The Birth Of Tragedy And The Case Of Wagner pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- Nietzsche
- Philosophy
- 尼采
- 哲学
- 西哲
- 艺术评论
- 文学理论
- 哲学与思考
- 尼采
- 悲剧
- 音乐
- 哲学
- 瓦格纳
- 艺术
- 希腊
- 启蒙
- 文化
- 美学
具体描述
The Birth of Tragedy (1872) was Nietzsche's first book. Its youthful faults were exposed by Nietzsche in the brilliant "Attempt at a Self-Criticism" which he added to the new edition of 1886. But the book, whatever its excesses, remains one of the most relevant statements on tragedy ever penned. It exploded the conception of Greek culture that was prevalent down through the Victorian era, and it sounded themes developed in the twentieth century by classicists, existentialists, psychoanalysts, and others. The Case of Wagner (1888) was one Nietzsche's last books, and his wittiest. In attitude and style it is diametrically opposed to The Birth of Tragedy. Both works transcend their ostensible subjects and deal with art and culture, as well as the problems of the modern age generally. Each book in itself gives us an inadequate idea of its author; together, they furnish a striking image of Nietzsche's thought. The distinguished new translations by Walter Kaufmann superbly reflect in English Nietzsche's idiom and the vitality of his style. Professor Kaufmann has also furnished running footnote commentaries, relevant passages from Nietzsche's correspondence, a bibliography, and, for the first time in any edition, an extensive index to each book.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的第二部分，关于瓦格纳的论述，更是将作者的批判性思维推向了一个新的高度。尼采对这位他曾经无比推崇的音乐巨匠的“背叛”或说“清算”，充满了戏剧性。他并非简单地否定瓦格纳的艺术成就，而是对其后期作品中日益显露的“颓废”和“象征主义”提出了尖锐的质疑。尼采认为，瓦格纳在沉醉于一种过于复杂的、充满病态的象征性表达时，已经偏离了早期作品中所蕴含的那种纯粹的、源于狄俄尼索斯精神的生命力。他将瓦格纳的作品视为一种“时代的病症”的体现，一种对生命本身的逃避和否定。这种解读，对于我来说，是一种极大的挑战，它迫使我去思考，当艺术走向过于内省、过于概念化，甚至与现实生活产生隔阂时，它还能否真正触及生命的本质？尼采对瓦格纳音乐中“日耳曼”元素的强调，以及对其中潜在的民族主义和基督教情结的警惕，也展现了他对艺术与文化、政治之间微妙关系的敏锐洞察。我尤其欣赏他那种不畏权威、敢于自我否定和批判的精神，即使是对曾经视为偶像的瓦格纳，也能毫不留情地剖析其艺术的得失。
