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出版者:7-09999

作者:林崇宏

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19990208

价格:133.0

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isbn号码:9789579819336

丛书系列:

图书标签:

• 设计原理
• 造形设计
• 艺术设计
• 视觉设计
• 设计基础
• 形式美学
• 设计思维
• 平面设计
• 工业设计
• 空间设计

《视觉语言的构建：点、线、面的艺术》 本书深入探讨了构成一切视觉作品的基石——点、线、面——的抽象属性及其在造形设计中的实际运用。我们将从最基础的视觉元素出发，解析它们各自的特点、情感表达力以及如何在空间中相互作用，从而构建出具有说服力和感染力的视觉形象。 第一部分：视觉元素的本质与潜能 点的力量：起点、焦点与存在感 点作为最原始的视觉符号，其大小、疏密、色彩如何影响观者的感知？ 点在画面中如何形成视觉引导，吸引注意力，甚至营造空间感？ 探索点在不同文化和设计语境中的象征意义。 线的灵魂：方向、动势与结构 直线、曲线、折线、波浪线……它们各自传达的情绪和信息是什么？ 线如何定义边界、连接元素、塑造形体，并引导观者的视线流？ 分析不同粗细、质感和颜色的线条对画面整体氛围的影响。 探讨线条在构成节奏、表现肌理和创造深度方面的作用。 面的张力：形态、体量与构成 平面作为点线延伸的产物，其形状（几何形、自由形）如何影响设计的识别性和独特性？ 面的大小、比例、方向和组合方式如何塑造物体的体量感和空间关系？ 分析面的边界处理（锐角、圆角、模糊）所带来的不同视觉效果。 探讨如何利用面的疏密、重叠和穿插来创造画面的层次和秩序。 第二部分：造形中的关系与互动 对比与和谐：视觉的张力与平衡 点、线、面之间以及它们与负空间（留白）的对比关系，如何增强视觉冲击力？ 色彩、明度、纹理的对比如何与形体对比相互配合？ 探索在对比中寻找和谐，实现画面的整体统一和视觉平衡。 分析对称、近似、重复等构成手法如何营造和谐感。 节奏与韵律：动态的视觉秩序 如何通过点、线、面的重复、变化、渐变来创造视觉上的节奏感和韵律感？ 分析不同节奏模式（渐强、渐弱、交替）在画面中产生的不同情绪和引导效果。 探索视觉焦点如何在有节奏的排列中自然形成。 肌理与质感：触觉的视觉化表现 如何通过点、线、面的组合来模拟不同的表面质感（光滑、粗糙、柔软、坚硬）？ 分析点阵、平行线、交叉线等技法在表现肌理方面的潜力。 探讨纹理如何丰富画面的细节，增加视觉深度和触觉联想。 空间与透视：三维世界的二维演绎 点、线、面在二维平面上如何营造三维空间的深度感和立体感？ 分析透视原理（空气透视、线性透视）在形体塑造和空间构成中的应用。 探讨负空间的运用如何影响主体与环境的关系，并影响观者的空间感知。 理解构图在引导视线、组织空间中的重要作用。 第三部分：设计实践中的造形原理 识别性与独特性：品牌与标识的语言 如何运用点、线、面的组合创造具有高度识别性和独特性的标志、商标和品牌形象？ 分析经典案例，理解简洁的形体如何传达复杂的品牌理念。 信息传达与叙事：图文的视觉逻辑 如何利用点、线、面来组织信息图表、海报和书籍的视觉结构，提高信息传达效率？ 分析视觉元素如何配合文字，共同构建故事和情感。 用户体验与交互：界面与产品的直观设计 在数字界面和产品设计中，如何运用清晰的形体和空间关系来优化用户体验？ 分析扁平化设计、微交互等趋势中点线面的应用。 艺术情感与美学追求：抽象艺术的探索 在纯粹的艺术创作中，点、线、面的独立运用如何表达抽象的情感、思想和哲学理念？ 探索马列维奇、蒙德里安等艺术家如何在点线面领域开创新的视觉语言。 本书旨在为读者提供一套系统性的视觉语言构建方法论，帮助设计师、艺术家、学生以及所有对视觉艺术感兴趣的人士，从根本上理解并运用点、线、面的基础原理，从而创作出更具表现力、更具逻辑性和更具影响力的视觉作品。通过理论与实践的结合，本书将引导你发现隐藏在万物形态之下的视觉秩序，并赋予你的创作以生命力。

