RAINBOW OF JEWELRY pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:RIZZOLI

作者:CHILDERS,CAROLINE

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20000901

价格:NT$ 1750

装帧:

isbn号码:9780847822775

丛书系列:

图书标签:

• 珠宝
• 彩虹
• 时尚
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• 首饰

《璀璨光辉：珠宝的艺术与历史》 本书并非关于一本名为“RAINBOW OF JEWELRY”的书，而是深入探索珠宝作为人类文明重要组成部分的宏伟画卷。它是一次穿越时空的旅程，追溯着宝石与金属如何从原始的装饰品演变成承载着文化、信仰、权力与情感的艺术品。 第一章：自然的馈赠与人类的觉醒 在远古时代，人类初次接触到闪耀的石头和温润的贝壳时，一种原始的惊叹油然而生。这些来自大地的馈赠，带着自然的色彩与光泽，成为了部落首领的象征，也寄托着人们对神秘力量的敬畏。本书将从考古发现出发，展现早期人类如何利用最简陋的工具，将天然材料打磨、穿孔，制作出最初的项链、手镯和耳饰。我们将看到，即使在没有精湛工艺的时代，珠宝也已开始扮演着区分身份、表达情感的重要角色。从古埃及法老的黄金面具，到美索不达米亚文明的绿松石镶嵌，这些早期的珠宝不仅是物质的展示，更是早期文明社会结构和精神信仰的缩影。 第二章：文明的交融与工艺的飞跃 随着贸易路线的开辟和文明的交流，来自不同地域的宝石和金属工艺开始相互碰撞、融合。丝绸之路不仅带来了丝绸和香料，也带来了珍贵的宝石和先进的珠宝制作技术。我们将详细探讨古希腊罗马时期珠宝的精美设计，例如对黄金的精湛运用、对宝石切割的初步尝试，以及如何通过珠宝来象征神祇、颂扬英雄。接着，目光转向东方，我们将深入了解中国古代玉器文化的博大精深，从新石器时代的和田玉，到汉唐的龙凤纹样，再到明清的宫廷御用珍品，玉石在中国文化中承载的道德、品格和哲学含义被层层解读。本书还将考察拜占庭帝国和伊斯兰文明在珠宝史上的独特贡献，特别是对彩色宝石的偏爱、对珐琅工艺的创新以及独特的几何图案和阿拉伯书法在珠宝设计中的运用。 第三章：皇冠上的光芒：权力、财富与地位的象征 自古以来，珠宝便是权力、财富和地位最直观的体现。从国王的权杖顶端的巨型宝石，到王后华丽的冠冕，再到贵族身上熠熠生辉的胸针和项链，珠宝不仅仅是装饰，更是身份的徽章，是继承的证明，是政治联姻的媒介。本书将聚焦于欧洲君主制时期，如法国的凡尔赛宫廷，英国的王室珠宝，以及俄国的罗曼诺夫王朝，详细描绘那些举世闻名的宝石，如“黑王子红宝石”、“库里南钻石”，以及它们如何与历史事件、政治斗争紧密相连。我们将探究钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿等珍贵宝石的开采、加工和市场流通，以及它们如何成为国家财富和国际贸易的重要组成部分。 第四章：情感的信物：爱情、纪念与传承 除了彰显地位，珠宝也承担着传递情感的重任。