Photoshop CS影像特效

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出版者:金禾資訊
作者:Ron Grebler等,譯/布公主
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050401
价格:0
装帧:
isbn号码:9789861490748
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS
  • 影像特效
  • 图像处理
  • 图形设计
  • 特效制作
  • 滤镜
  • 图层
  • 蒙版
  • 修图
  • 合成
  • 技巧
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具体描述

對於大多數的平面設計師來說,PhotoShop大部份只會被用來當做設計影像的工具。絕大多數的設計師們,會先購買圖庫做為影像素材,再使用Photoshop編修影像來完成自己的作品。然而,Photoshop的功能並不僅於此!在「 Photoshop CS 影像特效」一書中,提供了 21 幅不同質感的影像特效作品。透過Photoshop中的強大功能,您都可以輕易的製作出像是晴朗的天空、深藍的海洋,或者是意象式的摩天大樓....等創意十足的作品。

對於熟悉Photoshop操作的讀者,不但可以學習到更多國外設計者獨到的創意,並且學會使用這些簡單的概念及技巧,成功的創作出屬於自己的作品。

《古代建筑的结构与美学》 一部跨越时空的建筑史诗,深入探索中国传统建筑的奥秘与灵魂。 本书并非聚焦于现代数字图像处理的技术,而是将读者的目光引向人类文明史上另一座巍峨的丰碑——中国古代建筑。我们将在浩瀚的历史长河中,追溯那些凝固在木石之中的智慧与哲学。 第一章:天人合一的哲学基石——选址与规划的宇宙观 中国古代建筑的精髓,首先体现在其与自然环境的和谐共生上。本章将深入剖析“风水学”的科学内核与文化意蕴,探讨古人如何通过观察山川走向、水流方向来确定建筑群的朝向与布局。 山水之间的对话: 分析都城、宫殿、寺庙乃至普通民居在选址时对“龙脉”与“水系”的考量。不同地理环境下的规划原则,如何体现因地制宜的智慧。 中轴对称的秩序美学: 详解以中轴线为核心的礼制布局,从紫禁城到四合院,中轴线如何不仅是空间上的分割,更是社会等级与宇宙秩序的象征。 院落空间的渗透: 探讨“内向性”庭院的结构意义,解析院落如何作为居住者与外部喧嚣世界的缓冲区,实现内部环境的私密性与采光通风的平衡。 第二章:木构体系的力学奇迹——榫卯的精妙与结构美学 中国古代建筑最引人注目的成就之一,便是其独特的抬梁式、穿斗式木构架体系。本书将详尽解构这套无需钉卯的连接技术,揭示其内在的力学原理与工程智慧。 榫卯的“关节”哲学: 详细图解斗栱、穿枋、柱梁之间的咬合方式。重点分析“卯眼”与“榫头”的几何形变,解释如何在地震或侧向应力下,结构保持韧性而非瞬间崩塌。 斗栱的演变与功能: 斗栱不仅是承重构件,更是装饰的焦点。追溯其从简化到繁复的演变过程,探讨其在传递屋顶荷载、伸出屋檐出挑中的关键作用。 材料的选择与处理: 分析不同地域和朝代对木材(如楠木、松木)的选择标准,以及古代防腐、防虫处理技术的研究,论证这些建筑能够历经千年风雨的物质基础。 