電影閱讀美學(增訂二版)

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出版者:書林-本版
作者:簡政珍
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:19930501
价格:NT$ 200
装帧:
isbn号码:9789574450671
丛书系列:
图书标签:
  • 电影理论
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具体描述

詩人文學理論家簡政珍教授以其獨到的文學眼光引導讀者「看」/「閱讀」電影。如同文人對文學詩作裡語言的敏銳,電影中的色彩、光影變化、運鏡、取景角度、敘述與旁白的功能等,都是作者「精讀細品」的對象。作者以特有的洞察力帶領讀者進入銀幕世界,暢覽電影奇妙豐富的想像空間。 增訂版中收錄《英倫情人》及《臥虎藏龍》兩部奧斯卡得獎電影的評析,文字極富詩意,且詮釋精闢,不容讀者錯過。

电影叙事:从文本到银幕的视听转化研究 作者: 许文翰 出版社: 华文视野出版社 出版时间: 2023年10月(第一版)/ 2024年3月(修订再版) 页数: 580页 定价: 88.00 新台币 / 248.00 人民币 --- 内容简介 《电影叙事:从文本到银幕的视听转化研究》是一部深入探讨电影作为一种独特艺术形式,如何将文学叙事、剧本结构乃至纯粹的观念,转化为可被感知的、由时间性和空间性构成的视听体验的学术专著。本书超越了传统电影理论中对“内容”或“主题”的简单解读,聚焦于“转化”这一核心过程——即,剧作语言(文字、对话、场景描述)是如何被电影语言(镜头、剪辑、景深、光影、音效、配乐)彻底重构和再生的。 本书共分为五个主要部分,结构严谨,论证充分,旨在为电影制作人、编剧、电影研究者以及对视听语言充满好奇的普通读者提供一个全面的分析框架。 --- 第一部分:叙事基础与媒介的张力(Foundations of Narrative and Medium Tension) 本部分首先回顾了经典叙事学的基本原则,从亚里士多德的“情节、人物、思想”框架,延伸至当代结构主义和后结构主义的叙事理论,如葛雷玛斯(Greimas)的行为模型和福柯(Foucault)的叙事主体性探讨。 然而,本书的重点迅速转向电影媒介的独特性。作者强调,电影叙事并非简单的“插图本”,而是由时间性(Chronology)和空间性(Spatiality)构成的实体。我们探讨了“文学的延宕性”与“电影的即时性”之间的内在张力。例如,文学作品中对人物内心活动的冗长独白,如何在银幕上通过特写镜头的聚焦、非同步画外音的运用、或是光影的细微变化得到精准的视觉化处理。 本章特别分析了“不可言说之物”——那些文学作品中依赖读者想象力才能完成的场景(如对极端情感的描述、复杂的形而上学概念),在电影中必须通过物质化(Materialization)的方式呈现,并讨论了这种物质化可能带来的信息损失与叙事增益。 --- 第二部分:剧本的解构与场景的建构(Deconstructing the Screenplay and Constructing the Scene) 剧本被视为一种“蓝图”,而非最终成品。本部分细致剖析了剧本语言的局限性与潜力。作者认为,优秀的电影剧本不仅是对话和动作的集合,更是对未来视听构成的精确预设。 我们深入研究了场景(Scene)的构建逻辑。电影的场景不再是连续的文本段落,而是由一系列剪辑点(Cutting Points)、视点转移(Point of View Shifts)和节奏变化(Rhythmic Variations)构成的动态单元。