评分不得不说，尼采的哲学思考总是能以一种令人震撼的方式，将看似毫不相关的领域巧妙地联系起来。在《悲剧的诞生》中，他将希腊悲剧的兴衰与苏格拉底式的理性精神的崛起紧密相连。他认为，苏格拉底的理性主义，以其对知识和道德的追求，过分强调了“知道”的重要性，从而扼杀了那些通过直觉、通过非理性来体验生命的可能。这种对理性的过度崇拜，如同一个强大的“理性之眼”，试图将生命的复杂性和混沌性完全纳入其掌控之中，最终导致了悲剧精神的衰落，艺术走向了更为理性、更为说教的层面。这种观点，在某种程度上也让我对现代社会中对“科学至上”的盲目崇拜产生了一丝警惕。我们是否过于相信理性可以解决一切问题，而忽视了生命中那些无法用逻辑解释，却又至关重要的情感、直觉和存在的张力？尼采的论述，鼓励我们去重新审视理性的边界，去拥抱那些更深层、更原始的生命体验，即使它们可能伴随着痛苦和不确定性。
评分《瓦格纳的案例》部分，更是让我看到了尼采作为一位思想家，其批判的勇气和独立性。他曾经是瓦格纳的狂热追随者，但当他发现瓦格纳的艺术风格和思想走向与自己的理念产生冲突时，他毫不犹豫地选择了“决裂”。尼采对瓦格纳的音乐进行了细致入微的分析，从其戏剧结构、音乐语言到其中所蕴含的哲学和文化意涵，都一一加以剖析。他认为瓦格纳的音乐，尽管宏大而富有感染力，但其中却隐藏着一种对生命本身的“厌恶”和“逃避”，一种对“颓废”的沉溺。他将瓦格纳的艺术视为一种“基督教的”或“唯名论的”表现，是“末日”时代的产物，是对真正生命力量的背叛。这种严厉的批评，对于我而言，不仅仅是对瓦格纳的评价，更是对一切可能走向虚无、走向形式主义、走向对生命本身的否定和逃避的艺术和思想的警示。
评分阅读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一次深刻的自我探索。尼采的文字并非是平铺直叙的，而是充满了诗意、隐喻和强烈的个人情感。他时而激昂，时而沉郁，仿佛在与读者进行一场灵魂的对话。他对古希腊文化的解读，不仅仅是对历史事实的陈述，更是一种对生命状态的描摹。他笔下的狄俄尼索斯，不是一个简单的神祇，而是生命本身的一种象征，一种狂欢、一种毁灭与重生的力量。而阿波罗，则代表着秩序、美和宁静，但也可能带来僵化和虚伪。这两种力量的交织与对抗，构成了生命的动态张力，也是艺术创作的源泉。我发现，在理解尼采的论述时，仅仅依靠智力上的理解是远远不够的，还需要调动自己的情感和直觉，去感受他字里行间流淌出的那种对生命的热爱与痛楚。这种阅读体验，是其他许多哲学书籍所无法比拟的，它触及到了我内心深处对生命意义的追问。
评分这是一本让人在阅读过程中不断反思的书，作者尼采以其标志性的犀利和深刻，为我们剖析了艺术与人生、理性与非理性的复杂关系。初次翻阅，便被那股强劲的思辨力量所吸引，仿佛置身于古希腊的剧场，亲历着那悲剧的诞生，感受着生命在极致的痛苦与狂喜中燃烧的炙热。作者对于狄俄尼索斯精神的阐释，以及它如何在希腊悲剧的萌芽阶段扮演着至关重要的角色，简直是醍醐灌顶。他将那种原始的、野性的生命力，那种与自然融为一体、不加掩饰的情感表达，与阿波罗的理性、秩序和形式之美进行了精妙的对比和融合。这种二元对立并非是简单的排斥，而是一种相互依存、相互激发的辩证统一，正是这种张力，才孕育出了希腊悲剧的辉煌。读到这里，我开始重新审视我们当下所处的时代，在高度理性化和科技化的浪潮下，是否也正在逐渐失落那种深沉的、未经修饰的生命体验？尼采的文字，像一面镜子，映照出我们内心深处被压抑或遗忘的部分，提醒我们生命的美不仅仅在于清晰的逻辑和完美的结构，更在于那股澎湃的、不可预测的生命冲动。