第三章:曲线的艺术——屋顶的造型、等级与象征意义 屋顶,是古代建筑最富表现力的部分。本书将超越表面的琉璃瓦片,探究屋顶形态背后的等级制度与审美追求。 “举折”与“起翘”的曲线逻辑: 剖析歇山、庑殿、悬山、硬山等屋顶形制的结构差异,重点分析屋角“起翘”的力学计算与视觉效果,如何使沉重的屋顶显得轻盈飘逸。 等级的符号系统: 对比分析不同等级建筑屋顶的开间数量、屋脊数量(如重檐庑殿顶的至高无上),以及吻兽、仙人走兽的数量与排列规则,解读其严格的礼制内涵。 色彩与装饰的叙事: 详解琉璃瓦的烧制工艺,以及瓦件、滴水、戗脊上彩绘与雕饰所蕴含的吉祥寓意和神话故事。 第四章:空间叙事的维度——台基、开间与室内流线 建筑内部空间的组织,体现了古人对“动线”和“分隔”的深刻理解。本章着重分析从基础到内部空间的层次递进。 台基的礼仪意义: 探讨高大台基(如宫殿的“须弥座”)在视觉上对建筑的提升作用,以及其防水、防潮的实用功能。 模数制与开间: 深入研究宋代《营造法式》中确立的“材分制”和“开间”标准,解析这些标准化体系如何确保复杂工程的精确性和可复制性。 隔而不绝的边界处理: 分析中国建筑中“墙”的弱化现象,屏风、花格窗、月亮门如何取代坚实的墙体,实现室内外空间的相互渗透和视觉的连续性。 第五章:地域的烙印——南北方派系的差异与融合 中国地域辽阔,不同气候、物产和文化传统塑造了风格迥异的地方建筑体系。 北方的雄浑与内敛: 以北京、山西地区为例,分析北方建筑的体量感、夯土墙的使用、以及对厚重屋顶的偏爱,如何适应寒冷干燥的气候。 南方的灵巧与湿润: 研究徽派、苏派建筑中对天井、马头墙、精细木雕和园林水景的运用,探讨其应对多雨潮湿环境的构造技巧。 边疆与少数民族的适应性: 简要介绍如福建土楼的聚居防御体系、西南干栏式建筑的架空结构,展示建筑如何成为特定生存环境的最佳解答。 结语:传统结构的当代启示 本书的终极目标,并非停留在对历史的缅怀,而是试图从中汲取可持续发展的智慧。在现代建筑面临能耗与材料挑战的当下,古代建筑中蕴含的被动式节能设计、就地取材的智慧以及结构韧性,为当代建筑师提供了宝贵的、未经数字污染的灵感源泉。 本书适合历史文化爱好者、建筑学与土木工程专业的师生,以及所有对探寻中国传统技术美学感兴趣的读者深入研读。阅读本书,如同亲手触摸一块穿越千年的榫卯,感受古人的呼吸与匠心。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我购买《Photoshop CS影像特效》主要是冲着它在“合成”方面的论述去的,因为我常常需要在不同光源、不同景深的素材之间进行无缝对接,而这恰恰是我目前的弱项。这本书对“光线匹配”的讲解,可以说是细致入微,几乎到了偏执的地步。它不仅仅教你如何使用“曲线”或“色阶”工具,而是详细分析了环境光、反射光、阴影色的细微差异,并提供了具体的数值参考和调整思路。比如,书中有一段关于如何在阴影区域保留环境色彩信息的技巧,这在很多其他教程中都是一笔带过的内容。通过书中的实例,我第一次真正理解了为什么合成后的物体看起来“假”,往往是因为阴影部分处理得过于死板。这本书提供的解决方案,更像是一位经验丰富的美术指导在耳边细语,指导你如何像画家一样去思考光影的逻辑,而不是仅仅像一个机械操作员那样去点击菜单。这对于想要制作逼真视觉效果的专业人士来说,是极其宝贵的财富。

