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出版者:Heinemann

作者:August Strindberg

出品人:

页数:192

译者:Michael Meyer

出版时间:1976

价格:GBP 9.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780413521606

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
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Plays One 《Plays One》是一本集结了四部独立剧作的戏剧选集，它们以各自独特的视角，深入探索了人性的复杂与多面，以及我们在时代洪流中的挣扎与选择。本书并非以某一特定主题贯穿始终，而是通过四种截然不同的叙事方式和舞台呈现，展现了戏剧艺术的广阔可能。每一部剧作都力求在文本的张力、角色的塑造以及对当下社会的观照上，给予读者和观众深刻的思考和感悟。 第一部剧作：《孤灯》 《孤灯》讲述了一个发生在偏远渔村的故事，主人公是一位年迈的灯塔看守人，他的生命与一座矗立在海崖上的古老灯塔紧密相连。在信息的时代，随着科技的进步，自动化导航系统逐渐取代了人工操作，这座灯塔的使命似乎已走到尽头。故事的主线围绕着这位老人在孤独中如何面对职业的消亡、自我价值的动摇，以及他与一位前来记录海边风物的年轻记者之间的关系展开。 灯塔看守人，一个名叫“海生”的角色，他的人生如同一盏孤灯，默默地照亮过往的船只，却鲜为人知。他习惯了与海浪为伴，与海鸥对话，他的生活节奏缓慢而规律，如同潮汐的涨落。然而，当现代化技术的冰冷气息逐渐渗透进他宁静的世界时，海生感到了前所未有的失落和不安。他开始质疑自己一生的意义，质疑那些日复一日的坚守是否已成为一种徒劳。 年轻的记者，一位名叫“晓月”的城市女孩，她带着对“慢生活”和“传统文化”的好奇心来到这里，旨在用镜头和文字捕捉这份即将消逝的宁静。起初，晓月对海生的古板和固执感到不解，甚至有些轻视。在她看来，海生的坚持是一种对时代的抗拒，是一种不合时宜的怀旧。然而，随着与海生的深入接触，她开始看到了这位老人眼神深处的孤独、对职业的敬畏，以及隐藏在平静外表下的，对生活的热爱和对海洋的深情。 两人之间的碰撞，是新旧观念的碰撞，是现代与传统的碰撞。晓月逐渐被海生身上那种与自然融为一体的沉静所感染，她开始反思自己浮躁的生活方式，开始理解那些看似微不足道的坚持背后，蕴含着的巨大能量。而海生，也在晓月的眼中看到了自己被重新审视的价值，他开始重新审视自己与这座灯塔的关系，以及他所守护的，不仅仅是航行的安全，更是一种精神的象征。 剧作的舞台设计将极具表现力，海边的风、潮湿的空气、远处的海浪声，都将通过声光电的巧妙运用得到呈现。灯塔本身将成为一个重要的视觉符号，它既是海生的工作场所，也是他心灵的寄托。当夜幕降临，灯塔的光芒在黑暗中划破，它所照亮的，是海生的孤寂，也是对生活不屈的希望。 《孤灯》旨在引发观众对时代变迁下个人价值的思考，对传统与现代的辩证关系的反思，以及对那些默默奉献但可能被遗忘的群体命运的关怀。它并非宣扬怀旧，而是呼唤一种对根的尊重，一种对生命本真的追寻。 第二部剧作：《回声》 《回声》的故事发生在一座繁华的都市之中，主人公是一位事业有成的中年建筑师，他最近接手了一个拆除旧建筑、重建新地标的项目。在拆除过程中，他意外地发现了一批尘封多年的老照片和日记，这些物件勾起了他对一段早已被遗忘的青春往事的追忆。剧作将通过主人公内心独白、闪回的记忆片段，以及与几位当年故人的重逢，层层剥开一段被时间掩埋的爱情故事，以及其中隐藏的误解与遗憾。 主人公，“方舟”，是这座城市的建造者，他的生活被效率和逻辑所驱动，他习惯于用冷静的视角审视一切。然而，当他翻开泛黄的日记，看到当年那个充满激情、为爱执着的年轻自己时，他内心的某种东西被唤醒了。照片中，年轻的方舟和一位名叫“林语”的女孩笑靥如花，他们曾梦想着共同创造一个属于他们的艺术天地。 林语，是一位才华横溢的画家，她的色彩斑斓和自由奔放，是当时年轻方舟心中最耀眼的光芒。然而，命运的捉弄，一次突如其来的变故，导致了他们的分离。方舟因为现实的压力，选择了妥协和放弃，而林语则选择了坚持自己的艺术理想，并因此与方舟渐行渐远。 重逢的故人，可能是曾经的朋友，也可能是当年那段感情的见证者，他们的出现，为方舟提供了重新审视那段往事的机会。