评分尼采对于瓦格纳后期音乐的批评，也让我联想到我们当下文化中一些类似的现象。在追求新奇、追求深刻、追求“超越”的过程中，艺术有时会变得晦涩难懂，甚至与大众的情感和生活经验产生隔阂。尼采认为，瓦格纳的音乐，尽管具有强大的艺术魅力，但却走向了一种“象征主义”的泥沼，过于依赖符号的解读，而忽略了音乐本身最直接的生命感染力。他将瓦格纳的艺术视为一种“病态的”表现，一种对“真实”的逃避。这种看法，不禁让我反思，当我们过度追求“意义”和“内涵”时，是否会失去艺术最纯粹的愉悦和生命力？尼采对“健康”与“病态”的区分，在艺术领域同样适用，他提醒我们，真正的艺术，应当是生命力的表达，而不是对生命弱点和缺憾的沉溺。
评分在阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼尼采的某些观点。他对于“悲剧”的定义，并非是我们通常理解的那种令人悲伤的故事，而是指一种生命体验，一种在痛苦与毁灭中同时感受到生命强大力量的境况。他认为，真正的悲剧，不是对痛苦的哀叹，而是对生命在承受极致痛苦时所展现出的尊严和力量的肯定。这种“肯定”，这种在绝望中依然能够拥抱生命的态度，正是狄俄尼索斯精神的体现。他将这种精神与苏格拉底式的理性主义形成鲜明对比，认为后者试图消除痛苦，试图将生命“理性化”，反而失去了生命中最宝贵的东西。这种对生命“肯定”的哲学，深深地打动了我，它挑战了我对于“幸福”和“成功”的传统定义，让我开始思考，生命真正的价值，是否在于是否能够勇敢地面对和承受一切，并在其中找到存在的意义。
评分在阅读过程中，尼采的文字风格给我留下了深刻的印象。他不是一个温文尔雅的学者，而是一位充满激情、不羁的先知。他的语言，时而尖锐如刀，时而奔放如火，时而又带着一种深刻的忧伤。他善于运用类比、隐喻和悖论，将复杂的哲学思想表达得淋漓尽致，但也因此增加了阅读的难度。然而，正是这种独特的风格，使得他的思想具有了惊人的穿透力和感染力。他对于“精神”和“肉体”关系的论述，对于“个体”与“群体”关系的探讨，都充满了尼采式的洞见。他鼓励我们拥抱生命中的矛盾和冲突，而不是试图将其抹平。这种对生命“肯定”的哲学，在书中得到了充分的体现。
评分这本书的结构，将古希腊悲剧的诞生与瓦格纳的音乐案例并置，形成了一种鲜明的对比和呼应。尼采通过对这两个看似不同的文化现象的深入剖析，揭示了他对于艺术、文化与生命之间关系的根本性看法。他认为，艺术的繁荣与衰落，往往与一种民族或时代的精神状态息息相关。希腊悲剧的辉煌，源于其狄俄尼索斯精神的鼎盛，而其衰落，则与苏格拉底式的理性主义的侵蚀有关。而瓦格纳，这位被尼采视为“时代征兆”的艺术家，其艺术的演变，也反映了19世纪末欧洲文化的某些特质。这种宏大的历史观和文化观，让这本书不仅仅是一本关于艺术和哲学的著作，更是一部关于文明兴衰的深刻思考。
评分总而言之，《悲剧的诞生与瓦格纳的案例》是一本值得反复阅读和思考的书。它不仅仅为我们提供了对古希腊艺术和19世纪音乐的深刻解读，更重要的是，它提出了关于生命、艺术、理性和文化之间永恒的追问。尼采的思想，如同一股强大的洪流，冲刷着我们习以为常的观念，迫使我们重新审视自身所处的世界以及我们自身的存在。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼，对生命有了更深的理解和体悟。它教会我，在追求理性和秩序的同时，也不要忘记内心深处那份原始的、狂野的生命冲动，以及在痛苦和绝望中依然能够找到肯定和力量的勇气。
评分虽然封面丑，但是翻译的也真牛逼
评分man's profound gift for the tragic
评分没想到这么好看
评分其实并没有读完，大概读了十来个章节，感觉这本书果然还是在我的理解力之外，大量的希腊戏剧术语夹杂在分析中，和尼采后期的格言式论断有着很大的不同。惭愧之中，放下书卷。
评分彼时的尼采还在学校里任教，瓦格纳还是他的精神导师。但他的写作也不是学院的风格，充满了年轻的豪情和多愁善感，少了点哲学家的节制，在瓦格纳的门徒这个身份里欢呼雀跃，难以自已。借着讨论音乐形而上学，在叔本华的指引下，尼采要肯定生命意志，抨击苏格以来的科学的乐观主义。尼采说，作为人类，我们要有看到深渊的勇气，不要让以科学“发现”织罗的虚幻迷惑。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有