合唱大師蘇森墉的音樂人生

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出版者:唐莊
作者:蘇森墉(口述)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050301
价格:NT$ 320
装帧:
isbn号码:9789572847374
丛书系列:
图书标签:
  • 苏森墉
  • 合唱
  • 音乐
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  • 音乐人生
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  • 古典音乐
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具体描述

蘇森墉一生的工作都在音樂藝術裡,他將人聲當作一種樂器,透過完美的和聲,真摯地表現人類內心的情感,蘇森墉音樂教育的目標,就是讓音樂深植你我心中,經由合唱將真誠、美善與喜悅散發出去,那是對美的追尋,也是對美的傳承。本書由三個部分組成:第一部分以訪談方式記錄蘇森墉的生平。第二部分主要以民國八十九年新竹市政府所出版的《蘇森墉作曲集》為藍本,將他的作品重新整理分類並考證參賽或演出情形。第三部分為樂曲解說,由蘇森墉親自解說,他以其先天的敏銳與不斷的學習,將西方的作曲技巧融於中國五聲音階的調式中,進而開展出獨特的現代作曲風格,這部分可說是本書的精華。

台灣的合唱瑰寶,新竹的音樂教父……五歲時,家中一部鳴鳳牌風琴開啟了蘇森墉一生對音樂的執著與追尋,十九歲時,他就開始作詞、作曲,之後在合唱教學及編曲、作曲上更是譜出出不少中外名作,包括:「農村曲」、「丟丟銅仔」、「踏雪尋梅」、「故鄉」、「花」、「野玫瑰」、「滿山春色」、「白牡丹」、「大江東去」、「天烏烏」……等。

而在任教新竹中學期間,他也致力於培養學生的音樂素養,尤其重視學生的視譜能力,學校的音樂課在他的「嚴格品管」下,造就不少奇才,而他所領軍的新竹中學合唱團也榮獲全省音樂比賽高中組十次冠軍。他並指導多個合唱團,對新竹地區音樂風氣的推廣不遺餘力。 學生眼中的蘇老師:

