動畫創作全覽－優質動畫的原理實務和技術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:視傳文化

作者:Chritpatmore　陳賢錫譯　余為政校審

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040101

价格:NT$ 580

装帧:

isbn号码:9789867652072

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 创作
• 原理
• 技术
• 实务
• 动画制作
• 绘画
• 设计
• 动漫
• 教程

《逐光而行：动画魔法的幕后揭秘》 本书并非一本详述“动画创作全览——优质动画的原理实务和技术”的书籍。相反，它是一次深入探索动画艺术背后那些更为广阔、更具人文关怀视角的心灵之旅。我们将暂且放下对具体制作流程、技术参数和实操技巧的逐一剖析，转而将目光投向那些驱动动画创作的、更深层次的元素——那些赋予画面生命、触动观众心灵的灵魂所在。 第一章：从零碎的火花到完整的世界——构思的孕育与滋养 在每一部引人入胜的动画作品背后，都隐藏着一个从模糊的灵感到清晰的构想，再到最终成型的完整世界。本章不会告诉你如何搭建模型或绘制关键帧，而是带你走进创作者的内心世界，探究他们如何捕捉转瞬即逝的灵感，如何将那些看似无关的概念编织成一个逻辑自洽、情感充沛的故事宇宙。我们将探讨： 灵感的源泉： 观察生活、汲取文化、反思情感，创作者如何从日常的点滴中提炼出独特的创作种子？我们会分享一些著名动画作品中，那些意想不到的灵感来源，以及它们是如何在创作者的脑海中生根发芽的。 世界观的构建： 一个鲜活的世界需要有自己的规则、历史和文化。本章将侧重于如何从无到有地塑造一个令人信服的动画世界，包括其物理法则、社会结构、文化习俗，甚至是语言和信仰。我们将分析一些经典作品如何通过细节构建出令人沉浸的世界，而这些细节的塑造，往往比最精密的3D建模更能打动人心。 人物的血肉之躯： 动画角色的魅力，绝不仅仅在于他们是否拥有精致的外观。本章将深入探讨如何塑造立体、可信的角色，包括他们的动机、恐惧、成长轨迹和复杂的情感纠葛。我们将审视那些深入人心的动画角色，分析他们的性格弧光是如何通过一系列精心设计的事件和对话来展现的，以及这些塑造如何超越了单纯的技术堆砌。 第二章：情感的传递者——角色表演与情感表达的艺术 动画的魅力很大程度上源于其能够将无声的画面赋予鲜活的生命力，而这一切的实现，离不开对角色情感的精准捕捉和传递。本章将聚焦于动画表演的艺术性，而非单纯的动作捕捉或表情权重设置，我们将探讨： 动作与情感的共鸣： 一个细微的肢体语言，一次欲言又止的停顿，一个不经意的眼神，都能传达出比千言万语更丰富的情感。本章将分析不同动画风格如何通过动作设计来表达角色的内心世界，从夸张的喜剧表演到内敛的悲伤情绪，探讨动作作为情感载体的力量。 声音与画面的交织： 配音演员的声音是赋予角色灵魂的关键。我们不会讨论收音技术或混音技巧，而是深入探究配音演员如何通过语调、节奏、停顿来演绎角色的情感层次，以及声音设计如何与画面视觉效果相辅相成，共同营造出强大的情感冲击力。 情感弧光的雕琢： 角色并非一成不变，他们的情感经历和成长是故事的核心。本章将审视角色情感弧光的塑造，探讨如何通过一系列事件来展现角色的转变，如何让观众在观看过程中与角色一同经历喜怒哀乐，并最终产生共鸣。 第三章：叙事的魔法——镜头语言与观众心理的对话 动画不仅仅是会动的画，更是一种强大的叙事工具。本章将抛开对镜头运动的具体参数和时长分析，转而探索镜头语言背后所蕴含的叙事策略和对观众心理的影响，我们将： 视角的选择： 每一个镜头都有其独特的视角，而视角的选择直接影响着观众的观看体验。本章将探讨不同景别、角度如何引导观众的注意力，如何营造氛围，以及如何通过镜头语言来暗示角色的内心状态或推动剧情发展。 节奏的把控： 动画的节奏如同音乐的节拍，能够影响观众的情绪。本章将关注叙事节奏的编排，如何通过画面切换的快慢、音乐的配合以及情节的起伏来营造紧张、舒缓、或是充满惊喜的观影感受。 象征与隐喻的运用： 优秀的动画作品常常在画面中融入丰富的象征和隐喻，它们为作品增添了深度和解读空间。本章将探讨如何在画面中巧妙地运用色彩、构图、道具等元素来传达更深层次的意义，以及这些象征如何与观众的潜意识产生对话。 第四章：超越视觉的体验——沉浸感与情感联结的营造 动画的最终目的，是带给观众一段难忘的体验。本章将探讨如何通过多方面的元素，共同营造出让观众沉浸其中、产生深刻情感联结的观影感受，我们将： 音乐与音效的灵魂伴侣： 音乐和音效并非只是背景的点缀，它们是构建动画情绪的关键。本章将聚焦于音乐和音效如何与画面产生化学反应，如何引导观众的情绪，如何为场景增添层次感和真实感，甚至是成为叙事本身的一部分。 风格的独特性： 独特的艺术风格是动画作品的灵魂标识。本章将审视不同动画风格（如2D手绘、3D CG、定格动画等）所能带来的不同视觉感受和情感表达方式，以及创作者如何通过风格选择来强化作品的主题和情感。 观众的情感共鸣： 最终，一部成功的动画作品能够触动观众内心最柔软的部分，引发共鸣。本章将探讨如何通过真挚的情感表达、 relatable 的角色和引人深思的主题，与观众建立起深厚的情感联结，让动画不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动。 《逐光而行：动画魔法的幕后揭秘》是一次对动画艺术更深层次的探索，它旨在帮助读者理解那些比技术本身更具力量的元素——构思的深度、情感的细腻、叙事的巧思以及艺术的灵魂。它邀请您一同走进动画创作的宏大殿堂，感受那些隐藏在像素与线条背后的、最动人的魔法。

