Photoshop CS數位相片處理祕笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:網奕

作者:吳逸賢

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050113

价格:NT$ 199

装帧:

isbn号码:9789867485670

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 数码照片
• PS教程
• 图像编辑
• 图像修复
• 滤镜
• 图层
• 色彩调整
• 技巧

跨越数码光影的艺术之旅：一本关于现代影像创作与后期精修的深度指南 书名暂定：《光影炼金术：现代摄影与数字图像的精湛技艺》 目标读者群： 摄影爱好者、视觉设计师、艺术院校学生、渴望深入理解并掌控数码图像处理流程的专业人士。 图书核心理念： 本书旨在超越单一软件的操作演示，深入探讨影像的本质、光线的塑造力，以及如何运用前沿的数字工具，将原始的感光数据转化为具有强烈视觉冲击力和情感深度的艺术作品。我们聚焦于“思维模式”的建立，而非仅仅是“功能按钮”的堆砌。 --- 第一章：数字图像的基石——从光子到像素的本质重构 本章将彻底解构我们每天面对的数码图像的底层逻辑。我们不只是讲解“什么是RAW格式”，而是深入剖析传感器捕获光线的物理过程，以及不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）在工作流程中的意义与取舍。 深度内容提要： 1. 感光元件的秘密档案： 深入解析CMOS与CCD技术的差异，理解像素阵列如何记录色彩与亮度信息。 2. 色深与动态范围的博弈： 探讨8位、10位、14位数据在处理中的“信息富余度”，以及如何避免因位深不足导致的色阶断层和噪点入侵。 3. 白平衡的哲学： 不仅教授如何设置色温，更讲解在不同光源环境下，如何运用“中性灰”与“高光点”来构建准确且富有氛围感的色彩基调。 4. 直方图的语言： 将直方图从一个简单的曲线图，转化为指导曝光、预测后期难度的“视觉语言”。学习如何“读图”而非“看图”。 第二章：镜头语言的驾驭——透视、畸变与锐度的科学管理 优秀的照片始于镜头前的选择与控制。本章着重于培养读者对镜头特性的敏感度，并将焦外成像（Bokeh）提升到技术与艺术的交叉点。 深度内容提要： 1. 焦距的叙事力： 广角、标准、长焦在空间压缩与拉伸上的情感差异，以及如何利用透视关系引导观众视线。 2. 畸变控制的精细化： 区分光学畸变（枕形、桶形）与视角畸变，并在后期处理中实现“恰到好处”的校正，避免图像出现不自然的“塑料感”。 3. 锐度与微反差的权衡： 探讨衍射现象对锐度的影响。详细讲解如何利用高频细节增强技术（非简单锐化），在保持自然过渡的同时提升清晰度。 4. 景深计算与实战应用： 结合超焦距概念，讲解如何精确控制焦点平面，实现对特定区域的绝对清晰度掌控。 第三章：非破坏性流程的构建——管理海量资源的效率革命 现代影像工作流的核心在于“非破坏性编辑”。本章将引导读者建立一套高效、可追溯、易于归档的数字资产管理系统。 深度内容提要： 1. 目录化与元数据的黄金法则： 深度解析EXIF、IPTC、XMP元数据的实际应用，包括关键词的系统化录入与批量修改，以实现快速检索。 2. 工作流程的标准化模型： 设计从素材导入、初步筛选、色彩校准到最终输出的SOP（标准作业程序），确保每一次处理都有迹可循。 3. 虚拟副本与快照机制： 学习利用软件的“历史记录”与“快照”功能，在不产生冗余文件的情况下，对比不同处理阶段的优劣。 4. 色彩管理与工作空间同步： 确保从显示器到打印输出的色彩一致性，讲解显示器校准（Profile生成）的必要性与步骤。 第四章：光影的雕塑——局部调整与精细化影调控制 本书将复杂的影调处理分解为可控的、区域性的操作。重点在于模拟传统暗房技术中的局部曝光控制，实现对画面明暗和对比度的精妙调控。 深度内容提要： 1. 高级选区的创建与保护： 掌握基于色彩、明度、纹理的复杂选区创建技术，确保蒙版边缘的自然融合，避免“光晕”现象。 2. 高光与阴影的独立“二次曝光”： 分别处理画面中最亮与最暗区域的色彩倾向和细节恢复，模拟传统“加光减光”技术的效果。 3. 中灰调的“黄金地带”： 强调人眼对中间调层次最为敏感的特性，讲解如何通过微调中灰区域的对比度，赋予图像三维立体感。 4. 色调分离（Toning）的高级应用： 探讨在不同影调区域（高光、中间调、阴影）应用不同色相以营造特定氛围（如冷暖对比）的技巧。 第五章：纹理、质感与细节的重塑——超越表面的真实感 真正的后期处理在于赋予物体“触感”。本章聚焦于如何通过细微的纹理处理，增强观众对图像真实性的感知。 深度内容提要： 1. 噪声（Noise）的处理： 区分高光噪点、长曝光噪点，并学习如何有选择性地应用降噪算法，保留关键细节的同时平滑背景。 2. 材质的强化表现： 针对皮肤、金属、织物、自然岩石等不同材质，定制不同的锐化与纹理增强策略。 3. 清晰度的陷阱： 深度分析过度锐化带来的“光晕”和“假细节”，提供识别和修复这些瑕疵的方法。 4. 微对比度（Micro-Contrast）的激活： 通过特定的高频增强手段，使图像的细节更具穿透力，同时保持整体画面的和谐性。 第六章：色彩的心理学与高级渲染 色彩是影响情绪的最直接工具。本章将探讨色彩理论在数码影像中的实际应用，并教授如何创建具有个人独特印记的色彩风格。 深度内容提要： 1. 色彩和谐与冲突： 运用互补色、三原色、近似色法则，规划整个画面的色彩情感基调。 2. HSL/色彩平衡的深度挖掘： 超越基础的饱和度调整，学习如何精确地微调特定色相的明度和亮度，实现“仅改变蓝色，但不影响皮肤色调”的精细控制。 3. 分离色调（Split Toning）的艺术： 通过赋予高光和阴影独立的色彩倾向，创造出电影感或复古的视觉风格。 4. 色彩分级（Color Grading）的电影化思路： 学习好莱坞电影后期中常用的色彩分离技术，将图像处理提升到叙事层面。 --- 总结： 本书承诺提供一套完整的、可复用的、基于深刻理解的影像处理方法论。它不是一本快速上手指南，而是一本需要投入时间去理解和实践的技艺手册，旨在帮助读者真正掌握数码时代的“光影炼金术”。