上他的音樂課,學到的不只是悠揚的音樂而已,我們更感受到時代脈動中人類的掙扎與奮鬥。隨書附《原音重現-十冠王新竹中學合唱團金曲典藏》CD

乐章的回响:二十世纪中国音乐的群星璀璨 内容简介: 本书带领读者穿越二十世纪波澜壮阔的中国音乐史,聚焦于那些在时代洪流中坚守、探索、并最终留下不朽篇章的音乐家群体。这不是一部专注于某一位艺术家的传记,而是一幅描绘中国近现代音乐发展脉络的宏大画卷。它深入探讨了在社会剧变、中西文化激烈碰撞与交融的背景下,中国音乐如何完成其现代化的艰难转型。 第一章:风云际会——传统与现代的初次碰撞 本章追溯了二十世纪初,随着西方音乐体系(尤其是五线谱、和声学、对位法)的传入,中国传统音乐文化所面临的冲击与机遇。我们详细考察了“新音乐运动”的萌芽阶段,从早期的教会学校音乐教育,到民间戏曲、说唱艺术如何试图吸收外来养分。重点分析了早期音乐教育家们如何在中国传统音阶、调式与西方大小调体系之间架设桥梁,并探讨了这种早期融合在创作实践中产生的各种“不协调的和谐”。大量的篇幅用于介绍当时几位关键的音乐启蒙者,他们如何不遗余力地将西方音乐理论引入国门,为后来的发展奠定理论基础,同时也记录了传统乐师们面对新潮流时的挣扎与坚持。 第二章:救亡图存下的旋律——音乐与民族精神的融合 在国家危难存亡之际,音乐不再仅仅是艺术,而成为了凝聚人心、鼓舞士气的强有力工具。本章聚焦于抗日战争及随后的解放战争时期,中国作曲家们如何自觉地将音乐创作与民族解放、社会革命的主题紧密结合。我们分析了“时代号角”的形成过程,探讨了如何运用通俗易懂的民歌体裁或宏大的交响叙事,创作出能够迅速在民众中传播的进行曲、战歌和大型器乐作品。本章细致剖析了几部具有里程碑意义的、歌颂人民斗争的大型音乐作品的创作背景、结构特点及其在特定历史时期的社会功能,展现了音乐家们作为“灵魂工程师”的使命感。 第三章:交响之梦与民族之声——新中国成立初期的探索 新中国成立后,艺术创作进入了一个新的阶段。本章详细考察了如何在国家大力支持下,建立起一套以社会主义现实主义为指导思想的音乐体系。重点讨论了“民族化”的创作方向——即如何在借鉴欧洲古典音乐的体裁(如交响乐、协奏曲、奏鸣曲)的同时,融入中国传统音乐的“神韵”与语汇。分析了在这一时期,几位重要的学院派作曲家如何尝试用大型体裁表现中国历史题材,以及他们在复调运用、配器法上如何刻意强化“中国特色”。同时,也记录了戏曲改革运动的成果及其对器乐创作的反哺作用。 第四章:革新与阵痛——十年特殊时期的音乐景观 本章以客观审慎的态度,梳理了特定十年间中国音乐创作的特点与局限。描述了在单一创作主题指导下,音乐作品如何服务于特定的政治叙事,以及创作手法上呈现出的程式化倾向。然而,即使在严苛的环境下,依然存在着对音乐本体语言的暗中坚守与微小创新。本章通过对当时代表性作品的技法分析,探讨了作曲家们如何在有限的空间内,通过对色彩、对位节奏的微妙处理,展现出他们的艺术良知与专业素养。 第五章:春雷乍响——改革开放后的多元化勃兴 改革开放的春风为中国音乐界带来了前所未有的活力与思想解放。本章详述了从八十年代初开始,中国音乐界对西方现代作曲技法(如序列主义、电子音乐、偶然音乐等)的重新学习与引进。重点分析了以“先锋派”为代表的作曲家群体,他们如何挑战既有的创作规范,寻求个体表达的自由,并引发了关于“什么是中国音乐”的深刻哲学讨论。同时,本章也关注了非学院派音乐,如摇滚乐、城市民谣的兴起,它们如何从民间发声,反映当代青年的精神面貌与社会观察。 第六章:走向世界与未来之声——全球化语境下的身份重塑 进入新世纪,中国音乐家更加主动地参与到全球音乐对话中。本章探讨了当代中国作曲家如何在全球化的视野下,重新审视自身文化身份,不再固守于简单的“中西融合”,而是追求更深层次的文化对话。分析了当代作品在国际音乐节上的表现,以及他们如何运用数字技术和跨媒介手段进行创作。本章最后展望了中国音乐教育的未来走向,以及年轻一代音乐家在全球音乐舞台上所展现出的无限可能,强调了文化自信与开放包容并存的重要性。 本书通过对二十世纪中国音乐发展历程的梳理,旨在呈现一个复杂、充满张力、不断自我超越的音乐图景,让读者理解旋律背后所承载的时代记忆与民族心跳。

作者简介

蘇森墉

他帶領新竹中學合唱團蟬聯十次全省音樂比賽冠軍;他改編過「天烏烏」、「大江東去」、「野玫瑰」等近百首合唱曲;他作育英才無數,包括:成大醫學院創院院長黃崑巖、中研院院長李遠哲、台灣第一男高音薛映東、人間四月天音樂總監張世豪、詩人鄭愁予、國立台北藝術大學前音樂系主任徐頌仁、作家張系國、新竹師院音樂系教授吳聲吉…等人。

交通大學浩然典藏工作室

國立交通大學浩然圖書館於西元一九九九年籌劃「浩然藝文創作原稿徵集計畫」,並成立典藏工作室,積極進行台灣地區藝文作家創作原稿的徵集工作,徵集內容包括:文學、繪畫、漫畫、雕塑、音樂等藝術創作的原稿或原作,並建立「浩然藝文原稿特藏室」,目前已典藏雕塑家楊英風、音樂家蘇森墉、科幻作家倪匡及張系國、漫畫家劉興欽、葉宏甲以及牛哥等人的手稿資料。並逐步將典藏的原作或原稿數位化,透過「浩然藝文數位博物館」(http://folkartist.e-lib.nctu.edu.tw/),讓讀者藉由網路共享藝術的結晶。

