台灣的建築 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:臺原

作者:藤島亥治郎　著詹慧玲　譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19930000

价格:NT$ 260

装帧:

isbn号码:9789579261425

丛书系列:

图书标签:

• 建築史
• 建筑
• 台湾建筑
• 台湾文化
• 建筑史
• 城市规划
• 文化遗产
• 设计
• 艺术
• 历史
• 景观
• 民俗

《台灣的建築》 這本書深入探討了台灣豐富而多元的建築景觀，追溯了其歷史演變、文化融合以及現代發展的軌跡。它不僅是一份建築檔案，更是一扇理解台灣社會、歷史與美學的窗口。 歷史脈絡下的建築變遷： 從早期原住民的智慧建築，到荷蘭、西班牙殖民時期的軍事堡壘與宗教場所，再到鄭成功驅逐外虜後留下的傳統閩南式建築，台灣的建築史便在一次次的政權更迭與文化碰撞中，留下了深刻的印記。 原住民部落的智慧： 書中將帶領讀者走進台灣原住民族的傳統聚落，了解他們如何就地取材，利用自然環境建造出適應在地氣候與生活方式的居所。從卑南族的石板屋，到泰雅族與布農族的木結構建築，每一種都凝聚著族群的生活智慧與對自然的敬畏。 殖民者的足跡： 荷蘭人留下的熱蘭遮城（安平古堡）與普羅民遮城（赤崁樓），不僅是軍事戰略據點，也展現了歐洲早期殖民時期的建築風格。西班牙人在北部的淡水地區同樣留下了城堡的痕跡，這些建築至今仍是重要的歷史遺跡。 閩南與客家文化的傳承： 隨著漢人移民的到來，特別是明鄭時期與清朝統治時期，閩南與客家建築風格在台灣落地生根並發揚光大。書中將細緻剖析傳統的閩南式合院建築，包含其精美的雕樑畫棟、燕尾屋脊、磚牆砌法，以及對風水與家族聚居的考量。同時，也會探討客家建築的特色，例如圍龍屋、夥房等，它們在聚落組織與防禦功能上獨具匠心。 日治時期的現代化轉型： 日本殖民統治時期，台灣迎來了現代建築的浪潮。官署、車站、學校、醫院以及洋樓住宅等，紛紛引進西方的建築技術與風格，如維多利亞式、新藝術運動風格。這些建築在材料、結構與空間佈局上，都與傳統建築有所區隔，為台灣的城市風貌帶來了全新的面貌。書中將深入研究日治時期建築的代表性作品，分析其設計理念與對後世的影響。 文化融合下的多元展現： 台灣獨特的地理位置與歷史背景，造就了其豐富的文化融合現象，這也鮮明地體現在建築上。 中西合璧的典範： 許多建築巧妙地融合了東西方的建築元素。例如，在傳統閩南建築的基礎上，融入西式的陽台、柱式或裝飾，形成所謂的「仿洋樓」建築。又如，日治時期引進的現代建築，也常常可以看到一些東方傳統的裝飾手法，展現出一種獨特的審美趣味。 宗教建築的異彩紛呈： 台灣的宗教信仰多元，各種宗教建築風格迥異，卻又相互影響。從莊嚴肅穆的佛寺、道觀，到色彩鮮豔的廟宇、祠堂，再到西式的教堂，每一處都承載著豐富的文化意涵與藝術價值。書中將特別關注廟宇建築的細節，如剪黏、泥塑、彩繪等，這些傳統工藝的展現，是台灣廟宇建築最為人稱道的特色之一。 外來文化的在地實踐： 隨著國際交流的擴大，台灣的建築也逐漸引入更多元的現代與後現代建築思潮。來自不同國家、不同流派的建築師，在台灣留下了各自的設計語言。這些建築反映了台灣社會對新思維、新技術的接納，同時也面臨著如何在在地文化語境中實現創新的挑戰。 現代建築的探索與創新： 進入當代，台灣的建築師們在繼承傳統的基礎上，積極探索新的可能性，試圖在快速變遷的社會中，創造出既符合現代需求，又具有獨特文化認同的建築。 地域性與全球化的辯證： 當代台灣建築的發展，離不開「地域性」與「全球化」的拉扯。一方面，建築師們致力於尋找與台灣在地環境、文化、材料相契合的設計語彙，強調建築的在地性。另一方面，也積極學習和吸收國際建築的最新趨勢與技術，使其作品具有國際視野。 綠建築與永續發展的實踐： 隨著全球對環境保護的日益重視，綠建築與永續發展成為台灣建築界的重要課題。書中將探討如何在建築設計中融入節能、減碳、環保的理念，利用自然通風、採光，選用環保建材，降低建築對環境的影響。 社會住宅與公共空間的再思考： 隨著城市化進程的加速，社會住宅的規劃與設計，以及公共空間的營造，成為提升城市品質與居民福祉的重要議題。書中將關注台灣在這些方面的探索，探討如何透過建築設計，創造更宜居、更包容的城市環境。 在地材料與傳統工藝的復興： 在追求現代化的同時，一些建築師開始重新審視和運用台灣在地特有的材料，如竹子、泥土、再生材料等，並將傳統的工藝技巧融入現代建築之中，賦予建築新的生命力與文化意義。 結語： 《台灣的建築》是一本邀請讀者一同走進台灣建築世界，感受其厚重歷史、多元文化與創新精神的旅程。它不僅展現了鋼筋水泥的結構之美，更揭示了建築背後的人文關懷、歷史記憶與生活哲學。透過對這些建築的觀察與品味，我們得以更深層次地理解台灣這片土地的過去、現在與未來。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个城市规划者的角度来看，这本书提供了一个极具启发性的案例研究样本。我们常常在现代化的浪潮中迷失方向，盲目追求国际化的玻璃幕墙和超高层，却牺牲了城市应有的“尺度感”和“场所精神”。此书对于战后台湾城市空间如何在新旧交替中进行重塑的描述，提供了非常深刻的见解。它没有批判性地全盘否定现代主义的引入，而是精妙地展示了现代主义如何在与台湾原有的街廓肌理、生活习性碰撞后，产生了哪些独特而富有适应性的变种。例如，书中对某些“退缩式”建筑的处理，如何巧妙地在有限的土地上创造出半公共的灰空间，成为了居民活动与商业往来的缓冲区，这在土地寸土寸金的亚洲城市中，是极其宝贵的经验。这种对“灰色地带”功能性的强调，远比单纯讨论建筑外形要来得深刻和实用。