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这本书的封面设计真是令人眼前一亮,那种深邃的蓝色调配上那些充满科技感的线条,让人一看就知道里面绝对是硬核干货。我本来以为这本《Photoshop CS影像特效》会是那种老掉牙的、讲基础操作的教材,翻开目录才发现我的担忧完全是多余的。它似乎把重心放在了那些让人惊叹的后期处理技巧上,比如如何用图层混合模式玩出空间感,或者那种电影胶片颗粒感的营造,简直就是为那些渴望把自己的照片提升到“视觉艺术”层次的玩家准备的。我尤其关注了关于光影处理的那一章,作者没有仅仅停留在“加个阴影”的层面,而是深入探讨了光线的物理特性在数字环境中的模拟,光是这部分内容的详尽程度,就已经值回票价了。我期待着能够通过这本书,掌握一些能让我的作品在社交媒体上脱颖而出的“独门秘籍”。如果它真的能像宣传的那样,把那些复杂晦涩的特效制作过程分解得如此清晰易懂,那么它将成为我工具箱里最不可或缺的宝典之一。我得赶紧找个周末好好钻研一下,看看那些号称“一键生成”的复杂效果,究竟是怎么被这部软件的高级功能一步步搭建起来的。

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这本书的排版和视觉呈现,无疑是它的一大加分项。我讨厌那种文字密密麻麻、图片模糊不清的“旧时代”教程。《Photoshop CS影像特效》在这方面做得非常到位,每一个步骤拆解都配上了清晰、高分辨率的截图,关键的操作区域甚至会用高亮色块圈出来,根本不用担心会跟丢作者的思路。更难得的是,作者似乎非常懂得读者的学习习惯,它不是把所有内容一股脑塞给你,而是采用了一种“模块化”的教学设计。比如,当你学完基础的选区和路径工具后,紧接着就会有一个专门的小章节,告诉你如何将这些基础工具串联起来,实现一个难度适中的特效案例。这种循序渐进,学完一个知识点马上进行实战应用的结构,极大地提高了学习的效率和成就感。我个人非常喜欢其中关于“纹理叠加与环境融合”的章节,作者甚至引用了摄影学的曝光三角原理来解释如何调整叠加图层的透明度和对比度,这种跨学科的知识融合,让内容显得既有深度又非常实用。

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这本书给我带来的最大惊喜,在于它对“创意激发”这块内容的着墨。很多技术类书籍在教会你“如何做”之后就戛然而止了,留给读者的只有一堆学到的技能,却没有将这些技能转化为个人风格的引导。《Photoshop CS影像特效》的最后几章,似乎意识到了这一点,开始着重探讨如何跳出既定的模板。它不像教科书,更像是一本创意日志,作者分享了自己的一些创作心得和“走火入魔”的尝试,那些看似偶然的特效背后,其实蕴含着对软件特性的深刻理解和大胆的试错精神。比如,书中提到了一个关于“故障艺术”(Glitch Art)的章节,它不是简单地用一个插件了事,而是教你如何通过通道分离、像素偏移和数据损坏的模拟,来创造出具有强烈视觉冲击力的效果。这种鼓励读者去“玩坏”软件,去探索工具边界的精神,对于我这样一直循规蹈矩操作的用户来说,无疑是一剂强心针。它让我明白,Photoshop的强大,不在于它预设了多少功能,而在于使用者能用这些功能构建出多少前人未曾设想的画面。

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坦白说,我抱着一种略带怀疑的态度打开了《Photoshop CS影像特效》,毕竟市面上的PS书籍汗牛充栋,真正能让人学到点“内功心法”的不多。但这本书的行文风格出乎意料地沉稳而专业,它不像某些教程那样急于展示炫酷的最终效果,而是脚踏实地地从“为什么”开始讲解。例如,在讲解滤镜的使用时,作者并没有简单罗列每个滤镜的作用,而是将它们置于特定的艺术风格构建框架之下,讨论在何种场景下,某个特定的模糊效果能更好地服务于主体表达。这种深入到设计哲学层面的探讨,对于我这种已经掌握了基本操作,却常常在“调色总觉得差点意思”的进阶用户来说,简直是醍醐灌顶。我特别欣赏作者对“非破坏性编辑”理念的反复强调,书中大量的实例都围绕着智能对象和蒙版的灵活运用展开,这保证了我们在尝试大胆创意时,后路永远是宽敞明亮的。读完前几章,我感觉自己对Photoshop的理解不再是停留在工具层面的操作,而是上升到了一个系统性的流程控制的高度。

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