舞動3ds max 7

舞動3ds max 7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:知城
作者:盧師德
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050201
价格:NT$ 580
装帧:
isbn号码:9789867489845
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 3D建模
  • 动画制作
  • 渲染
  • 材质
  • 建模技巧
  • Max7
  • 图形设计
  • 计算机图形学
  • 软件教程
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具体描述

本書詳盡介紹3ds max 7的功能,從基本的建立物件、編修指令,到鏡頭、燈光、材質,及後面的動畫建立,依自學者的方式編排,讓您輕鬆的學習。在本書中強調操作練習,除了指令說明外,就是實際的操作練習,當然許多重要的技巧及注意事項也在此一併提供給您。在每一章的最後,都有綜合練習的部分,讓您再次對該章內容有更多的記憶,並且也同時復習與應用前面所學習的指令技巧來工作。如此不斷的累積,讓您對於3ds max 7擁有更多的優勢。

建立物件是首要工作,除了基本的3D物件外,還有2D物件也千萬別錯過,因為有正確的2D圖形,才能輕鬆的轉變為3D物件。這其中有許多的技巧及注意事項都是本書的特色。

編修指令的重要性更大於建立物件指令,若這個部分無法掌握,那麼根本無法完成所需的物件,如此後續的鏡頭、燈光、甚至是材質的指定也都枉然,因為畫虎不成反類犬之後,還有什麼指望呢?

動畫才是3ds max 7的精要,從基本的移動、旋轉等,到鏡頭、燈光的變化,甚至更高級的人體動作等等,都在本書中告訴您運用的技巧。之後再加上習題的實作,您的功力就更強了。