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我是一名刚入行不久的动画爱好者，一直渴望找到一本能够真正指引我入门，并且能够伴随我成长的书籍。《動畫創作全覽－優質動畫的原理實務和技術》无疑就是这样一本宝藏。我特别喜欢它在“前期策划与故事板”部分的讲解，它让我明白了，一个成功的动画作品，绝不仅仅是漂亮的画面，而是源于一个扎实的故事构思和清晰的视觉呈现计划。书中对于如何将文字剧本转化为生动的画面，如何通过分镜来梳理叙事节奏，都有非常系统的介绍，这对于我这种还在学习如何讲故事的人来说，简直是福音。而且，本书还涵盖了不同类型的动画制作流程，无论是传统的2D动画，还是现代的3D动画，亦或是充满创意的定格动画，都进行了详细的介绍，让我对整个动画行业有了更宏观的认识。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于动画创作的“心法秘籍”，让我从根本上理解了动画的精髓，也为我日后的创作打下了坚实的基础。

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一直以来，我都觉得动画创作是个极其复杂的过程，充满了各种我难以企及的门槛。《動畫創作全覽－優質動畫的原理實務和技術》的出现，彻底改变了我的看法。它将庞大的动画体系拆解成了一个个相对独立又紧密相连的模块，让我能够循序渐进地去学习和理解。书中对于“动画语言”的阐释，尤其让我印象深刻。它不仅仅是关于画面的美感，更关乎如何通过视觉元素来传达情感、推动剧情，甚至影响观众的心理。我曾花了很长时间去琢磨如何让我的角色动起来更自然，这本书在这方面给了我非常实用的指导，从关键帧的设置到缓入缓出的运用，都讲解得非常细致。此外，关于动画的工业化流程和团队协作的内容，也让我看到了动画制作背后的专业化运作，让我对这个行业有了更清晰的认识。这本书的价值，远不止于传授技术，它更像是一本关于动画的“思想录”，启发我去思考如何创作出真正触动人心的作品。

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这本书真是让人惊喜！我一直对动画制作有着浓厚的兴趣，也看过不少相关的书籍，但《動畫創作全覽－優質動畫的原理實務和技術》绝对是其中最全面、最系统的一本。首先，它不仅仅是理论堆砌，而是将原理与实务紧密结合，让你在理解概念的同时，还能立刻想到如何在实践中应用。书中对各种动画风格的剖析，从2D的传统手绘到3D的CG技术，再到定格动画的精妙之处，都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢它关于角色设计的章节，作者不仅分析了如何创造具有吸引力的角色，还分享了如何通过动作和表情来赋予角色生命力，这对于我这种还在摸索阶段的创作者来说，简直是宝藏。而且，书中还探讨了叙事技巧，如何通过镜头语言、节奏把控来讲述一个引人入胜的故事，这部分的内容让我受益匪浅，感觉自己的故事讲述能力有了质的飞跃。总而言之，如果你想真正理解“好动画”是如何诞生的，这本书绝对是你的不二之选，它会带你走进一个充满无限可能性的动画世界。

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我原本以为，这本书会像市面上很多教材一样，只是枯燥的技术讲解，但事实证明我的想法大错特错。《動畫創作全覽－優質動畫的原理實務和技術》以一种非常生动和富有启发性的方式，将动画制作的各个环节娓娓道来。作者的语言非常具有感染力，读起来一点也不费劲，反而常常让我废寝忘食。我特别欣赏它在“动画原理”部分的内容，那些关于运动规律、时间与空间、甚至是物理定律在动画中的应用，都被讲解得如此透彻，让我对“流畅”和“真实感”有了全新的认识。书中大量的案例分析，更是让我大开眼界，通过对经典动画片段的拆解，我看到了那些看似简单却充满匠心的细节。它不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”，这种深层次的理解，是任何速成教程都无法给予的。而且，本书还拓展到了后期制作、声音设计等环节，让我看到了一个完整动画作品是如何从概念走向最终呈现的，整个流程清晰可见，让我对自己未来的动画创作充满了信心。

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拿到《動畫創作全覽－優質動畫的原理實務和技術》这本书，我最直观的感受就是它的“厚重感”，但这种厚重感并非来自于冗余的文字，而是源于其内容的深度和广度。我一直对那些能够“让画面说话”的动画作品情有独钟，而本书恰好在“镜头运用与构图”这一块提供了非常详尽的分析。作者通过大量的图例和实际案例，讲解了如何通过不同的景别、角度、运动轨迹来营造气氛、塑造人物、引导观众的视线。这对于我这种更侧重于视觉表达的创作者来说，简直是如获至宝。书中关于“色彩的心理学运用”和“光影的叙事功能”的章节，也让我对如何利用视觉元素来增强作品的情感张力有了更深的理解。我发现，原来每一个细节，从背景的色彩搭配到光源的设置，都蕴含着丰富的意义，都能为故事服务。这本书让我看到了动画创作的无限可能，也激发了我对细节打磨的追求。

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