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我最初对这类题材抱持着一丝保留,担心内容会过于学院派或晦涩难懂。然而,这本书的文笔却出乎意料地流畅且富有画面感。作者仿佛是一位技艺精湛的指挥家,掌控着叙事节奏,时而激昂,时而低回,将复杂的情感冲突和技术层面的探讨巧妙地融合在一起,让即便是对古典音乐不太熟悉的读者也能轻松进入情境。特别是其中几处对音乐厅内气氛的描写,那种光影、观众的呼吸声乃至空气中弥漫的紧张感,都被刻画得淋漓尽致,仿佛能闻到老木质乐器的特有香气。这不仅仅是记录,更是一种对“在场感”的完美复现,让人由衷感叹文字的无穷力量。

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这本书带来的回味是悠长的,它像是一首结构宏大的交响乐,初听时或许只捕捉到片段的美妙,但随着时间的推移,那些主题动机开始在脑海中反复重现,彼此交织,形成更完整的意义。我发现自己时不时会去查阅书中提到的那些经典曲目,用耳朵去印证文字所描述的意境。更重要的是,它成功地激发了我对艺术和美学更深层次的探索欲。它不是终点,而是一个极具启发性的起点,引导读者从书本走向更广阔的艺术殿堂,去亲身体验那些文字所承载的伟大精神。这是一部值得反复阅读并时常温习的珍贵之作。

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这部作品无疑是一场穿越时空的音乐之旅,让我深深沉浸在那个辉煌的年代。作者以细腻的笔触,勾勒出了那个时代音乐界的风貌,那些鲜活的人物形象仿佛就在眼前。从他们对音乐近乎偏执的热爱,到他们在舞台上挥洒汗水的瞬间,都展现出一种令人动容的纯粹。我尤其欣赏作者在描绘音乐创作过程时的那种深入骨髓的理解,那种将抽象的音符转化为具体情感的魔力,读来令人心驰神往。这不是一本枯燥的传记,而是一部充满了生命力的史诗,它让我重新审视了艺术的本质与追求,那种为了心中那份纯粹美而甘愿付出的代价,是现代社会中极其稀缺的品质。阅读过程中,我常常会停下来,闭上眼睛,试图去感受那些文字背后所蕴含的旋律,那种跨越时代的共鸣感,久久不能散去。

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我特别欣赏作者在处理人物复杂性上所展现出的勇气和智慧。书中的每一位主角都不是扁平化的符号,他们有光辉灿烂的成就,也有鲜为人知的挣扎、矛盾甚至是不完美。作者没有回避那些令人尴尬或沉重的历史侧面,而是以一种近乎人文关怀的笔调去审视和解读。这种真实性,恰恰是最能打动人心的力量所在。它让我明白,伟大的艺术往往诞生于最不平凡甚至是最痛苦的内心深处。这种对人性的深刻洞察,使得整本书的厚度远超出一本简单的音乐史或人物志,它触及了创造者与自我、与时代永恒的命题。

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这本书的叙事结构处理得非常高明,它没有采用线性叙事,而是巧妙地穿插了大量的时代背景资料和人物访谈片段,使得整个阅读体验如同在观看一部精心剪辑的纪录片。我被那种层层递进的氛围所吸引,仿佛剥开了一层又一层的历史迷雾,看到了那些被时间冲刷后依然闪耀的人物光芒。作者对细节的捕捉达到了令人惊叹的程度,无论是对某个特定时期音乐风格流变的分析,还是对乐谱细节的独到见解,都显示出作者深厚的学术功底和对主题的无比热爱。读完后,我感觉自己不仅了解了一个个音乐家的故事,更是对那个特定历史时期文化思潮有了更宏观的认识,这种知识的拓展和情感的触动交织在一起,形成了一种独特的阅读满足感。

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