中國古代織繡藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南天

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19970000

价格:144.00元

装帧:

isbn号码:9789576384363

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
• 中国古代艺术
• 织绣
• 传统工艺
• 历史
• 文化
• 服饰
• 纹样
• 技法
• 民俗
• 艺术史

《锦绣中华：中国古代服饰纹样鉴赏》 在中国浩瀚的历史长河中，服饰不仅是蔽体御寒的实用之物，更是承载着文化、信仰、审美与社会等级的艺术载体。从王侯将相的龙凤华服，到寻常百姓的素雅衣裳，每一针一线都诉说着那个时代的风貌与智慧。《锦绣中华：中国古代服饰纹样鉴赏》是一部深入探索中国古代服饰纹样的专题性著作，它以图文并茂的方式，引领读者穿越时空的烟尘，领略中华民族数千年来在织绣艺术上的辉煌成就。 本书并非简单罗列服饰图样，而是从更为宏观的视角出发，系统梳理了中国古代服饰纹样的发展脉络及其背后的文化意涵。从远古时期的几何纹样，到商周时期的饕餮纹、云雷纹，再到秦汉的漆纱、锦，唐代的宝相花、团窠，宋代的花鸟、龙凤，元代的缠枝莲、海涛，明清的吉祥图案、写实花卉，本书逐一剖析了不同时代最具代表性的织绣纹样。我们深入探究这些纹样是如何随着社会变迁、技术进步、文化交流而演变，又如何反映出当时人们的宇宙观、生命观、审美情趣以及对美好生活的期盼。 在内容编排上，本书首先从中国古代织绣的工艺技术入手，介绍了缂丝、刺绣、印染、织锦等多种传统技艺的独特之处。例如，缂丝“通经断纬”的精妙工艺，如何创造出与绘画媲美的立体感和层次感；苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣，各自不同的针法、风格和题材，又如何展现出地域文化的鲜明特色。接着，本书将重点聚焦于那些在中国古代服饰上反复出现、且具有高度象征意义的纹样。 比如，龙纹，在中国传统文化中是至高无上的皇权象征，其形态的演变，从早期相对质朴的形象到明清时期繁复精美的龙纹，无不体现了皇权意识的不断强化和审美趣味的变化。凤纹，作为百鸟之王，常与龙纹相配，象征着吉祥、祥瑞和帝后之德。还有那些寓意吉祥的动植物纹样，如蝙蝠（福）、寿桃（寿）、石榴（多子）、牡丹（富贵）等，它们以谐音、象征或直接描绘的方式，将人们对幸福、长寿、繁荣的美好愿望融入服饰之中，构成了中国古代服饰纹样体系中不可或缺的重要组成部分。 本书还特别强调了纹样与服饰类型的关系。例如，不同等级的官员在官服上使用的补子纹样，是区分品阶的直观标志；皇室使用的龙纹、凤纹，在用色、数量和形态上都有严格的规定。就连普通百姓的服饰，虽然纹样相对简单，但也会选择适合其身份和场合的图案，如喜庆场合的红底金纹，或是日常穿着的素雅花鸟。 此外，《锦绣中华：中国古代服饰纹样鉴赏》也借鉴了考古发现和传世文献的最新研究成果。通过对敦煌壁画、曾侯乙墓出土服饰、明清宫廷织物等珍贵文物的细致解读，本书力求还原历史真实，展现中国古代织绣艺术的时代风貌。书中大量的高清彩色图片，不仅展示了纹样的精美细节，也为读者提供了直观的视觉享受，让人们能够近距离感受古代工匠的鬼斧神工。 本书的目标是成为一本既有学术深度，又不失欣赏趣味的读物。对于研究中国古代服饰史、美术史、工艺美术史的学者而言，本书提供了丰富的史料和深入的分析；对于对中国传统文化和服饰艺术感兴趣的普通读者而言，本书则是一扇了解中华文明之美的窗户。通过对中国古代服饰纹样的深入剖析，我们不仅能欣赏到其视觉上的华美，更能体悟到其中蕴含的深厚文化底蕴和民族智慧。它将是一次穿越历史、品味锦绣的视觉与思想的盛宴。

