適用對象:
適合一般大眾閱讀。
本書特色:
音樂為什麼感人?初學者該從那些作曲家的什麼作品著手?那些指揮家與演奏家表現傑出?作者藉由自己豐富的音樂體驗,與讀者分享古典音樂的箇中樂趣,並提供鑑賞所需的基礎知識,讓初學者不再對古典音樂的箇中樂趣,並提供鑑賞所需的基礎知識,讓初學者不再對古典音樂感到陌生。
古典音樂不難──不只有貝多芬的音樂才是古典音樂。譬如莫札特那種輕快優雅的音樂,或老約翰‧史特勞斯為舞蹈而寫的華爾滋舞曲,都屬於古典音樂。甚至我還認為「窈窕淑女」(My Fair Lady)這種好的音樂劇,也該列入古典音樂的範疇。我在這本書中提供了幾則入門的要點,幫助大家輕鬆走進古典音樂的世界。希望年輕人能重視古典音樂,把音樂當作一生最親密的伴侶。
章節目錄:
1.音樂與我們
與音樂的邂逅
音樂的優點
音與音樂
2.音樂與日常生活
人為什麼聽音樂
在音樂大眾化以前
如何吸收音樂
3.古典音樂之道
日本的音樂與西洋的音樂
名曲的感動
音樂如何形成
音樂的基礎知識
4.從樂器看音樂
鋼琴音樂的優點
弦樂器音樂的優點
管弦樂的優點
室內樂的優點
聲樂的優點
5.音樂會的禮儀
西洋音樂會
演奏前的禮儀
演奏開始後的禮儀
6.唱片鑑賞法
現場演奏與唱片的差異
唱片鑑賞的優劣點
選唱片的方法
如何吸收音樂
7.音樂的歷史與名曲
從葦笛到歌劇
近代音樂化的歷程
日本音樂的現狀與未來
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这本书的视角非常独特,它没有过多地纠缠于欧洲古典音乐的黄金年代,而是花了相当大的篇幅去探讨古典音乐的“跨文化影响”和“当代语境”。我之前总觉得古典音乐是个封闭的体系,但书中列举了许多爵士乐、电影配乐乃至电子音乐是如何借鉴和转化古典和声与对位法的案例,这极大地拓宽了我的思路。作者认为,古典音乐的精髓在于其严谨的逻辑框架,而这种框架是可以在任何音乐形式中得到再创造的。书中对二十世纪无调性音乐的介绍也做得十分克制和清晰,它没有强迫读者去“喜欢”这些听起来刺耳的片段,而是理性地解释了作曲家们在打破传统调性束缚背后的哲学动因,这让我对勋伯格等人的作品少了一份抵触,多了一份理解。此外,这本书还涉及了对一些重要演奏家的访谈片段(虽然是引用形式),这些片段揭示了同一部作品在不同演奏家手中是如何被赋予截然不同的生命力的,这让我意识到,音乐的生命力在于诠释和再创造,而不仅仅是死板地遵循乐谱。总的来说,这本书成功地将古典音乐从历史的博物馆里请了出来,放在了现代生活的舞台上进行审视,非常具有启发性。
评分我必须承认,我读完这本书后,对“什么是伟大的作品”有了全新的理解。这本书的重点似乎不在于列举“必听的十首名曲”,而在于提供一套可以用来评估和欣赏任何古典音乐作品的工具箱。作者非常巧妙地规避了主观的“好听/不好听”的评判陷阱,而是专注于探讨作品的“结构完整性”、“情感的普适性”以及“技术上的创新性”。举例来说,在讨论奏鸣曲的张力时,它会对比海顿的清晰逻辑和贝多芬后期的强烈戏剧性冲突,这种并列分析,让读者能清晰地分辨出不同时代作曲家的思维模式差异。我最喜欢的部分是关于“沉默的艺术”的讨论,作者认为在古典音乐中,停顿和休止符往往比声音本身更能承载意义,这一点在莫扎特的慢板乐章中体现得淋漓尽致。这种由细微处着手的观察角度,极大地提升了我听音乐时的专注度。读完后,我发现自己不再是被动地接受旋律的轰炸,而是开始主动地去寻找乐章中作曲家留下的“线索”和“伏笔”。这本书的价值不在于让你成为专家,而在于让你成为一个更清醒、更有洞察力的聆听者,它教会你“如何去听”。