评分☆☆☆☆☆

我对台湾传统工艺和材料的关注一直颇有心得，尤其醉心于木作与石材在不同气候带下的应用与变异。这本书在探讨台湾建筑的“形式”之余，对于其“肌理”的关注，简直是直击我的兴趣点。比如，关于红砖的烧制工艺，书中没有泛泛而谈，而是深入到早期窑址的地理分布，以及不同时期进口红砖与本土烧制砖在密度、吸水率上的细微差异，这直接影响了墙体的保温和耐久性。更让我惊喜的是，作者对本土特有的“清水模”处理手法进行了细致的对比分析，不仅仅是记录其美学表现，更分析了这种处理方式在面对台湾高湿多雨的气候时，如何通过特定的涂层或维护方法来抵抗风化和苔藓的侵蚀。这种将建筑艺术与材料科学、气候学紧密结合的叙事方式，让我对那些看似朴素的台湾建筑，产生了全新的敬畏之心。它揭示了每一块材料的选择，背后都凝聚着代代相传的经验与智慧，是与自然环境长期博弈的结果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的靛蓝色调，配上烫金的繁体字“台灣的建築”，透露出一种历史的厚重感和对地域文化深入探索的决心。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着密密麻麻的建筑规范和拗口的理论术语，毕竟“建築”二字在很多人的印象里都是冰冷的结构和钢筋水泥的堆砌。然而，翻开扉页，迎面而来的是一组精美的历史照片，那些老台北的街景，砖墙上的苔痕和斑驳的木格窗，立刻将我拉入了一个充满故事感的时空隧道。作者似乎并不满足于仅仅罗列那些宏伟的地标性建筑，而是将目光投向了那些生活化的角落——那些骑楼下的日常喧嚣、依山傍海的闽南式民居，甚至是对日治时期遗留下的公共建筑的细致描摹。文字行文流畅，叙事带有很强的画面感，读起来完全没有阅读门槛，更像是在一位博学多才的长辈带领下，漫步于台湾的街头巷尾，听他娓娓道来每一处砖瓦背后的风土人情与时代变迁。这绝非一本工具书，而是一部充满温情和人文关怀的台湾城市发展史诗。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的摄影爱好者，尤其热衷于捕捉光影在复杂结构上的互动效果。这本书的图文编排，简直是为我这样的视觉动物量身定做的。它不仅仅是提供了建筑的平面图和立面图，而是大量的、经过精心构图的现场照片。最绝妙的是，作者似乎深谙“光线是最好的设计师”这一道理，许多照片精准地捕捉了特定时间段内，阳光如何穿过天井、如何在廊柱间拉出长长的阴影，或者如何在传统庙宇的藻井上投射出斑斓的光斑。这些瞬间的捕捉，让那些静态的建筑瞬间“活”了起来，充满了动态的张力。读这本书，就像是在欣赏一本高质量的建筑摄影集，每一个跨页的对开画面，都值得我停下来，细细品味光影的流动与建筑形式的对话。这种审美层面的体验，是许多严肃的建筑理论书籍所无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对地域文化和宗教艺术有浓厚兴趣的读者，我对书中对台湾民间信仰建筑——庙宇——的描述感到无比满足。许多关于台湾建筑的论述，往往将重心放在公部门或富商的宅邸上，而忽略了那些真正扎根于庶民生活的精神殿堂。这本书非常细致地剖析了不同地域的庙宇风格差异，比如南部庙宇的繁复雕饰与北部庙宇的内敛风格之间的对比。更重要的是，它没有把庙宇仅仅视为一个宗教符号，而是将其视为一个高度集成的工艺美术品展台。从剪黏师傅的技艺，到木雕神龛上繁复的“三度木雕”手法，再到彩绘壁画中色彩的象征意义，作者都给予了充分的关注和解释。这使得我对这些建筑的欣赏层次得到了极大的提升，不再是走马观花地赞叹其华丽，而是开始理解每一个装饰背后的文化编码和历史传承。

评分☆☆☆☆☆

還不錯

评分☆☆☆☆☆

還不錯

评分☆☆☆☆☆

還不錯

评分☆☆☆☆☆

還不錯

评分☆☆☆☆☆

還不錯