具体描述
陳黎的詩兼容並蓄，無所不包，從鋁箔包到李爾王，從買醬油到魔術師，都可以在他的詩作中找到新生命。詩評家奚密說：「陳黎是當今中文詩界最能創新，且令人驚喜的詩人之一……作品一方面見證了主導台灣蛻變的歷史變遷，一方面表現了詩人蓬勃的實驗精神，」東華大學英文系教授傅士珍比喻陳黎如同魔術師，施展無處不在的魔法，將我們從「習慣的生活」解放出來。
本書是作者自一九七四年至二000年所出版的詩集中，精選出近一百首的詩作，內容包羅萬象，從日常瑣碎的生活到悠遠的民族歷史，都帶給我們不一樣的視野。在他多樣性的詩作中，會發現將作者將生命的喜悅及美好，幻化成詩，引領我們一窺詩的堂奧。
陳黎語感幅度之大，跨越文言與白話，古典與現代，抒情與寫實，豐腴與內斂，華麗與俚俗，堪稱世紀末台灣最迷人的吟遊詩人。
作者简介
陈黎，诗人。本名陈膺文，1954年生，台湾花莲人，台湾师范大学英语系毕业。着有诗集、散文集、音乐评介集凡二十余种。译有《拉丁美洲现代诗选》、《聂鲁达诗精选集》、《辛波丝卡诗选》等十余种。曾任中学教师二十余年，并在国立东华大学等校授课，是一年一度在花莲举行的“太平洋诗歌节”策划人。1999年，受邀参加鹿特丹国际诗歌节。2004年，受邀参加巴黎书展中国文学主题展。诗人余光中说陈黎“颇擅用西方的诗艺来处理台湾的主题，不但乞援于英美，更能取法于拉丁美洲，以成就他今日‘粗中有细、犷而兼柔’的独特风格”。诗评家奚密说：“陈黎是当今中文诗界最能创新且令人惊喜的诗人之一。从深切抒情到社会嘲讽，他的作品一方面见证了主导台湾蜕变的历史变迁，另一方面则表现了诗人蓬勃的实验精神。陈黎的诗不但勾勒出台湾文化认同甘苦参半的追寻过程，更重要的是，它为个人和政治，艺术至上的前卫主义和良心文学的适切结合提出了动人的实证。”曾获国家文艺奖，吴三连文艺奖，时报文学奖推荐奖、叙事诗首奖、新诗首奖，联合报文学奖新诗首奖，梁实秋文学奖诗翻译奖，金鼎奖等。2005年，获选“台湾当代十大诗人”。诗作被译为英文、荷兰文、法文、日文、克罗埃西亚文等多种语言。
目录信息
卷一：廟 前(一九七四～一九七五)
情 婦 018
海的印象 020
端 午 021
都城記事 022
我怎樣替花花公子拍照 023
李爾王 026
卷二：動物搖籃曲(一九七六～一九八○)
魔術師夫人的情人 032
雪上足印 034
囚犯入門 035
房 子 036
我們精通戲法的腹語學家 038
在學童對面 040
廚房裡的舞者 045
驟 雨 049
在一個被連續地震所驚嚇的城市 050
在我們最貧窮的縣區 051
小丑畢費的戀歌 052
情 詩 055
動物搖籃曲 057
春宿杜府 060
黃昏過蘇花公路送癌症病人回家 063
卷三：暴 雨(一九八○～一九八九)
大風歌 066
暴 雨 069
二 月 072
獨 裁 074
擬泰雅族民歌(五首) 076
蔥 081
牛 084
遠 山 088
影武者 090
春夜聽冬之旅 092
太魯閣?一九八九 095
最後的王木七 109
卷四：家庭之旅(一九九○～一九九三)
家庭之旅(七首) 128
親密書 140
牆 142
春 天 144
膀 胱 145
捷運系統 147
為懷舊的虛無主義者而設的販賣機148
陰影的河流 150
魔術師 152
給梅湘的明信片 156
紀念照(三首) 160
島嶼邊緣 171
吠月之犬 174
卷五：小宇宙(一九九三)
小宇宙 178
卷六：島嶼邊緣(一九九三～一九九五)
一 茶 196
秋 歌 199
夜間魚 202
腹語課 205
舉重課 206
戰爭交響曲 208
不捲舌運動 211
三首尋找作曲家╱演唱家的詩 214
一首因愛睏在輸入時按錯鍵的情詩217
為宇宙家庭之旅的海報 219
新康德學派的誕生 220
神話八行 221
走索者 223
家具音樂 226
齒輪經 229
秋風吹下 233
花蓮港街·一九三九 238
福爾摩莎·一六六一 244
島嶼之歌 249
島嶼飛行 254
卷七：貓對鏡(一九九六～一九九八)
給嫉妒者的探戈 258
蝴蝶風 261
夜 歌 264
音 樂 267
貓對鏡 270
音樂的奉獻 272
構 成 275
十四行(十首) 277
舊 雪(十首選四) 288
小 城 292
白鹿四疊 294
在島上 300
卷八：苦惱與自由的平均律(一九九九～二○○四)
苦惱與自由的平均律 308
代 函 313
鋁箔包 315
這蛋糕 316
海岸詠嘆 318
車過木瓜溪 319
在白楊瀑布 321
消防隊長夢中的埃及風景照 324
孤獨昆蟲學家的早餐桌巾 326
在我們生活的角落 328
世紀末讀黃庭堅 332
忽必烈汗 335
沼澤紀 337
