值，让读者不仅仅是“看画”，更是“读懂画”。

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从一个纯粹的收藏者的角度来看，这套书的出版时机和其在艺术史上的定位，具有相当重要的意义。它似乎成功地梳理和汇集了一个重要的艺术家的重要阶段成果，形成了一个相对完整且有脉络的体系。我感觉它像是一个阶段性的总结报告，为后来的研究者提供了一个坚实的参考基础。这种集大成的出版物，在市场上是十分难得的，它节省了我们去搜集零散资料的时间和精力。更重要的是，它所代表的权威性，使得它不仅仅是一本“好看的画册”，而更像是一部具有文献价值的工具书。对于任何一个想要系统性了解这位艺术家创作历程的爱好者或专业人士而言，它都是一个不可或缺的“基石”性藏品，其价值会随着时间的推移而愈发凸显。

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