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This second volume of the complete works of Richard Rogers examines the work of the Richard Rogers Partnership from 1987 to 1992, picking up from the highly acclaimed Volume 1, published in 1999. Following the completion of the Lloyd's Building came expansion for the firm, a new office in Tokyo, and a large number of competitions and schemes, much of which remains unbuilt. Over fifty projects are featured in the book, including competition schemes for Terminal 5 at Heathrow Airport and the Tokyo International Forum and buildings such as Channel 4 headquarters, the Strasbourg Court of Human Rights, 88 Wood Street and the Bordeaux Law Courts.In a series of essays throughout the book, Ken Powell discusses 'Continuity and Expansion' within the Rogers office, different topical subjects applicable to the architecture'Low-Energy Buildings', 'Masterplanning and the City'and concludes with a review of the work of more recent years.
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读后感
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用户评价
我通常认为，成功的非虚构作品应该像一位技艺精湛的工匠，将材料打磨得天衣无缝。这本书在这方面做得非常出色，但又带着一种令人愉悦的“不完美”。作者在某些章节的处理上，显得格外个人化，甚至有些偏执。比如，他对某位竞争对手的描述，语气中流露出的那种近乎尖酸的批判，虽然在学术上或许有待商榷，却极大地增强了文本的张力与可读性。这种人性的瑕疵，反而让整个故事更加真实可信，让人感觉到这本书不是冰冷的学术报告，而是一部充满激情和矛盾的生命记录。 那些关于“幕后交易”和“同行竞争”的章节，读起来简直像一部政治惊悚片。作者揭示了艺术圈内那些不为人知的权力斗争、资源分配的隐秘规则，以及为达目的不自觉采取的手段。这部分内容，对于任何想了解一个行业如何运作的人来说，都是极具启发性的。它让我意识到，即便是最纯粹的艺术追求，也难以脱离社会结构和人际关系的复杂网络。这种“去神圣化”的处理，让人物形象更加丰满，也让读者能以更成熟的眼光看待“伟大”二字的分量。
评分从物理感受上来说，这本书的重量和纸张的质地，都暗示了它是一本需要被珍藏的作品。但真正让我决定将其放在书架最显眼位置的，是其对“时代精神”的捕捉能力。作者不仅仅是在记录一个人的一生，更是在描摹一个时代精神气质的演变轨迹。他擅长将人物的个人选择置于宏大的历史背景下进行审视，使得每一个行为的选择都带有深刻的时代烙印。 全书结构布局非常精巧，大量使用了闪回和并置的手法，将不同时间点上人物的相似困境进行对比，从而突显出其性格的恒定性与适应性的辩证统一。特别是书中关于“失语”与“表达”的讨论，引发了我对自己日常沟通方式的深刻反思。作者用一系列令人震撼的案例，论证了语言的局限性，以及非语言交流的强大力量。这不仅仅是对一个艺术家的解读，更是对人类交流本质的一次深刻探讨。读完后，我感觉自己的思维维度似乎被拓宽了不少，对很多既有的认知产生了“温柔的颠覆”。
评分说实话，我通常对这类聚焦于单一领域权威的著作持怀疑态度，总觉得难免会有溢美之词，或者为了维护某个“光环”而刻意回避敏感或争议性的内容。但这本书的叙事角度非常清醒且克制。它并没有将这位重要的历史人物塑造成一个不食人间烟火的圣人，而是非常坦诚地展现了他作为凡人的复杂性——那些辉煌的成就背后，是无数次的失败、妥协，甚至是与时代潮流的激烈碰撞。尤其是关于其早期政治立场转变的章节，作者进行了非常扎实的史料挖掘和多方印证，给出了一个令人信服但又不失深度的解释。 整个阅读过程更像是在进行一场跨越时空的深度访谈。叙述的节奏把握得极好，该快则快，如同奔腾的河流，一气呵成；该缓则缓，如同在历史的暗礁前驻足审视，引人深思。我喜欢作者偶尔插入的那些来自同时代人的私人信件摘录，那些未经修饰的、充满情绪的文字，瞬间打破了历史的隔膜，让我们得以窥见人物真实的情感波动。这本书的价值在于，它提供了一种看待“大师”的全新视角：不是俯视，而是平视，带着理解与尊重，但也保留了批判的余地。
评分这本厚重的精装本一拿到手，就有一种沉甸甸的历史感。封面设计简约而古典，仿佛能透过那泛黄的纸张感受到时间的流逝。我本来对这类传记类的书籍持保留态度，总觉得会是流水账式的记录，枯燥乏味。然而，这本书的开篇就迅速抓住了我的注意力。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了那个特定时代知识分子群体的生存状态和精神面貌。他没有过多地堆砌那些宏大的历史叙事，而是通过细致入微的生活片段，构建了一个立体而鲜活的人物群像。 我特别欣赏其中关于“美学革命”的那几章。那不仅仅是对艺术流派的介绍，更像是一场深入灵魂的对话。作者的文字功力令人叹服，他总能用最精准、最具画面感的词汇，将那些抽象的美学理念具象化。读到他分析某位艺术家在创作低谷期的挣扎与自我救赎时，我甚至能清晰地感受到那种内心的撕扯与挣扎。这已经超越了一般的传记写作范畴，更像是一部融合了社会学、哲学思考的深度评论集。而且，书中穿插的那些罕见的插图和手稿复印件，为文本提供了极佳的佐证，让人不得不感叹编辑团队的用心良苦。我花了整整一个下午，沉浸在那些关于“形式追逐本质”的论辩中，久久不能自拔。
评分这本书的装帧和排版无疑是为资深读者准备的，它没有试图取悦那些对背景知识一无所知的新手。阅读它需要一定的知识储备，尤其是在涉及到二十世纪中叶的文化政策和流派分歧时。我必须承认，在某些专业术语和典故出现时，我不得不停下来查阅资料，这确实增加了一定的阅读门槛。但这恰恰是其高贵之处——它尊重读者的智力，拒绝简化复杂性。 最让我印象深刻的是它对人物内心世界的剖析。作者似乎拥有某种超乎寻常的共情能力，能够深入到人物最隐秘的焦虑和驱动力中去。书中有一段描写人物在创作瓶颈期，面对镜子中那个日益衰老的自己时的内心独白，寥寥数语，却精准地描摹出了那种艺术生命力与肉体衰朽之间的巨大张力。它探讨的不是他“做了什么”，而是他“为什么这么做”，以及“在做的时候感受到了什么”。这种对“存在主义困境”的探讨，让这本书拥有了超越传记本身的哲学深度。
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