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读这本书，我希望能解决我在实际创作中遇到的一些瓶颈。比如，当我想表达某种情绪，比如“宁静”或者“活力”，我应该如何在色彩、形状、构图上进行选择？当我面临一个需要吸引眼球的设计任务时，我又该如何打破常规，创造出具有冲击力的视觉效果？我期待这本书能够提供一些切实可行的方法论，而不是停留在空泛的理论层面。我希望能够看到一些“案例分析”，其中详细讲解了某个设计项目是如何从最初的概念发想到最终完成的，以及在这个过程中，设计师是如何运用造形设计原理来解决一个个具体问题的。如果书中还能提供一些关于“形式跟随功能”的讨论，那就更好了。因为在我看来，优秀的设计终究是服务于实际需求的，而形式的把握，恰恰是实现这一目标的关键。我希望这本书能让我明白，设计不仅仅是艺术的表达，更是一种解决问题的智慧。

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从这本书的标题来看，“造形设计原理”，我预感它会是一本相对系统和深入探讨设计基础的书籍。我一直对“原理”这个词很感兴趣，因为它意味着某种普遍适用的规律和方法。我希望能在这本书里找到关于“秩序”、“平衡”、“节奏”、“对比”、“统一”等基本设计原则的详尽阐述。我相信这些原理不仅仅是理论上的概念，更是贯穿于各种视觉艺术和实用设计之中的核心要素。我特别好奇书中会如何解释“负空间”的重要性，以及如何在构图中巧妙地运用它来提升整体的清晰度和吸引力。此外，我也很期待能了解不同文化背景下，造形设计原理可能存在的差异和演变。例如，东方设计与西方设计在空间处理、色彩运用、线条表现上，可能遵循着哪些不同的思维模式？这本书会不会触及到一些跨文化的比较分析？我对那些能够提供清晰的框架和思考模型的书籍情有独钟，希望这本书能够给我带来这样的启发，让我能够构建一个更扎实的设计理论基础，并将其灵活地应用于各种设计挑战之中。

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我对这本书的期待，更多的是一种对设计背后“哲学”的探索。我希望它能引发我更深层次的思考，比如，什么才是“好的设计”？它是否仅仅是外在的“好看”，还是包含了更深刻的意义？“造形”本身是否具有一种超越物质的语言？我希望这本书能从更宏观的视角，探讨设计与人类心理、社会文化、甚至科技发展之间的关系。比如，现代社会节奏加快，信息爆炸，这样的背景下，设计又该如何去适应和引导？是否应该更注重简洁、高效、易于理解？我希望这本书能够给我带来一种“顿悟”，让我从一个更广阔的视野来理解设计，并从中汲取灵感，去思考自己在未来的学习和工作中，如何能够运用这些原理，创造出更有价值、更有意义的作品。这本书，我希望它能成为我设计思想的“启明星”。

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这本书的封面设计，用色大胆而和谐，文字排版也显得非常用心，整体给人一种专业且富有艺术感的第一印象。我迫不及待地想翻开它，去探索“造形设计原理”究竟是怎样一门学问。我希望这本书能够帮助我理解那些隐藏在优秀设计背后的逻辑，例如为什么某些色彩组合会让人感到愉悦，而另一些则会引起不适；比例的运用如何影响视觉的稳定性和动态感；线条的粗细、曲直、疏密又会传达出怎样的情感和意境。我期待书中能有大量的图例，最好是能涵盖平面设计、工业设计、建筑设计甚至是服装设计等多个领域，这样我才能更直观地感受到理论与实践的结合。更重要的是，我希望这本书不仅仅是告诉我们“是什么”，更能深入浅出地讲解“为什么”。比如，在分析一个成功的设计时，不只是简单地罗列其优点，而是能够剖析其核心的设计思维，它解决的实际问题，以及它如何通过形式的把握来传递信息、引发共鸣。我希望阅读后，我能够具备更敏锐的视觉判断力，能够辨别出设计的优劣，并在自己的创作中，有意识地运用这些原理，让自己的作品不仅仅是“好看”，更能“有思想”。

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我购买这本书，主要抱着一种学习和提升自身审美能力的目的。虽然我并非专业的平面设计师，但我平时对摄影、插画以及日常生活中的各种物品设计都颇有兴趣。我希望这本书能够帮助我理解，那些让我们觉得“美”的设计，究竟美在哪里。是线条的流畅？是色彩的碰撞？还是整体的和谐？我希望书中能够提供一些易于理解的分析工具，让我能够像侦探一样，解构一件优秀的作品，找出它的“DNA”。我尤其关注书中是否会涉及一些关于“视觉引导”的内容，比如如何通过构图、光影、色彩等手段，引导观者的视线，让他们更自然地关注到设计的重点。另外，我也希望能从书中学习到如何避免一些常见的“设计陷阱”，比如色彩搭配的禁忌，比例失调带来的视觉不适，或者过度设计导致的信息混乱。我希望读完这本书，我不仅能欣赏美，更能创造美，甚至在日常生活中，也能以更挑剔的眼光去审视周围的一切。

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