名牌雜貨精

名牌雜貨精 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:麥浩斯
作者:簡佳璽
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20020901
价格:NT$ 280
装帧:
isbn号码:9789867869166
丛书系列:
图书标签:
  • 生活实用/食用
  • 生活创意杂货手工
  • 杂货
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具体描述

拿杯子喝水是件容易的事,選對杯子開心暢飲卻是門學習。這世界上可沒有什麼放諸四海皆準的挑選規則,你得衡量場合、感覺氣氛,學習在最合宜的時機裡,找到與自己氣質相稱的杯盤碗碟。曾經一套餐具用到底的想法已經落伍,在各種儀式、祝慶、哀悼的場合;面對快樂、孤獨、哀傷的情緒;在家、出門或旅行;用早、午餐,晚餐或宵夜;還是僅僅享用茶、咖啡、酒類和果汁等飲品,堅持在不同情境選擇不同器皿並非偏執,而是一種生活態度與品味的追求。

生活中有許多小小的愉悅都來自於物品,物品承載了莫名的情感,成為一種渴求,因此只要買下便覺得很高興。有時物品也代表美好的回憶,比如旅行中買回一只歐洲米其林星級餐廳最常使用的KPM餐瓷;在咖啡店用無把手無瓶蓋的簡式璃水瓶解渴,享受仿如南歐夏日的喝水情調。憑物回想,整個記憶就出現了。

你會穿什麼牌子的衣服?平常用什麼水杯喝水、有幾只造型不同的咖啡杯、廚房裡放什麼牌子的杯盤碗碟……。有哪一人的生活不是被物質與品牌所包圍,嗆聲說我拜物,殺進無可救藥雜貨迷的寶藏地。一本戀物書寫。

《古籍修复技艺:从纸张到装帧的千年传承》 导读: 本书并非一本关于现代商业潮流或奢侈品鉴赏的指南,它是一部深入探究中国古代典籍保护与修复技术的专业著作。我们穿越时空,走进古代的藏书楼、修复作坊,去聆听和学习那些历经风雨、沉淀了千年智慧的修复工艺。这是一场与时间、与纸张、与墨迹的对话,旨在为现代文物保护工作者、古籍修复师、历史文献爱好者提供一套详尽、可操作的知识体系。 --- 第一章:古籍的“生命周期”与脆弱性诊断 1.1 纸张的演变与内在的隐患 中国自东汉蔡伦改进造纸术以来,不同历史时期使用的植物纤维(麻、桑皮、稻草、竹等)决定了纸张的物理和化学特性。本书将详细分析汉唐的皮纸、宋代的麻纸、明清的竹纸和棉纸,它们各自的酸碱度、韧性和抗虫蛀能力。 酸性水解的威胁: 探讨纸张纤维在特定环境下(如光照、湿度波动)发生的降解反应,如何导致“纸面脆化”、“三色边”的形成。 墨色的稳定度: 分析古代用墨(松烟墨、油烟墨)与纸纤维的结合方式,以及在受潮或污染后可能出现的洇散、褪色现象。 霉菌与虫害的生物侵蚀: 详细描绘不同气候条件下常见的霉菌种类(如曲霉、青霉)对纸张纤维素的侵蚀路径,以及蠹虫(如蠹鱼、书虫)在不同年代典籍中的危害特征。 1.2 传统装帧形制的结构分析 古代典籍的装帧形制,如卷轴、册页(经折装、蝴蝶装、经眼装、线装)、便于携带和阅读,但也埋下了结构性损伤的隐患。 卷轴的轴心与卷轴的张力: 研究古代卷轴装裱中使用的木轴、玉轴的选材标准,以及长期卷曲对书页边缘造成的“圆角”和“拉伸损伤”。 蝴蝶装的弊病: 深入剖析蝴蝶装(唐宋盛行)中,因书页对折而导致的“骑马钉”部位过度受力、易散架和中缝断裂的问题。 线装的线材与孔眼: 考察明清线装书所用麻线、丝线的材质差异,以及穿线方式对整部书册整体平整度的影响。 --- 第二章:基础保护技术——清洁与加固 本章聚焦于修复工作中最基础也最关键的预处理阶段,强调“不损伤原貌”的修复原则。 2.1 干性处理与表层除尘 在进行湿法处理之前,必须彻底清除附着在典籍表面的浮尘和污染物。 传统工具的应用: 介绍古代使用的“拂尘”、“绵扑”等工具的制作工艺,以及现代修复中使用的软毛刷、吸尘设备(需特殊定制低吸力头)。 粉末状污染物的固定: 针对矿物质粉末、烟灰等,探讨使用特定粘合剂(如极低浓度的动物胶)进行点状渗透加固,以防在后续处理中脱落。 2.2 湿法清洗与去污技术 水是修复的良药,也是潜在的剧毒。本节重点介绍如何精准控制水分。 局部湿敷与浸泡: 讨论针对特定污渍(如油渍、霉斑、水渍)采用的局部湿敷技术,所需水的软化处理(如蒸馏水、离子交换水)。 中和酸性物质: 介绍使用弱碱性溶液(如碳酸钙悬浮液)对酸性污染进行缓慢中和的过程,监测pH值的变化,确保纸张纤维不受伤害。 2.3 纸张纤维的结构支撑 当纸张因老化而丧失韧性时,需要植入新的支撑纤维。 抄纸工艺的逆向应用——手工植纸: 详细阐述如何使用与原纸纤维相近的原料(如宣纸、皮纸)手工抄制“补笺”,以及如何通过精确控制浆料的浓度和抄造力度,实现新旧纤维的“无缝对接”。 背衬加固技术(托裱): 深入分析不同时代背衬材料的选择(丝绸、棉布),以及传统“打浆”和“涂胶”工艺,以恢复书籍的平整度和张力。 --- 第三章:复杂损伤的修复与再装帧 本书的后半部分侧重于应对严重的物理损伤,并最终恢复书籍的原始形态。 3.1 破洞与缺损的科学填补 修复的最高境界是“去伪存真,存其真意”。 “薄纸补洞法”的精细操作: 讲解如何将特制补纸(往往比原纸还薄)裁剪成与缺损部分完全吻合的形状,并通过极微量的浆糊渗透,使新补的纸片与原纸的厚度和透明度保持一致。 墨迹的复原: 针对文字或图画缺失的部分,探讨在不描摹原作者笔迹的前提下,如何使用相似色相的墨色进行“可识别的填补”,确保后世研究者能区分原件与修复痕迹。 3.2 传统装帧的重建与优化 修复不仅仅是修补书页,更要恢复其结构功能。 线装书的重装与穿线: 详细解析不同朝代的线装孔眼布局,并根据现代保存环境的湿度变化,选择更具弹性和耐腐蚀性的装订线材。 卷轴的重新装裱: 探讨如何重新绷紧卷轴的锦绫或纸边,确保在拉开和卷起过程中,书页能均匀受力,避免再次产生卷曲变形。 封套与函套的制作: 介绍传统布面、皮面函套的制作工艺,如何利用特定的衬纸和粘合剂,为修复后的古籍提供一个稳定的微环境,阻隔外界的物理和化学侵害。 --- 结语:现代科技对传统的致敬与赋能 本书并非拒绝现代技术,而是强调在尊重传统的基础上,审慎地引入现代科学检测手段。从傅里叶变换红外光谱(FTIR)对纤维成分的分析,到无酸衬垫材料的研发应用,我们致力于让这些承载着中华文明重量的古籍,以最稳固、最真实的面貌,跨越下一个千年。 《古籍修复技艺》 是一部关于耐心、精确和敬畏的指南,它教导我们如何用双手去触碰历史的纹理,守护知识的薪火相传。