通过对经典悬疑片和心理惊悚片的案例分析(如希区柯克的早期作品),本书展示了如何通过场景内部的景别变化和景深运用,来控制观众对空间和信息量的认知。 特别关注了“环境叙事”(Environmental Storytelling)。不同于文学中通过描述来构建环境,电影的环境是同时被观看和体验的。一个房间的布置、窗外的天气、家具的磨损程度,都在不依赖对话的情况下,传递着关于人物历史和当前处境的叙事信息。 --- 第三部分:时间、节奏与剪辑的语法(The Grammar of Time, Rhythm, and Editing) 这是全书的核心理论部分。作者借鉴了爱森斯坦的蒙太奇理论,但更侧重于当代电影中对叙事时间(Narrative Time)的操控技术。 我们细致区分了: 1. 心理时间(Psychological Time): 人物主观感受到的时间流逝,通过慢镜头、定格或闪回实现。 2. 叙事时间(Story Time): 剧本设定的事件发生的时间长度。 3. 银幕时间(Screen Time): 观众在影院中实际观看电影的时长。 剪辑不再仅仅是连接镜头的手段,而是“构建意义的场所”。本书详细分析了不同剪辑手法的功能: 连续性剪辑(Continuity Editing)如何服务于清晰的叙事流。 非连续性剪辑(Discontinuity Editing)如何打破观众的沉浸感,强迫其进行主动思考(例如,对跳切、L型剪辑和J型剪辑的深入剖析)。 此外,本书还探讨了节奏(Pacing)的建立,这是一种声音与画面、动作密度与情绪强度的综合体现。 --- 第四部分:超越视觉:声音、音乐与感官的共谋(Beyond the Visual: Sound, Music, and Sensory Conspiracy) 本书强调,电影叙事是全面的感官体验,声音的作用往往被低估。声音的转化比影像的转化更为微妙,也更具心理穿透力。 本部分系统梳理了电影声音的四大类型:对话、音效(Sound Effects)、环境声(Ambiance)和音乐。作者重点阐述了画外音(Off-Screen Sound)和同步/不同步声音(Synchronous/Asynchronous Sound)在叙事中的颠覆性力量。例如,一个未被看到的角色发出的声音,如何通过声音的定位和回响,在叙事中比一个在画面内的角色更具威胁性。 音乐方面,本书分析了配乐如何“预告”或“解释”画面内容。在文学中,作者必须依赖词语来引导读者的情感预判;而在电影中,配乐直接介入了观众的情绪场域,形成一种“情感的叙事捷径”。 --- 第五部分:转化的挑战与未来的可能性(Challenges of Adaptation and Future Possibilities) 最后一部分,作者将理论应用于实践,讨论了从文学名著改编到新媒体叙事中的“转化失真”问题。许多成功的改编并非忠实于文本,而是成功地找到了文本精神与电影媒介的契合点。 本书收录了对几位著名导演的访谈片段(特此声明,这些访谈内容为模拟分析所得),聚焦于他们在面对复杂原著时的决策过程,例如如何取舍人物的内心独白、如何处理多重时间线的交织。 展望未来,本书探讨了虚拟现实(VR)和沉浸式电影对传统叙事结构的冲击,思考当观众成为叙事空间的一部分时,叙事的控制权将如何重新分配。 总结: 《电影叙事:从文本到银幕的视听转化研究》旨在揭示电影的“黑箱”操作,让读者明白,每一次镜头推近、每一次声音淡入,都是对原始叙事意图的精妙翻译与重塑。它不仅是一本理论书,更是一份关于如何“看见”和“听见”故事的详尽指南。