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我最欣赏这部著作中蕴含的跨学科研究精神。它不仅仅是一本艺术史著作，更像是一部融合了纺织科学、化学染色史乃至社会人类学的综合性论述。关于明清两代宫廷织造中染料的来源和稳定性分析，占据了相当大的篇幅，作者清晰地阐释了天然矿物染料（如孔雀石绿、靛蓝）的局限性，以及它们如何在特定光照条件下发生褪色、变色，从而间接影响了我们今日所见到的古代织物原貌。这引发了我对文物保护和修复工作的深思——我们今天看到的色彩，究竟是历史的真实面貌，还是时代变迁后的另一种“面貌”？这种对“真实性”的追问，让全书的立意拔高了一个层次。它不再满足于描述“是什么”，而是深入探究“为什么会成为现在这样”，这种哲思性的探讨，使人读后回味无穷，受益匪浅。

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这本书的叙事节奏带着一种沉稳而内敛的学者气质，绝非那种浮光掠影的通俗读物可比。我花了整整一个下午，沉浸在关于宋代缂丝技术巅峰期的那几章内容里。作者处理技艺的笔触极为专业，他没有简单地罗列“通经断纬”的定义，而是通过对不同时期缂丝作品中“平緶”和“拨织”手法的微妙差异的对比分析，清晰地勾勒出了宋元之际工艺水平的迭代轨迹。特别是对于苏绣、湘绣等地方流派的区分，更是达到了令人惊叹的细致入微。例如，书中对比了明代和清代官营织造局生产的龙袍纹样，指出后者在色彩饱和度和图案布局上的程式化倾向，暗示了手工艺在服务于皇权审美下的某种“定型化”趋势。这种从宏观的历史背景到微观的针脚处理的跨度，使得阅读体验极其充实，每翻过一页，都感觉自己的眼力似乎也得到了某种训练，开始能分辨出织物表面的“肌理”了。

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从编纂体例上看，这本书结构严谨，脉络清晰，更像是为专业研究者准备的参考手册，而非随手翻阅的消遣读物。它将不同地域、不同历史时期的织物进行了详尽的归类和索引，特别是对于不同朝代在织物组织结构上的细微差异，提供了大量的横向对比图表。我个人对清代宫廷服饰上的“补子”制度研究十分感兴趣，书中对此的梳理堪称详尽，从文官武官的禽兽纹样、材质的区分，到其在不同场合的穿戴规范，都有明确的考证和图例支撑，甚至连一些地方官员的特殊补子变体也被收录在内。这本书的严谨性体现在，它似乎力求穷尽所有已知的或可考证的资料，为后续的研究者提供了坚实的文献基础。阅读它，需要保持高度的专注力，因为每一个注释、每一张细节图都蕴含着丰富的历史信息，对于想要深入进行学术研究的人来说，它无疑是一座宝贵的知识库。

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坦白说，起初我有些担心这类主题的图书会过于枯燥，充满了晦涩的专业术语，但这本书在图文编排上显示出的现代审美意识，着实让我耳目一新。那些用于展示古代织物的摄影作品，选景和布光都极为讲究，它们充分利用了丝绸在不同光线下折射出的光泽和纹理的层次感，极大地增强了视觉冲击力。其中对战国时期素纱褫的研究部分，简直是神来之笔。作者巧妙地将考古报告中的科学分析数据，转化成了读者易于理解的描述，比如，那种“轻若蝉翼，薄如罗纱”的质感，通过高分辨率的微距照片得到了最直观的体现。而配文部分，则像是一位耐心的老友在耳边轻声讲解，语气中充满了对古代工匠智慧的敬畏。这种将严肃的学术内容“包装”得既美观又易于消化的能力，是很多专业书籍所欠缺的，也使得我这个非科班出身的读者也能津津有味地读下去。

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这部厚重的画册，甫一翻开，便仿佛置身于一座流光溢彩的博物馆。我尤其为其中对唐代丝绸纹样的细致考证所折服。那些繁复的联珠纹、宝相花，以及那些从西域传入的奇诡神兽图案，每一个细节都被工匠用近乎苛刻的精度描摹下来，色彩的过渡自然得像是水墨晕染，却又保有丝织品特有的光泽感。尤其令人称奇的是，作者似乎并未满足于单纯的图像展示，而是深入挖掘了这些纹样背后的社会意义和宗教内涵。比如，书中对“云肩”这一服饰部件的演变历程，从其作为实用性的披挂，如何逐渐演化为彰显身份和地位的礼仪符号，其间夹杂的刺绣工艺的革新，被阐述得层次分明，引人入胜。对于那些对古代服饰形制演变感兴趣的爱好者来说，这简直是一部不可多得的工具书，它不仅仅是“看图说话”，更是对历史纤维的“考古挖掘”。我能想象，要完成这样一套详实的图录和解析，需要耗费多少心血去比对出土实物、壁画残片以及传世典籍之间的佐证关系。

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