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目录信息

读后感

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这本《名牌雜貨精》的封面设计着实抓人眼球,那种低调的奢华感扑面而来,光是盯着它,就仿佛能闻到皮革和丝绸混合在一起的独特香气。我抱着极大的期待翻开扉页,希望能在里面找到一些关于高端生活美学的独到见解,或者至少是一些关于经典设计如何经久不衰的深度剖析。然而,随后的阅读体验,却像是在一个装满琳琅满目却缺乏灵魂的展示柜前徘徊。我本以为会读到关于某一款手袋的皮质处理工艺是如何耗费匠人无数心血的细节描述,或是某个珠宝系列的灵感来源如何与历史事件或艺术流派产生深刻的共鸣。毕竟,名字里带着“名牌”二字,总该有些硬核的干货才对。书里似乎花了大量的篇幅去罗列不同品牌的产品线及其市场定位,但这更像是一本过于简化的市场营销手册,而非一本能引导读者真正理解“精”之所在的生活指南。那种通过深入了解物件背后的故事和工艺,从而形成更高阶审美品味的路径,在这本书里被简化成了一张张标签。比如,讲到某个经典款式的传承时,期待的是看到历代设计师的理念碰撞,结果却是对最新款式的参数罗列,让我不禁想问,这“精”字,到底是指对价格的精算,还是对品质的精研?整体来看,文字的笔触略显浮躁,缺乏沉淀感,无法让人在繁忙的日常中获得片刻的宁静与对美的深刻反思。