達達之歌 338
舌 頭 341
迷蝶記 342
無伴奏合唱 344
卷九：《輕／慢》及其他(二○○五～二○一○)
小宇宙 346
輕騎士 350
慢 郎 351
慢 城 354
聖多明哥·一六三八 356
洄瀾·一八二○ 360
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我过去对这类文体的热情并不高，总觉得隔着一层历史的薄雾，难以触及作者的真实心跳。然而，在尝试接触这本书之后，那种疏离感奇迹般地消失了。它有一种魔力，能将那些看似遥远的意象和情感，用一种异常现代和直白的方式投射到我此刻的生活场景中。比如，书中描述的某种季节交替时的光线变化，竟然精准地对应了我昨天傍晚在公园里看到的那一幕景象，那种强烈的“击中感”让我起了一层鸡皮疙瘩。这说明作者的观察力是何等敏锐，穿透了时空的界限，直达人性的共通之处。我甚至开始尝试记录下自己生活中突然捕捉到的那些“诗意瞬间”，试图用更精炼的语言去捕捉它们，这完全得益于阅读过程中被不断激活的那种审美敏感度。这本书成功地将古典的韵味和现代的感知力完美地融合在了一起，非常难得。
最近沉迷于一种探索式的阅读方式，就是不带任何预设地去挖掘那些“老”东西，看看它们在现代语境下还能激发出怎样的火花。这本书带给我的冲击是那种缓慢而深邃的，它不像快餐文化那样即时满足，而是需要你静下心来，像品尝一杯陈年的威士忌那样，让每一滴文字的韵味在舌尖上慢慢散开。我发现自己读完一个章节后，常常需要放下书本，走到窗边，看着远处的街景，让那些意象在脑海中自行沉淀、重组。它的语言风格是如此的凝练，每一个词语的选择都像是经过了最严格的筛选，没有一丝冗余，却又饱含了难以言喻的张力。这种阅读过程，与其说是“读”，不如说是“参悟”。我开始留意自己呼吸的节奏，甚至走路的姿态，都在潜移默化中被书中的那种从容和克制所影响。这是一种向内探索的旅程，让人开始重新审视自己与世界、与时间的关系，非常值得那些追求心灵深度的人去体会。
我是一个痴迷于语言结构和韵律的“文字癖患者”，通常阅读诗歌时会不自觉地在脑中进行朗诵和拆解，寻找其中的音节和节奏的平衡。这本书在这方面的表现堪称教科书级别。它的句式结构变化多端，时而长句舒展，如同一条蜿蜒的河流，时而短句如珠玉般清脆落地，每一次换行和断句都像是一次精妙的呼吸调整。这种内在的音乐性，让我在阅读时，即便不发出声音，也能清晰地“听”到它内在的旋律。特别是那些运用了大量叠词或回文结构的段落，其产生的回响效果简直令人拍案叫绝。我甚至会对比不同版本的印刷，研究排版对阅读节奏的影响，发现好的排版能最大限度地保留作者精心编织的听觉体验。对于任何一个对语言艺术有深度热爱的人来说，这本书绝对值得反复咀嚼，去品味那份藏在字面下的，无与伦比的音律之美。
最近这段时间，我的睡眠质量一直不太好，很容易因为思绪万千而辗转反侧。朋友推荐我试试睡前阅读一些能让人平静下来的文字，抱着试试看的心态拿起了这本书。结果出乎意料地好。它不像某些文学作品那样会引发强烈的思辨或情绪波动，而是像一种低频的、稳定的背景音，轻轻地将你包裹起来。那些构建出的意境是如此的空旷而又饱满，没有咄咄逼人的叙事，只有纯粹的画面和情绪的流动。我发现自己不再去分析“作者想说什么”，而是单纯地享受“被呈现的美丽”。伴随着这种柔和的节奏，我的精神压力似乎也被一点点地稀释掉了。读完三两篇后，我的眼皮就开始变得沉重，带着一种心满意足的疲惫感入眠。这对我来说，绝对是失眠救星级别的存在，它提供的不是逃避，而是一种有质量的宁静。
这本书的装帧设计简直是视觉的享受，那种沉静的墨绿色封皮，配上烫金的字体，透露出一种经得起时间考验的厚重感。我是在一家老式书店偶然瞥见它的，那瞬间，我感觉自己像是被一种无形的力量吸引住了。内页的纸张选择也非常考究，微微泛黄，带着一点点粗粝的触感，仿佛能嗅到旧时光的气息。每次翻开它，都能感受到排版者的匠心独运，字里行间留白的艺术处理得恰到好处，让读者的目光得以在诗句的海洋中自由呼吸。那种阅读体验，已经超越了单纯获取信息的过程，更像是一场与匠人精神的对话。我尤其喜欢它在书脊处的处理，即便是长时间的阅读，也不会感到疲惫，而且书本的韧性极佳，翻页时发出的“沙沙”声，都让人心情平和，仿佛身处一个远离尘嚣的清净之地。这不仅仅是一本书的物理存在，它更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种无声的宣言，代表着对质感和美学的坚持。
他是聂鲁达诗作的最佳译者，自己也是一个诗人，诗人译诗是最好的。
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