订婚戒指、结婚对戒、纪念吊坠，这些承载着爱情誓言、亲情纽带或深切怀念的珠宝，拥有着超越物质本身的价值。本书将回溯情书、情诗中屡次出现的珠宝意象，以及历史上著名的情侣如何通过赠送珠宝来表达爱意。从维多利亚时代流行的“死亡珠宝”（mourning jewelry），到现代社会定制的生日礼物，珠宝在记录人生重要时刻、维系人际关系中扮演着不可或缺的角色。我们将探讨珠宝的传承意义，一件代代相传的传家宝，不仅凝聚了家族的历史，也承载了祖辈的期望和祝福。 第五章：创新与变革：艺术风格的演变与现代珠宝的诞生 珠宝的艺术风格并非一成不变，而是随着时代思潮、艺术运动和技术进步不断演变。本书将梳理从巴洛克、洛可可的繁复华丽，到新古典主义的简约典雅，再到新艺术运动的有机形态和自然主义，以及装饰艺术（Art Deco）的几何线条和大胆色彩。我们将重点关注20世纪以来的珠宝设计革新，包括“卡地亚”、“梵克雅宝”、“宝格丽”等传奇品牌如何引领潮流，以及新材料（如铂金、钯金）和新技术（如现代宝石切割、无缝镶嵌）如何拓展了珠宝创作的可能性。特别是20世纪末至今，随着全球化和文化多样性的影响，珠宝设计呈现出更加多元化、个性化的趋势，跨界合作、可持续发展等理念也日益受到重视。 第六章：鉴赏与收藏：品味宝石的奥秘 成为一位有品位的珠宝鉴赏家或收藏家，需要掌握一定的专业知识。本书将为读者揭示宝石的四大基本要素：颜色、净度、切工和克拉重量，以及它们如何共同影响宝石的价值和美感。我们将介绍各种常见和珍稀宝石的特性、产地和鉴别方法，以及学习如何欣赏不同宝石的火彩、光泽和内涵。此外，本书还将探讨珠宝收藏的市场趋势、投资价值，以及如何保护和保养珍贵的珠宝藏品。从古董珠宝的独特韵味，到现代大师的创新杰作，珠宝收藏是一场与美、历史和价值的对话。 结语 《璀璨光辉：珠宝的艺术与历史》是一本献给所有热爱珠宝、欣赏美的读者的指南。它不仅展示了珠宝作为物质财富的价值，更深入挖掘了它们在人类文明长河中所蕴含的丰富文化内涵和情感价值。每一件珠宝，都是一个故事，一段历史，一种永恒的追求。通过这本书，您将能够以全新的视角去欣赏那些闪耀在历史舞台和日常生活中的璀璨光辉。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种色彩的碰撞和光影的运用，简直就像是把夏日午后的阳光直接封存在了纸张里。我一直对那种融合了古典韵味和现代设计的珠宝作品情有独钟，而这本书恰恰完美地捕捉到了这一点。翻开扉页，首先映入眼帘的是一组极为精美的铂金镶嵌蓝宝石的项链图样，那种工艺的复杂程度和对细节的极致追求，让我忍不住停下来仔细端详了足足有十分钟。作者在描述每件作品的灵感来源时，没有采用那种枯燥的学术论述方式，反而像是在讲述一个又一个充满魔力的故事。比如，其中一件以“海洋之心”命名的胸针，据说其灵感来源于一次深海潜水经历，作者巧妙地将深海的幽蓝和珊瑚礁的斑斓通过不同的宝石组合展现出来，读起来让人仿佛真的能感受到那份清凉和神秘。我特别欣赏作者对于材料学知识的深入浅出，她不仅展示了如何利用稀有宝石创造视觉震撼，还深入探讨了不同金属在光线折射下的微妙差异，这对任何一个希望提升自身鉴赏水平的爱好者来说，都是一份宝藏。这本书不仅仅是一本图册，更像是一本关于如何用光影和色彩编织梦想的艺术指南，那种对美的执着追求，真的非常打动人心。