评分这本《古典音樂第一課》简直是为我这种对古典音乐一窍不通的小白量身定做的启蒙读物!我一直觉得古典音乐是个高深莫测的领域,光是那些德语、意大利语的曲目名称就能把我绕晕。翻开这本书,作者的文字风格非常亲切自然,没有那种高高在上的学院派腔调,读起来就像是有一位学识渊博但又平易近人的朋友在旁边娓娓道来。它没有直接堆砌复杂的乐理知识,而是从最基础的乐器介绍开始,比如小提琴的构造、钢琴的发声原理这些,都讲得非常形象。我特别喜欢它穿插的一些小故事,关于莫扎特小时候的趣闻,或者贝多芬创作某部作品时的心路历程,这些故事让那些遥远的“大师”立刻鲜活了起来,不再是教科书上冰冷的肖像。而且,这本书在讲解不同时期音乐风格的演变时,使用了非常巧妙的比喻,比如将巴洛克比作精雕细琢的宫廷舞蹈,而浪漫主义则像是一场波澜壮阔的情感风暴。我感觉自己像是上了一堂生动有趣的历史课,而不是枯燥的音乐鉴赏课。唯一美中不足的是,如果能配上更多音频导览的二维码就更完美了,这样在读到特定段落时就能立刻聆听范例,体验感会更强。但总的来说,这本书成功地消除了我对古典音乐的恐惧感,让我愿意迈出探索的第一步。
评分说实话,我原本是冲着某个特定作曲家的传记才买的这本书,但没想到它整体的编排结构给了我一个极大的惊喜。这本书的叙事节奏把握得非常到位,它不像很多入门书籍那样线性地从巴赫讲到肖斯塔科维奇,而是采取了一种主题式的划分。比如,它有一个章节专门探讨“和声的色彩变化”,从早期协和到后期不协和的张力构建,作者用了很多篇幅去拆解和声进行在不同时期是如何服务于情感表达的。我尤其欣赏它在探讨交响乐结构时的那种剖析深度,它不是简单地告诉你奏鸣曲式是呈示部、发展部和再现部,而是深入挖掘了每个部分在心理层面上是如何构建听众的期待与释放。书中对配器法的讲解也极其到位,我以前听管弦乐总觉得是“一大片声音”,现在能听出长笛在高音区的穿透力如何与大提琴的低吟形成对话,这种细微的听觉乐趣是以前完全没有察觉到的。虽然内容密度相当高,涉及到一些术语的解释,但作者总是能用一种非常严谨又不失温度的方式来引导读者,使得即便是初次接触这些概念的人也不会感到气馁。这本书更像是一本“音乐建筑学”的入门指南,它教你如何欣赏音乐的骨架和逻辑,而非仅仅停留在表面的旋律优美与否。读完之后,我去听任何一场音乐会,都会不自觉地带着一种“建筑师”的眼光去审视乐章的布局,受益匪浅。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品!我是一个非常注重阅读体验的人,精装的封面拿在手里沉甸甸的很有质感,而且纸张的触感非常细腻,即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。更重要的是,这本书在视觉呈现上花费了巨大的心思。它穿插了大量高质量的古典音乐厅、著名乐团的黑白照片,这些图片不仅仅是装饰,它们很多时候充当了上下文的补充,让你仿佛置身于那个辉煌的时代背景之中。比如,在介绍维也纳爱乐乐团历史的那一章,配上的老照片里乐手的服饰和乐器样式,一下子就把时空感拉回去了。另外,书中对乐谱片段的引用处理得非常专业,字体排版清晰,关键的音符或和弦进行被特意放大或用不同颜色标记出来,这对于我这种想边看书边尝试扒谱或简单识谱的读者来说,简直是太友好了。我很少看到一本如此重视“阅读媒介本身”的音乐书籍。它不仅仅是知识的载体,本身就是一件值得收藏的物品。虽然价格比普通平装书要高一些,但考虑到印刷质量、设计排版以及内涵的丰富程度,我认为这绝对是物超所值的一笔投资。它让我开始思考,学习音乐这件事,本身就应该是一场优雅的仪式。
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