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这本《Photoshop CS 數位相片處理祕笈》的封面设计确实非常吸引人，那种深邃的蓝色调配合着磨砂质感的字体，立刻就能让人联想到专业与深度。我记得当时是在书店的数码摄影区一眼就被它“祕笈”这个词吸引住了。翻开目录，首先映入眼帘的是对图层混合模式的详尽解析，这部分内容简直是教科书级别的细致。它没有停留在仅仅介绍“叠加”、“柔光”这些基本功能，而是深入探讨了不同模式在模拟光影、色彩叠加中的底层数学逻辑，甚至还配有专门的实验案例，让我这个原本只停留在表面的用户，一下子明白了为什么某些效果需要特定的混合模式才能达到最佳的自然过渡。特别是关于通道分离和重组的部分，作者用了大量的篇幅讲解如何利用红绿蓝通道的差异来精确控制高光和阴影的细节，这一点在处理一些高对比度的人像或风光照片时，效果立竿见影。全书的排版布局也十分考究，关键的操作步骤都用醒目的色块标出，配合清晰的截图，即便是初次接触复杂工作流程的人也能快速上手，而不是被密密麻麻的文字淹没。这本书的深度远超我预期的入门指南，更像是一部可以随时翻阅的工具书，每次遇到处理瓶颈时，总能在里面找到新的思路和更优化的操作路径。