他们讲述着方舟可能忽略的细节，揭示着当年林语的痛苦与坚持，以及方舟自己内心深处从未真正表达过的爱意。 《回声》的舞台表现将充满现代感与诗意。现代都市的冰冷钢筋水泥与主人公内心的情感波涛形成鲜明对比。闪回的场景将通过多媒体技术，以一种梦幻般的方式呈现，将观众带入方舟的记忆深处。画面中，色彩的运用将至关重要，年轻时的鲜艳明亮与中年时的灰暗沉静形成鲜明对照。 剧作将探讨“选择”与“遗憾”的主题。在人生的岔路口，我们做出的每一个选择，都会在未来的某个时刻以“回声”的方式出现。方舟的经历，是对那些被现实压抑的梦想的叩问，是对那些因为误解而错过的爱情的哀悼，更是对人生中那些未能说出口的“我爱你”的深沉怀念。 第三部剧作：《迷宫》 《迷宫》是一部带有黑色幽默元素的悬疑剧。故事发生在一间狭小的密室里，四个互不相识的陌生人被困其中。他们醒来时，对为什么会在这里毫无头绪，而房间里则充斥着各种奇怪的线索和难以理解的指令。随着时间的推移，他们开始互相猜忌，秘密逐渐暴露，每个人都可能是一个隐藏的玩家，而这场游戏的幕后操纵者，则成为了他们共同的敌人。 这四个角色，代表了社会的不同阶层和性格特征：一位衣着光鲜的商界精英，一位沉默寡言的神秘学者，一位性格张扬的女明星，以及一位看起来温顺但眼神中藏着狡黠的普通人。他们之间，充满了戒备、试探与对抗。 随着游戏进程的推进，他们发现自己并非随机被选中，而是与一个共同的事件有着某种关联。这个事件可能是一桩旧案，一个被掩埋的秘密，或者是一场精心策划的复仇。剧作的悬念设置将是核心，每一个细节都可能成为解开谜团的关键，但同时，每一个细节也可能将他们推向更深的深渊。 《迷宫》的舞台设计将极具实验性。密室的设计将成为一个充满象征意义的空间，它既是物理上的囚禁，也是心理上的压抑。墙壁上的涂鸦、房间中央的神秘装置、不断变换的灯光，都将营造出一种压迫感和不确定感。剧作的节奏将是跌宕起伏的，在紧张的推理和激烈的冲突中，穿插着令人捧腹的黑色幽默，让观众在悬念中保持一丝轻松。 该剧作旨在探讨人性的阴暗面，在极端环境下，个体为了生存和自保，会做出怎样的选择？它也涉及到了“真相”与“谎言”的界限，当每个人都在编织自己的故事时，真正的真相又在哪里？《迷宫》不仅仅是一场智力游戏，更是一场对人性深渊的探索，是对我们内心深处隐藏的恐惧和欲望的暴露。 第四部剧作：《星辰》 《星辰》是一部充满诗意和哲思的科幻剧。故事发生在一个遥远的未来，人类已经成功移民到了另一个星球，但他们却面临着一个意想不到的困境：与地球的联系完全中断，他们成为了宇宙中的孤岛。主人公是一位年轻的女性宇航员，她在一次孤独的探索任务中，意外接收到了一段来自地球的古老信号。这段信号并非文字或语音，而是一种抽象的音乐，它唤醒了她心中对家园的渴望，也让她开始思考，生命中最宝贵的东西是什么？ 女宇航员，“艾莉亚”，她的世界由冰冷的仪器和无垠的星空构成。她习惯了孤独，习惯了用科学的严谨来解释一切。然而，当她接收到那段来自遥远地球的“星辰之歌”时，她被一种无法言喻的情感所淹没。这首音乐，穿越了时间和空间，唤醒了她潜意识中关于地球的美好回忆，那些关于阳光、雨露、花香、笑声的模糊印记，此刻却变得异常清晰。 这段信号的来源，成为了故事的核心谜团。它究竟是地球文明最后的绝唱，还是某种神秘力量的指引？艾莉亚的探索，将不仅仅是寻找信号的源头，更是寻找自己心灵的归宿。她开始质疑，科技的发展是否让我们失去了最原始的情感？在物质极大丰富的时代，我们又在追寻着什么？ 《星辰》的舞台设计将极具未来感和想象力。深邃的宇宙、闪烁的星辰、充满科技感的飞船内部，都将通过精妙的舞台布景和灯光效果来呈现。而那段“星辰之歌”，将是剧作的灵魂，它将以一种震撼人心的音效和视觉化的方式呈现，将观众带入一种超然的感受。 剧作的主题，是对“连接”与“传承”的深刻探讨。在孤独的宇宙中，艾莉亚对家园的思念，是对人类共同情感的呼唤。她所接收到的，不仅仅是一段音乐，更是人类文明的基因，是那些超越物质和科技的，最深沉的情感和精神的传承。《星辰》是一部关于希望、关于追寻、关于生命不息的赞歌。 结语 《Plays One》的四部剧作，虽然在题材、风格和叙事手法上各不相同，但它们共同构成了一幅描绘当代人类生存状态的画卷。从个人内心的挣扎，到时代洪流的裹挟；从错过的爱情，到未竟的梦想；从人性的幽暗，到宇宙的浩瀚。《Plays One》邀请每一位读者，在这些故事中找到共鸣，引发思考，感受戏剧艺术带来的独特魅力。本书旨在提供一种多元的戏剧体验，让观众在欣赏精彩故事的同时，也能对生活、对自我、对世界有更深层次的理解。