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这本书的排版和装帧质量简直是教科书级别的典范。作为一名对书籍质感有较高要求的读者，我必须赞扬出版社在细节上的用心。纸张的选择非常考究，那种略带哑光质感的厚磅纸张，不仅能完美呈现珠宝照片的色彩饱和度和锐利度，还能在手中带来一种沉甸甸的、值得珍藏的触感。更妙的是，它在章节之间的过渡处理，并没有采用生硬的分割线，而是用一些极其细微的、与珠宝设计元素相呼应的几何图案作为分隔，这种微妙的设计处理，让阅读体验流畅而富有节奏感。我尤其喜欢其中关于“色彩心理学在珠宝设计中的应用”那一章，作者没有停留在肤浅的“红色代表热情”的层面，而是深入探讨了特定色调组合如何在不同文化背景下引发共鸣。例如，她分析了如何利用莫兰迪色系中的低饱和度绿色来营造一种宁静而奢华的氛围，这种深度分析让我对珠宝的审美提升到了一个新的维度。这本书的知识密度非常高，但行文却保持着一种优雅的克制，没有丝毫的堆砌感，让人在轻松阅读的同时，不知不觉间吸收了大量专业知识，读完后合上书本，都会觉得自己的品味都被这书“润色”了一番。

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这本书的叙事视角非常独特，它并没有将焦点完全集中在成品上，而是花费了大量的篇幅去描绘那些“被遗忘的步骤”。我指的是从矿脉到切割，再到镶嵌过程中那些极度依赖经验和直觉的瞬间。作者笔下的工匠形象丰满而立体，他们不是冰冷的机械操作者，而是怀揣着对宝石近乎宗教般的敬畏之心的艺术家。有一段关于切割一颗巨大未经加工的钻石的描写，那种紧张感、那种对风险的把控，读起来简直像一部悬疑片的高潮部分。文字的张力十足，你几乎能听到凿子击打在金属上的清脆声响，感受到汗水滴落在工作台上的温度。这种对“幕后”细节的挖掘，极大地丰富了我对珠宝价值的理解——它不再仅仅是昂贵材料的堆砌，而是无数次精准计算、无数次精湛手艺凝结而成的生命体。这种对“劳动美学”的赞颂，让这本书拥有了一种超越装饰艺术品的深刻人文关怀，我向所有珍视匠人精神的人强烈推荐这本书，它会让你重新审视那些闪耀光芒背后的付出与坚持。

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我必须强调这本书在视觉叙事上的强大感染力。它不是简单地把照片并列在一起，而是通过精心设计的布局，引导读者的视线在不同的宝石、不同的光线、不同的设计主题之间自由游走，形成一种流动的观赏体验。其中关于“光与折射”的专题研究，是我读过的所有相关书籍中最具洞察力的。作者详尽地解释了祖母绿的“花园效应”和红宝石的“鸽血红”现象是如何通过特定刻面角度被最大化地呈现出来。更令人称奇的是，书中穿插了一些早期的手绘设计草图，这些草图的线条充满了激情和原始的创造力，与后期精修的成品照片形成了强烈的对比。这种对比不仅展示了设计的演变过程，更揭示了创意从模糊到清晰的内心挣扎与突破。读完最后一页，我感到自己像是进行了一次漫长而又充实的视觉冥想，我的“眼睛”被重新校准了，对于色彩、光泽和比例的敏感度都有了显著提升。这本书成功地将冰冷的宝石变成了富有生命力的艺术语言，读起来酣畅淋漓，是一次真正的感官盛宴。

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老实说，我原本以为这会是一本比较偏向商业推广性质的图录，毕竟市面上这类书籍很多，大多流于表面。然而，这本书却出乎我的意料，它更像是一次深入艺术灵魂的探访。其中关于“传承与创新”的讨论部分，尤其让我深受触动。作者引用了多位跨越世纪的珠宝大师的语录，并将其与当代新锐设计师的作品进行并置对比。这种对比不是简单的“新旧对决”，而是探讨了时间沉淀下来的经典元素如何在新的时代背景下被赋予新的生命力。我记得有一段文字描述了一位设计师如何从维多利亚时代的浮雕工艺中汲取灵感，但却用3D打印技术实现了前所未有的复杂曲面结构，这种跨越时空的对话感，让这本书的厚度瞬间提升了好几个层级。它不仅仅展示了“美”，更阐释了“如何创造持久的美”。对于那些对珠宝设计历史抱有浓厚兴趣，但又不想陷入沉闷历史记载的读者来说，这本书提供了一个绝佳的平衡点——既有历史的重量感，又不失现代的轻盈感，阅读过程充满了惊喜和启发，仿佛在与时间进行一场精彩的智力博弈。

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