沉浸式历史探秘:古文明的辉煌与失落 书名: 丝绸之路的低语:欧亚大陆的文明交汇点 作者: [此处可虚构一位历史学家或考古学家的名字,例如:林启明] 出版社: [此处可虚构一家有分量的出版社,例如:天际线文化出版社] ISBN: [虚构一个ISBN] --- 内容简介: 《丝绸之路的低语:欧亚大陆的文明交汇点》并非聚焦于任何现代技术或数字艺术的创作工具,而是一部深植于人类古代史、横跨亚欧大陆广袤土地的宏大叙事。本书以丝绸之路这条古老的贸易动脉为经线,以时间为纬线,细致入微地描绘了从汉代张骞凿空西域到中世纪蒙古帝国鼎盛时期,沿线各个文明形态的兴衰、碰撞与融合。 本书的核心在于“交汇”。我们试图打破传统地域史的壁垒,将视角聚焦于那些因贸易、信仰和技术传播而在丝路沿线诞生的新文化现象。它带领读者穿越敦煌的石窟壁画,探究佛教艺术如何吸收了希腊化雕塑的技艺;追随粟特商人的足迹,了解他们如何在波斯萨珊王朝与中国唐帝国之间架设起商业和语言的桥梁;并深入中亚的绿洲城市,如撒马尔罕和布哈拉,解析伊斯兰黄金时代如何通过这条通道,承接了古希腊的哲学遗产,并将其转化为影响整个欧洲文艺复兴的知识源泉。 第一部分:大地的脉搏——早期连接与物质交换 本书伊始,我们将目光投向了那些构成丝绸之路物质基础的商品与技术。不同于侧重于渲染和建模的当代工具书,我们探讨的是真丝的秘密——蚕种的培育、缫丝工艺的复杂性,以及丝绸在不同文化中作为货币、身份象征乃至外交礼仪载体的演变。 我们详细考证了茶叶、香料、珠宝的流向,但更侧重于探究随之而来的“隐形货物”:病菌、动植物的杂交、以及冶金术的扩散。例如,罗马玻璃器皿的工艺如何被东方的工匠模仿和超越;印度的天文观测仪器如何被阿拉伯学者吸收并加以改进,最终传入欧洲。这部分内容结合了最新的考古发掘报告,特别是对吐鲁番、楼兰等遗址出土文书的研究,力求还原出那个时代物流的真实面貌和沿线居民的日常生活。 第二部分:信仰的迁徙——精神版图的重塑 丝绸之路最深刻的影响在于它成为了人类精神信仰的传播媒介。本书用大量的篇幅分析了宗教的“在地化”过程。我们不仅仅是罗列了佛教、景教、祆教、摩尼教在东方的传播轨迹,而是深入探讨了这些外来信仰如何与本土哲学和民间习俗相互渗透、相互转化。 例如,书中有一章专门分析了中国石窟造像的风格演变。从犍陀罗艺术的强烈希腊化影响,到云冈、龙门石窟中逐渐展现出的本土化、“中国式”的面孔和体态,这背后是艺术家们在理解异域美学范本后,如何用本土的审美语言重新诠释神圣形象。这是一种跨越千年的“视觉翻译”工程,其复杂性远超任何软件的界面设计,它关乎文化认同与艺术的永恒表达。 第三部分:语言的巴别塔——跨文化的交流与误读 语言是连接不同世界的关键,也是最容易产生张力的领域。本书收录并解读了多份鲜为人知的多语种文书残片,包括索格底语、古波斯语的商业合同、以及西域各国君主的信函。我们分析了翻译过程中必然出现的文化概念的“失落”与“重构”。 特别值得一提的是,书中对“胡乐”、“胡舞”等词汇的考证,揭示了中原文化对异域艺术元素的吸收是一个充满好奇、学习,但也夹杂着排斥和误解的复杂过程。这种交流模式,与当代全球化背景下的文化挪用和再创作有异曲同工之妙,但其载体是汗牛堆砌的骆驼队,而非光纤网络。 第四部分:帝国的遗产与欧亚的整合 本书的后半部分转向了蒙古时代的统一性——“蒙古治下之和平”(Pax Mongolica)。尽管蒙古人的征服带来了巨大的破坏,但他们对现有贸易网络和信息通道的维护,实际上促成了欧亚大陆前所未有的技术和知识大爆炸。 我们探讨了火药、指南针、以及印刷术向西方的远播如何彻底改变了欧洲的历史进程。同时,我们也审视了随之而来的瘟疫(黑死病)的传播,展示了全球化早期连接的另一面代价。历史的叙事并非只有光鲜亮丽的成就,更有深沉的教训,本书力求提供一个全面、不加粉饰的视角。 本书特色: 本书的写作风格严谨而不失文学性,结合了历史地理学、考古学、艺术史和人类学等多学科的最新研究成果。它避免了枯燥的年代罗列,而是通过生动的案例——一匹骆驼的行囊、一个陌生词汇的音变、一尊佛像眉宇间的神韵变化——来展现历史的厚度和温度。对于任何对人类文明起源、跨文化交流的本质,以及古代世界如何形成其基本格局感兴趣的读者而言,《丝绸之路的低语》都是一部不可多得的深度读物。它引导我们思考,在没有即时通讯工具的时代,人类是如何做到如此深度的连接与协作的。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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总体来看,这本书在“知识点覆盖广度”上表现出色,几乎涵盖了3ds Max 7从基础建模到场景渲染的每一个主要模块,这一点值得肯定。然而,在“深度和实战经验”的传递上,却显得有些力不从心。例如,在处理复杂场景管理和文件优化方面,我期望能看到更多关于如何高效组织层级结构、如何处理海量外部引用资源(XRefs)的经验之谈。但书中的相关内容只是泛泛而谈,并未深入探讨在处理大型项目时内存管理和渲染速度瓶颈的实际解决方案。这种“知道怎么做”和“知道如何做得好”之间的差距,是阅读这本书时感受最深的地方。它更像是一本工具的“字典”,而非解决实际问题的“手册”。对于我这样希望能快速成长为能独立完成复杂项目的“三维工作者”而言,我更需要的是那些充满“陷阱警示”和“优化窍门”的实战心得,而不是一套详尽但略显僵硬的操作流程复述。最终,我感觉这本书更像是一个奠定理论基础的坚实地基,但要真正“舞动”起来,还需要自己去探索更广阔的舞台和更灵活的舞步。

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谈及这本书的界面布局和用户体验描述,我必须指出,对于一个相对较早版本的软件指南来说,它带来的“时代感”是无法回避的。书中对3ds Max 7界面元素的介绍是精确的,每个菜单项和工具栏按钮的位置都标示得清清楚楚,这一点对于初次接触这个软件的用户来说是基础且必要的。但是,随着软件的不断迭代,很多功能已经被整合、重命名,或者被更高效的工作流所取代。例如,书中介绍的某些传统流程,在后来的版本中可能已经被更智能化的自动打包工具所替代。当我尝试将书中学到的某些特定操作迁移到我实际使用的较新版本Max时,我经常需要花费额外的时间去寻找对应的现代功能入口,这无形中打断了学习的连贯性。更不用说,对于习惯了现代软件界面清晰逻辑的用户来说,7.0版本的界面显得信息过载且图标设计略显陈旧,而这本书的排版风格也未能提供足够的视觉优化来帮助我们快速定位和区分那些功能高度相似的工具组。它像一本保存完好的老地图,指引你到达目的地,但沿途的风景和交通状况可能已经发生了翻天覆地的变化。

