中國古玉鑑別總論

中國古玉鑑別總論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商周 作者:劉如水 出品人: 页数:0 译者: 出版时间:20040430 价格:NT$ 550 装帧: isbn号码:9789861241722 丛书系列:
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具体描述

本書是國內第一部科學的、完整的古玉鑑定專書。首先對古玉界的常用術語予以解釋,糾正自古來以訛傳訛的許多觀念。接著介紹中國的玉文化、歷代著名玉工,以及盤玉、淘古玉的方法。然後從材料科學角度介紹和闐玉的特性,並分辨其他似玉材料的不同。最後作者以量子化學原理,說明古玉久埋地下所發生的灰皮、雞骨白、土蝕、土鏽等質變現象,並教導讀者如何鑑別玉質、沁色、質變的真偽。全書觀念淺顯易懂,辨證嚴謹,並輔以精美玉器照片講解,使讀者輕鬆進入古玉鑑定的專業領域,讓贗品難以遁形。作者簡介

劉如水

材料科學家,現任浙江省寶石協會副會長,高級工程師。1962年畢業於南京大學化學系,師從著名配位化學家、中科院資深院士戴安邦教授。長期從事材料科學研究,對中國古玉器和古陶瓷尤為關注。六次榮獲國家和部級獎勵。曾任《人工晶體》(學報)主編,有多篇論文和譯作發表和出版。1996年出版《宋元明清瓷器鑑別方法》(台北書泉出版)。曾在香港《文匯報》和《明報月刊》上發表大量有關中國古玉器和古瓷器的文章。

好的,这里为您提供一本不包含《中國古玉鑑別總論》内容的图书简介,详细内容如下: --- 《宋代民窑瓷器研究:技术、风格与市场》 内容提要 《宋代民窑瓷器研究:技术、风格与市场》是一部深入探讨宋代(960年—1279年)民间窑场烧造瓷器的专著。本书聚焦于当时除了汝、官、哥、定等著名官窑之外,那些在广阔地域内默默发展、支撑起当时庞大内需和外销市场的民窑体系。通过对窑址考古发掘材料的系统梳理、传世实物的精微分析以及相关文献的交叉比对,本书旨在重构宋代民窑瓷器在技术创新、审美变迁和社会经济中的核心地位。 宋代是中国陶瓷史上承前启后的关键时期,而民窑的活力与创造力,往往是衡量一个时代手工业水平的更真实标尺。本书摒弃了以往研究中对官窑的过度偏重,将目光投向耀州窑的精湛刻花、磁州窑的豪放白地黑花、龙泉窑的温润青釉,以及江南、福建等地大量涌现的区域性窑口。 全书结构严谨,内容丰富,分为五大部分: 第一部分:宋代民窑的地理分布与窑场生态 本部分首先对宋代民窑的地理格局进行宏观考察。不同于官窑的集中设置,民窑遍布大江南北,形成了以北方定型窑、南方成熟窑为核心,辐射全国的复杂网络。 1. 主要民窑群落的划分与特点:详细梳理了磁州窑系、耀州窑系、晋江窑系、建窑系、龙泉窑系等主要民窑群的地理位置、烧造历史分期及其在不同时期的主要产品定位。 2. 窑址的考古学解读:结合近三十年来重要的窑址发掘报告,分析了民窑作坊的规模、技术流程(从原料采集、泥料准备到釉料配制和烧成气氛控制)的标准化程度。着重探讨了民窑在模仿官窑风格时,如何结合自身技术条件进行“平民化”的转化和创新。 3. 原材料的地域性影响:分析了不同地域的含铁量、铝硅含量不同的瓷土资源,如何直接决定了民窑瓷器的胎质、颜色和开片特征,是形成“地方风格”的物质基础。 第二部分:技术革新与装饰语言的多元演进 宋代民窑在技术上的突破,尤其是在釉料应用和装饰手法上,极大地拓宽了当时陶瓷的表现力。 1. 釉彩的普及与发展:重点剖析了建盏的油滴、兔毫等铁结晶釉的烧制奥秘,以及磁州窑天目釉、酱釉的广泛应用。对北方地区常见的三彩、孔雀绿等低温釉在民用器皿上的创新应用进行了详尽描述。 2. 装饰手法的“大众化”:对比官窑的内敛含蓄,民窑展现出强烈的民间审美取向。本书细致分析了: 刻花与划花:以耀州窑为代表,其刀法犀利,纹饰题材多取自民间故事、花鸟走兽,极富生命力。 彩绘的兴起:尤其关注磁州窑的白地黑花,探讨了其运用“化妆土”技法,以毛笔直接在胎体上绘制图案的自由奔放的艺术效果,以及如何通过“印花”、“贴花”等辅助手段提高生产效率。 模印与堆塑:对枕、炉等陈设器上常见的模印动物或人物形象进行分类考证。 第三部分:造型与生活:民窑器皿的社会功能 民窑瓷器是宋代社会物质生活最直接的载体。本书通过对器型研究,反推其社会功能与使用场景。 1. 日用器的谱系:系统梳理了碗、盘、壶、罐等日常用具的形制演变。例如,对宋代北方家庭广泛使用的“面盆”和带有特定提梁结构的“净水器”进行专门分析,这些器型在官窑中极为罕见。 2. 陈设品与礼仪替代:研究了民窑生产的仿青铜器、仿玉器造型的瓷器,这些是中下层士绅和富裕平民在礼仪场合中对“高雅”器物的平价替代品。特别关注了宋代流行的瓷枕的形制演变及其在文人生活中的地位。 3. 外销瓷的早期形态:以福建德化、泉州湾海船遗址出土的瓷器为线索,探讨了民窑在海外贸易中的作用,如青瓷的“秘色”系外销品、白瓷的初期外输等。 第四部分:市场机制与民窑的经济学分析 本书将研究范畴拓展至经济层面,探讨了民窑在宋代商品经济中的运作模式。 1. 生产与消费的链条:分析了民窑如何通过直销、通过城市中的“牙行”(代理商)转售,以及如何应对不同地区的市场需求差异。 2. 官营与民营的互动:考察了官府对民窑的采买制度(如“限额征集”),以及民窑工匠在技术成熟后如何通过开设分厂或转移窑址来规避政府管制,追求更大的利润空间。 3. 仿制与定价策略:民窑大规模生产的“类官窑”产品,其定价机制如何建立?是基于原材料成本,还是基于对官窑名声的借用? 第五部分:传承与影响 本书最后总结了宋代民窑技术对元、明、清陶瓷发展产生的深远影响。 1. 元代青花与彩瓷的渊源:论证了磁州窑的白地黑花和釉下铁元素的使用经验,如何为元代成熟的青花、釉里红的出现奠定了技术基础。 2. 景德镇的崛起:分析了早期景德镇窑场在技术和人才上对周边民窑的吸收整合过程,说明了其最终超越其他民窑并非偶然,而是技术积累与市场战略的结果。 结论: 《宋代民窑瓷器研究:技术、风格与市场》认为,宋代民窑代表了当时技术创新最活跃、审美表达最自由的力量。它们不仅满足了庞大民众的日常生活所需,更以其丰富多样的艺术语言,构筑了一个与官窑体系并行不悖、甚至在某些方面更具生命力的陶瓷世界。本书为深入理解宋代社会、艺术史及工艺技术史,提供了迄今为止最全面、最系统的民窑视角。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部著作的装帧与纸张质感,首先就给人一种沉甸甸的历史厚度感。内页的排版精巧,留白恰到好处,即便是面对海量的图版和复杂的文字论述,眼睛也不会感到疲乏。尤其是那些高分辨率的玉器照片,光影的处理极为考究,细微的沁色变化、沁孔的肌理,乃至玉料本身的绺纹和晶体结构,都纤毫毕现。阅读过程中,我深刻体会到作者在图像资料收集和整理上投入的巨大心力,这绝非一般普及读物可以比拟的。对于希望从视觉上建立起对历代玉器特征辨识体系的藏家而言,这种直观的视觉引导作用,是任何纯粹的文字描述都无法替代的基石。它不仅仅是工具书,更像是一部精心策划的视觉艺术品,体现了对中华文明载体——玉石——最深沉的敬意与专业的审视。