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与近期出版的许多强调情节张力的作品不同，这本书将所有的能量都内化了。它几乎没有传统意义上的“高潮”或“反转”，冲突更多地存在于人物的内心世界和他们与周遭环境之间那种微妙的、持续的摩擦之中。作者的笔触极其克制，尤其在处理大量环境描写时，几乎可以称得上是极简主义。比如，他描绘一家旧书店的场景，可能只用了寥寥数语——“空气中混合着灰尘、皮革和未完待续的梦境的味道”，但这寥寥数语却比长篇大论更能唤起读者对逝去时光的感伤。这种“少即是多”的艺术处理，迫使读者去关注那些被忽略的细节，去填充那些未被言明的空白。这种留白的处理，带来的阅读体验非常独特，它让读者仿佛置身于一个充满回响的空间，每一次呼吸，每一次转身，都能听到自己心跳的回声。它挑战了我们对“故事性”的传统定义，更像是一次对特定生活状态的深度记录和哲学沉思。读完后，世界似乎被重新校准了，平日里那些喧嚣的事物都退居次要，重要的东西浮现出来。

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这本书给我的整体印象是，它像是一部未经修饰的、充满原始生命力的纪录片，充满了野蛮生长的力量。作者似乎拒绝一切华丽的辞藻和故作高深的隐喻，转而采用一种直击人心的、近乎口语化的叙述风格，这种风格带着强烈的地域色彩和浓重的生活气息。人物的对话真实得让人汗毛直竖，充满了生活中的粗粝与不耐烦，但也因此显得格外有血有肉。我特别赞赏作者在描述贫困和边缘化群体时所展现出的那种不带怜悯的尊重，没有将他们塑造成道德的化身或受难的符号，而是还原了他们作为复杂个体的全部面貌——他们的狡黠、他们的温柔、他们的残忍，都并存于一身。这种“不美化”的处理，反而赋予了故事一种无法抗拒的感染力。它探讨了阶层固化、资源分配不均等宏大议题，但始终是通过小人物的日常琐事来切入，这种微观视角下的宏大叙事，显得沉重而有力。这本书无疑是献给那些愿意直面生活真相，并从中汲取力量的读者的佳作。