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这本书的动画制作章节,坦白讲,是我感到最困惑的部分。我购买这本书的初衷之一,就是希望能够掌握3ds Max在角色绑定和运动模拟方面的能力,毕竟“舞动”这个词汇本身就带有动态的暗示。然而,这本书对骨骼设置(Biped/CAT Rigging)的讲解,与其说是“舞动”,不如说是“机械地摆弄关节”。它详细描述了如何创建和调整骨骼系统,如何设置IK/FK切换,但对于如何赋予这些骨骼“生命力”——也就是动画曲线的编辑和缓动处理(Ease In/Out)——却着墨不多。书中的关键帧设置部分,更侧重于时间轴上关键点的位置,而忽略了动画流畅度的灵魂所在——曲线编辑器。我花了大量时间去理解书上那几页关于曲线显示的截图,但那抽象的二维曲线图对我而言,远不如看到一个实际物体在屏幕上自然伸展、收缩和回弹的过程来得直观有效。似乎作者默认读者已经掌握了动画的基本原理,只是来查找3ds Max特定的实现方式。因此,对于我这种希望通过这本书系统学习如何“跳舞”而非仅仅“移动木偶”的人来说,动画部分的深度和指导性,实在是不够令人满意,它更像是一份说明书,而非一本充满灵感的创作指南。

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这本关于3ds Max 7的教程,着实让我这个刚踏入三维世界的新手感到既兴奋又有点手足无措。我记得我当时是冲着它那个醒目的封面和“舞动”这个充满活力的名字去的,想象着这本书能像一位技艺高超的导师,带着我的手指在软件界面上翩翩起舞,轻松驾驭那些复杂的工具和参数。然而,当我真正翻开第一页,试图理解那些关于建模基础和修改器的介绍时,我的热情被一连串密集的专业术语浇了一盆冷水。书里对基本操作的描述,虽然力求详尽,但对于完全没有概念的人来说,就像是直接跳到了高级体操课,动作要领都清楚,但身体协调性完全跟不上。尤其是在涉及到多边形编辑和样条线绘制的部分,图文的配合总感觉差点火候,很多关键的鼠标拖动方向和键盘快捷键的瞬间输入,仅凭静态的截图是很难捕捉到那种微妙的操作感的。我花了好几天时间,对照着书上的步骤一遍遍尝试,结果出来的模型总是带着一股“拙劣”的气息,跟书上的精美效果图相去甚远,那感觉就像是看着米其林大厨的菜谱学做菜,食材都备齐了,火候却总是拿捏不对,最终成品让人哭笑不得。我期待的是一种循序渐进的引导,能让我从“点”和“线”开始,一步步建立起空间思维,而不是直接面对一个已经搭好的脚手架让我去修补细节。这本书的结构更像是为那些已经有一定基础,需要查漏补缺或者寻找特定功能深入解析的进阶用户准备的“工具箱”,而不是为我这样的“小白”准备的“启蒙课本”。

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当我带着一些基础的3D概念,希望能在这本《舞动3ds Max 7》中找到关于材质和贴图的高级技巧时,我发现它在渲染设置这一块的内容显得有些过于教科书式了。书中对V-Ray等主流渲染器的介绍,停留在对各个参数面板的罗列和功能解释上,比如全局光照(GI)的原理、间接照明的计算方式,这些理论知识讲得是挺明白的,但真正到了实战应用层面,比如如何快速搭建一套能出高质量日光的场景,或者如何针对低精度模型进行噪点控制,书中的案例展示就显得比较单薄和保守了。我尝试照着书里一个关于室内场景灯光布置的章节去做,结果渲染出来的画面总有一种“塑料感”,光线似乎没有真正地“流淌”进物体内部,缺乏那种空间深度和质感。对于一个追求视觉真实感的学习者来说,最渴望的莫过于看到那些“秘籍”——比如如何用特定的贴图混合模式来模拟陈旧的金属表面,或者如何通过调整反射/折射参数来表现出不同材质的“脾气”。这本书在这方面更多的是提供了一种“标准答案”,而不是激发我们去探索“变通之道”。它教会了我“是什么”,却没能很好地告诉我“为什么”以及“如何变得更好看”,这使得我在面对日益复杂的渲染需求时,依然感到力不从心,常常需要转而求助于网络上的实时讨论和视频教程来弥补这种“实战经验”上的缺失。

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