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这部书的阅读过程,更像是一场漫长的学术漫游。它的信息密度极高,初次通读时,很多涉及矿物学和古代礼制的部分,需要反复查阅和思考才能完全消化。它不适合快餐式的浏览,而是需要一个安静的环境,泡上一壶茶,慢慢咀嚼。作者的学识显然已经超越了单纯的文物鉴定范畴,触及到了中国古代社会结构、丧葬制度乃至意识形态的变迁。每一次翻阅,总能发现先前忽略的细节,每一次回顾,都会对某一特定朝代的玉器风格形成更立体、更复杂的认知网络。总而言之,这是一部需要时间去沉淀、去消化的重量级作品,它的价值将随着时间的推移,在读者的持续研究中愈发彰显出来。

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从结构上看,本书对一些关键议题的处理显得尤为独到和大胆。比如,它对于某些长期存在争议的器物类型和年代划分,没有采取和稀泥式的折中,而是基于扎实的材料学数据和出土报告,给出了自己清晰的、可被后续研究检验的观点。这种学术上的担当和批判性思维,在当前略显浮躁的收藏界中,显得尤为可贵。我尤其欣赏作者在辨析不同时期玉材的“皮相”变化时所采用的对比手法,通过将气候、土壤、埋藏环境等变量进行量化分析,使得原本模糊的沁色理论变得更加具象化、可操作化。这对于那些致力于系统性研究,而非仅仅是入门把玩的严肃爱好者来说,无疑提供了坚实的理论支点和方法论参考。

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我尝试着将书中的一些理论观点,代入到我个人以往的收藏经验中进行比对和印证。这本书的论述逻辑严密,它没有满足于简单地罗列断代特征,而是深入挖掘了不同时期玉料来源地的地质背景与文化辐射力之间的微妙互动。这种宏观的历史观与微观的工艺分析相结合的叙事方式,极大地拓宽了我对“古玉”这一概念的理解边界。它让我开始重新审视那些过去被我简单归类的“杂件”,理解了材料选择背后的地域性权力分配和审美趣味的演变。作者对工具痕迹的解读,那种对古代石器加工技术细致入微的模拟和推演,简直是考古学与手工艺史的一次完美融合,让人在惊叹古人技艺的同时,也对自己过去过于依赖经验判断的习惯捏了一把汗。

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如果说市面上很多鉴别书籍侧重于“教你如何识别假货”,那么我所阅读的这部作品,更像是一部“引导你如何理解真品心性”的哲学指南。它的语言风格在保持学术严谨性的同时,不乏文人的那种古典韵味和对“温润”二字的执着追求。书中对玉器“神韵”的探讨,虽然看似虚无缥缈,却是区分高仿品与真古玉的决定性要素。它用大量篇幅阐述了“时代精神”如何渗透到玉器的每一个琢痕之中,这是一种对历史气息的捕捉,是时间赋予物质的不可复制的印记。阅读它,感觉就像是与一位经验老到的前辈,在灯下摩挲一件古玉,听他讲述这块石头跨越千年的沉默心事。这种深层次的文化代入感,是阅读体验中最宝贵的部分。

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