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我通常不太喜欢中文技术书籍中那种过于“口语化”的表达方式，但这本书的语言选择非常精准到位。它在描述复杂的空间变换和滤镜应用时，既保持了技术术语的准确性，又通过精准的中文词汇（比如对“扭曲”、“透视”的精确区分）来确保理解无碍。例如，在讲解“液化”工具的使用时，它不仅教了如何使用“向前变形工具”，更深入地分析了“冻结蒙版”与“解冻画笔”结合应用时，如何精确地保护脸部五官不变形，而只对脸部轮廓进行细微调整。这种对工具的“解构式”分析，而不是简单的“功能介绍”，让我在处理肖像修饰时，避免了照片看起来“假”、“P痕太重”的问题。它强调的是“适度”和“自然”，这一点在数码影像处理中尤为重要。整本书读下来，感觉自己不是在学软件操作，而是在进行一场关于视觉美学的深层次训练。

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购买这本书的初衷其实是想快速掌握CS时代的某些经典合成技巧，比如如何处理复杂的边缘抠图和光线融合。这本书在“图层蒙版的高级应用”这一章中，提供了我从未见过的“通道蒙版提取精细发丝”的进阶技巧。它讲解了如何利用选区工具在通道中进行“二次提纯”，通过调整中间调的灰阶，将原本难以分离的透明物体或发丝与背景进行完美分离，这个过程比传统的“Refine Edge”功能更加细致入微，尤其适合处理高难度的人像合成项目。此外，书中对“智能对象”和“可编辑文本图层”在非破坏性工作流程中的集成应用也做了详尽的演示，这对于保证后期修改的灵活性至关重要。总体而言，这本书就像是为那些已经掌握基础，渴望突破瓶颈、追求极致控制力的中高级用户量身定制的一份详实路线图，它提供的不仅仅是技巧，更是一种面向未来的、可维护的工作习惯。

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说实话，我之前看过几本关于PS的书，大多都是侧重于“效果模仿”，就是教你怎么做出“LOMO风”或者“电影感”的调色，但往往学完之后，面对一张全新的、完全不同的原始素材，却不知道该如何下手。这本书的价值恰恰在于它重建了我的“数码暗房思维”。它花了大量的篇幅去讲解RAW文件导入Lightroom（虽然书名是CS，但它对后续处理的流程考虑得非常周全）到进入Photoshop后的工作流衔接。最让我印象深刻的是关于锐化和降噪的章节，作者用了整整一个下午的时间，让我明白，锐化和降噪不是简单的拉动滑块，而是一个权衡取舍的过程，它详细对比了“高反差保留”、“USM锐化”以及插件（如Nik Collection中相关工具）在不同分辨率和不同噪点类型下的表现差异。书中提供的那套“分层锐化”流程，即先对整体曝光进行微调，再针对边缘进行细节锐化，最后再进行全局的细微锐化，这个逻辑彻底颠覆了我过去那种一键式锐化的习惯。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”，这种底层逻辑的梳理，让我的后期创作有了更高的自由度和可控性。

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这本书的讲解风格非常沉稳，没有太多花哨的营销辞藻，完全是技术人员之间的那种严谨对话感。我特别欣赏它在“色彩管理”和“打印输出”这两个看似枯燥但极其重要的章节上所下的苦功。很多市面上的教程为了追求速度和趣味性，会直接跳过ICC Profile的设置，导致照片在屏幕上看很漂亮，一打印出来就面目全非。而这本“祕笈”则非常扎实地从显示器校准开始讲起，详细解释了sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的色域差异，并用图表直观展示了色域丢失的区域。更进一步，它还涉及到了不同打印介质对色彩的影响，并给出了针对性的PS打印预设配置指南。对于我这种偶尔需要给客户出高质量印刷品的设计师来说，这部分内容简直是无价之宝。它解决了长期困扰我的“屏幕到纸张”的色彩漂移问题，让我对最终交付的成品有了绝对的信心。这本书对待细节的尊重，体现了作者对专业摄影后期流程的深刻理解。

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