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这部作品在结构上的大胆尝试，简直是文学技艺的炫技之作。它摒视传统小说的“起承转合”，转而采用一种近乎意识流的碎片化叙事，仿佛是在拼凑一份尘封已久、被多次涂改的日记残篇。叙述者在不同时间线和不同人物的视角之间游走，如同一个技艺高超的魔术师，总能在你以为看清全貌时，突然从背后拉出一条全新的、令人目眩的丝带。初读时，这种跳跃性可能会带来不小的阅读门槛，需要读者投入极大的专注力去捕捉那些细微的线索和重复出现的主题意象——比如那只反复出现的、断了一只翅膀的信鸽，或者那种特定频率的电台噪音。但一旦你适应了这种节奏，你会发现，这种非线性的叙事恰恰是服务于主题的：生活本身就是一种破碎的、不断被重构的体验。作者对于语言的运用，达到了近乎音乐性的水准，句式长短错落有致，充满了韵律感，某些段落的排比和重复，读起来简直像一首沉郁的赋。它要求读者从被动的接受者，转变为主动的参与者和意义的构建者，这对于习惯了直白叙事的读者来说，无疑是一次既费力又极其丰盛的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏如同夏日午后一场突如其来的雷阵雨，开场便以一种近乎粗粝的真实感将人卷入一个关于家庭、背叛与救赎的迷宫。作者对于人物内心世界的刻画，达到了令人不安的精准度。你似乎能闻到主人公身上沾染的陈旧烟草味，感受到她在深夜辗转反侧时，那种被无形枷锁紧紧勒住的窒息感。故事情节并非那种循规蹈矩的线性发展，它更像是一张由无数个碎片拼凑而成的马赛克，每翻过一页，都会有新的、先前被忽略的细节光芒四射地跳出来，让你不得不停下来，重新审视之前建立起来的所有判断。我尤其欣赏作者在处理复杂情感时的那种克制与爆发之间的微妙平衡，没有过度煽情，却处处是情感的暗流涌动。书中对小镇生活的描摹，细腻得如同老电影的胶片特写，那些斑驳的墙皮、低语的邻居、以及永远湿漉漉的街道，共同构成了一个既迷人又令人窒息的背景，让这场悲剧的发生显得无比必然。这本书不提供简单的答案，它更像一面镜子，映照出人性中最幽微、最不愿被触碰的部分，读完之后，久久无法从那种情绪的余韵中抽离出来，仿佛自己也经历了一场漫长而疼痛的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，这本书的阅读体验是相当“耗能”的。它不是那种可以让你在睡前放松地翻阅几页的轻盈读物，它更像是一场深入地下矿井的探险，你需要装备好自己，准备好面对黑暗和压抑。作者似乎对人类的“失败”和“错位感”怀有一种近乎病态的迷恋，笔下的人物无一例外都带着深刻的时代烙印和个人伤痕，他们挣扎、漂浮，找不到真正的立足点。特别是关于权力结构与个体反抗的主题，探讨得极其深刻，并非简单地将世界划分为善恶两端，而是揭示了制度的冷漠如何一步步侵蚀掉个体最宝贵的尊严和希望。全书弥漫着一种疏离的、近乎卡夫卡式的荒诞感，你常常会因为某个角色的绝望选择而感到一阵生理上的不适。然而，正是在这种极致的真实和残酷中，闪现出了微弱却坚韧的人性光芒。这种光芒不是宏大的英雄主义，而是深夜里为自己煮的一杯热茶，是面对命运不公时，依然选择保持清醒的勇气。这是一部需要静下心来“咀嚼”的作品，而非“吞咽”。

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斯特林堡的三个剧本<父亲>,<朱丽小姐>和<魔鬼奏鸣曲>,真正的主角是那些强烈而又复杂的感情.

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(1907/94) R3 music by Andy Price. To keep the dirt of life at bay./ If people were really honest, the world would come to an end.

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斯特林堡的三个剧本<父亲>,<朱丽小姐>和<魔鬼奏鸣曲>,真正的主角是那些强烈而又复杂的感情.