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这本书的排版和视觉呈现,说实话,给了我一种强烈的“90年代时尚杂志”的复古感,但这种复古并非是刻意的致敬,更像是设计上的一种偷懒或落后于时代。我打开书时,是希望被精美的、高清晰度的实物照片所吸引,最好是那种能展示出材质纹理、缝线细节,甚至光影下皮面反光的特写镜头。然而,书中的图片质量参差不齐,有些色彩失真严重,有些构图平庸,完全没有体现出“名牌”应有的视觉水准。文字部分与图片的搭配也常常显得格格不入,有时候一段极其平淡的文字,配上了一张用力过猛的、摆拍痕迹过重的图片,反而让人感到尴尬。更令人不解的是,它似乎对某些“大众爆款”给予了过多的篇幅,而对于真正称得上“藏品”级别的、小众但工艺卓越的作品却寥寥数语。这让我怀疑作者的“精”的定义,究竟是基于市场热度,还是基于真正的工匠精神和历史沉淀。如果一本关于奢侈品鉴赏的书,无法在视觉上提供愉悦感和信息增量,那么它在很大程度上就失去了它最基础的职能。我希望看到的是能激发我用放大镜去研究细节的冲动,而不是快速翻阅以避免被平庸的视觉效果所干扰。

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或许是地域文化上的差异,这本书对“杂货”的理解似乎过分集中于欧洲和北美市场的主流奢侈品牌,对于亚洲,尤其是东亚地区本土的、具有深厚文化底蕴和独特手工艺的“杂货”,几乎没有提及。这种视角上的局限性,使得全书的视野显得非常狭窄,无法称得上是全面的“精选集”。我本来很期待能在这本书里发现一些“被主流遗忘的瑰宝”,比如日本传统漆器工艺在现代家居中的应用,或者韩国传统韩纸艺术与现代设计结合的尝试。如果能有这样跨文化的对比和介绍,这本书的价值无疑会提升一个档次。然而,内容似乎更像是在为某个特定的、西化的、高消费群体量身定做的读物,对于希望拓宽视野、寻找全球范围内精美物件的读者来说,就显得有些自说自话了。阅读过程中,我反复在寻找那种“啊,原来还有这种东西存在”的惊喜感,但这种惊喜感始终没有出现。最终合上书本时,我感觉自己只是在一家国际化的商场里走了一圈,见到了所有预料之中的品牌,但没有被任何真正出乎意料的、充满生命力的设计所打动。这本书更像是一个静态的目录索引,而不是一个充满活力的、引导探索的“精神罗盘”。

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这本书给我留下的最深刻印象,是它在试图构建一个“精英生活圈”的幻象,但构建得非常粗糙,甚至可以说是有些“用力过猛”的土味。它不断地强调“拥有”和“地位象征”的关联,仿佛这些物品的价值完全来自于它们能为你贴上什么样的社会标签。我期待的是一种更高层次的对话,即探讨如何将这些精美的物品融入到真实、复杂且充满个性的日常生活中去,如何让它们成为你个人叙事的一部分,而非仅仅是炫耀的道具。书中关于“如何搭配”的章节,更是让我直摇头。那些建议简直就是照搬T台上的造型,完全脱离了普通读者的实际穿戴环境和气候差异。它没有教我如何用一件经典单品去“解构”我的衣橱,也没有探讨如何通过色彩、面料的对比来创造出属于我自己的风格哲学。相反,它更像是一个关于“如何快速看起来像个有钱人”的速成指南,充满了公式化的搭配模板。这种过于强调外部符号的叙事,让我觉得这本书的灵魂是空洞的,它贩卖的不是品味,而是一种渴望被认可的焦虑感。真正的“名牌精”,应该是懂得“少即是多”的哲学,懂得物件本身的内在价值,而不是被品牌的光环所裹挟。

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读完这本书,我感觉自己像是在一个极其喧闹的二手市集上,被各种闪光的东西晃花了眼,却没能带走任何真正值得珍藏的物件。我原本期待的是一种“慢读”体验,是那种能让人细细品味文字中流淌出的对“时间价值”的尊重。这本书的叙事节奏,怎么说呢,非常跳跃,像是为了在有限的篇幅内塞进尽可能多的品牌名称和产品型号,导致很多本该深入挖掘的主题都被浅尝辄止地带过了。例如,关于可持续时尚的议题,在当代奢侈品语境下是多么复杂和重要,但在这里,它仿佛只是一个必须提及的“时髦词汇”,几句话一带而过,没有给出任何有力的论据或批判性的思考。我更感兴趣的是,那些坚持传统工艺的小作坊,如何在巨头的阴影下挣扎求生,或者那些具有颠覆性创新精神的新锐设计师是如何挑战既有规则的。这本书里的人物访谈部分也显得有些程式化,提问和回答都像是事先排练好的公关辞令,完全没有触及到艺术家或设计师最真实、最脆弱、也最光辉的那一面。它提供的“内幕消息”更像是公开的广告词,读完后我对于“精”这个字的理解,更偏向于“精明地挑选哪些东西可以被推销”,而非“精通于鉴赏哪些事物具有永恒的价值”。这让追求深度体验的读者感到有些索然无味。

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