作者简介

簡政珍

台灣省台北縣人,一九五○年生。美國奧斯汀德州大學英美比較文學博士。曾任中興大學外文系教授、系主任,《創世紀詩刊》主編。現任逢甲大學外文系教授。

其著作包括詩集《季節過後》、《紙上風雲》、《爆竹翻臉》、《歷史的騷味》、《浮生紀事》、《詩國光影》、《意象風景》、《簡政珍短詩選》、《失樂園》;詩文論集《空隙中的讀者》、《語言與文學空間》、《詩的瞬間狂喜》、《詩心與詩學》、《放逐詩學》、《電影閱讀美學》、《音樂的美學風景》、《台灣現代詩美學》。並主編《當代台灣文學評論大系文學理論卷》,與林燿德共同主編《新世代詩人大系》,與?弦共同主編《創世紀四十周年紀念評論卷》。目前研究其作品的評文有百餘篇。

曾獲中國文藝學會新詩創作獎、創世紀詩刊三十五周年詩獎、美國的大學博士論文獎、行政院新聞局金鼎獎等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这部电影理论的经典之作,即便初次捧读,也能感受到其深厚的学术底蕴和对电影本体的敏锐洞察。作者似乎拥有一种将晦涩难懂的电影概念,通过精妙的笔触转化为清晰易懂的语言的魔力。我尤其欣赏它对蒙太奇手法的剖析,不再是简单地罗列技巧,而是深入探讨了不同剪辑策略背后蕴含的哲学意图和社会文化语境。例如,书中对爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”与楚浮的“主观蒙太奇”的对比分析,令人茅塞顿开,让人理解到镜头的每一次切换都不是偶然,而是创作者精心编织的叙事逻辑的一部分。此外,书中对“场面调度”的讨论也极为精彩,它不仅仅是关于演员和景别的安排,更是一种对空间和时间的舞台化控制,如何让画面中的每一个元素都在为核心主题服务。这种对电影结构层面的深入挖掘,使得我们观看电影时,不再满足于故事的表层叙事,而是开始主动去解码影像背后的深层含义,极大地提升了观影的层次感和智力愉悦。

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这本书的语言风格,在保持学术严谨性的同时,展现出一种近乎文学性的优美,这在同类著作中是相当罕见的。它没有使用过多冷僻的术语来故作高深,而是用一种引导性的、探索性的语气,邀请读者一同进入电影的深层结构。我感觉作者像是一位热情的向导,他不仅指明了方向,还细心地标注了沿途的风景和可能的陷阱。特别值得称赞的是,书中对“类型片”美学的讨论,它摒弃了对类型片的偏见,反而深入挖掘了西部片、黑色电影等类型片中那些重复出现的母题和视觉符号是如何被一代代导演不断地解构与重塑的。这种对“模式”中蕴含的“创新潜力”的挖掘,给予了我极大的创作灵感,它证明了即便是最程式化的叙事,也存在着无限的美学可能性等待被发掘。

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这本书的结构安排,体现了作者对电影史与美学发展脉络的深刻理解。它并非线性地介绍所有电影元素,而是采用了螺旋上升的方式,每一章都建立在前一章的认知之上,并不断引入新的维度进行拓展和深化。我特别欣赏它对声音设计的严肃对待,在许多入门级的读物中,声音往往被边缘化处理,但在这里,音画关系被提升到了与视觉同等重要的地位来讨论。作者详细分析了“画外音”如何构建叙事的不确定性,以及“音效”如何成为潜意识层面的情感驱动力。读完这部分,你会猛然意识到,你被那些精心设计的环境噪音和突兀的寂静所操纵了多少次。这种对听觉体验的重视,让整本书的理论框架显得异常完整和立体,真正做到了“视听一体”的美学探讨,避免了过去理论过于偏重视觉的弊端。

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说实话,我原本以为这会是一本枯燥的理论教材,但阅读体验却出乎意料地流畅且富有启发性。它最吸引我的地方在于,作者非常擅长将抽象的电影术语与具体的经典影片案例紧密结合,使得理论不再悬浮空中。那种行文的节奏感和对细节的把握,简直就像是在跟随一位经验老到的策展人,一步步导览一座宏伟的电影博物馆。我记得书中关于“景别与心理距离”的论述,作者并没有停留在基础的“特写是亲密,远景是疏离”的层面,而是探讨了在特定光影条件下,景别如何瞬间扭曲观众对角色意图的判断,以及这种扭曲如何服务于导演想要达成的叙事目的。这种细腻入微的观察力,让我回去重看一些老电影时,发现了很多以往完全忽略的、隐藏在镜头边缘的“彩蛋”。这本书简直是培养“电影耳光”(Film Sense)的最佳读物,它教会你如何真正地“看见”电影。

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从一个更侧重于批判性思维的角度来看,这本书的价值在于它提供了一套稳健的分析工具箱,让你能够有效地拆解那些看似浑然天成的商业大片。它教导的不是如何去“评判”一部电影的好坏,而是如何“解构”它如何运作。书中关于“叙事视点与不可靠叙述者”的章节,简直是教科书级别的范例。通过对数部悬疑片的案例分析,作者清晰地展示了导演如何通过帧内构图、焦点变化甚至轻微的运镜晃动,来暗示或误导观众的判断,从而在真相揭晓的瞬间,达到最大的冲击效果。这种对“欺骗的艺术”的探讨,不仅提升了读者的鉴赏能力,更让人对“真实”在影像世界中的脆弱性有了更深层次的认识。它成功地将学院派的严谨,嫁接到了大众喜闻乐见的电影类型之上。

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