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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Anquetil, Jacques

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:20031201

价格:16.95

装帧:HRD

isbn号码:9781844300129

丛书系列:

图书标签:

• 地毯
• 家居装饰
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• 纺织品
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织就历史的经纬：一部关于全球纺织艺术与文化变迁的恢弘画卷 书籍名称： 《织就历史的经纬：一部关于全球纺织艺术与文化变迁的恢弘画卷》 作者： 艾米莉亚·凡·德·维尔德 (Emilia van der Velde) --- 导言：超越纤维的叙事 《织就历史的经纬》并非仅仅是一部关于布料、纱线和图案的图鉴。它是一次穿越时空、横跨大陆的深度探险，旨在揭示人类文明的演进如何被那些看似柔弱、实则坚韧的纤维所记录、塑形和传承。本书将纺织品视为一种独特的“非文字史料”，通过对全球范围内从史前遗迹到当代先锋作品的系统梳理，构建起一部关于技术革新、社会结构、宗教信仰乃至地缘政治冲突的宏大叙事。 本书的核心论点在于：纺织是人类最古老、最普遍的文化表达形式之一，它不仅满足了生存的基本需求，更是身份、财富、权力和美学观念的载体。我们试图在经纬之间，解读那些沉默的、却又振聋发聩的历史回响。 第一部分：远古的曙光与文明的萌芽（约公元前15000年 – 公元500年） 本部分追溯了纺织技术的起源，重点探讨了人类如何从简单的捆绑和编织，发展出复杂的提花和染色工艺。 第一章：纤维的诞生——史前人类的智慧 早期证据的考古学意义： 考察在格鲁吉亚德万尼什-戈拉和捷克多尔尼·韦斯托尼采发现的早期麻纤维和骨制纺织工具。分析这些发现如何挑战了传统上认为纺织是“新石器革命”晚期产物的观点。 自然界的调色盘： 探讨早期文明如何利用植物（如靛蓝、茜草）和昆虫（如胭脂虫）进行原始染色，以及这些色彩在不同文化中的象征意义（例如，红色与生命、黑色与神圣）。 第二章：尼罗河畔的亚麻与两河流域的羊毛 古埃及的“活的遗产”： 深入分析木乃伊包裹布和法老服饰的制作工艺。重点研究亚麻纤维的精细化处理技术（如“埃及棉”的早期形式）及其在宗教仪式和阶级划分中的作用。 美索不达米亚的复杂图案： 考察苏美尔和巴比伦挂毯和礼仪织物上几何与神话主题的演变，对比其与同时期陶土文献在记录社会信息上的异同。 第三章：丝绸之路的序曲——东方与西方的首次交汇 中国养蚕业的起源与垄断： 详细记录了从河姆渡文化到汉代，丝绸生产技术如何被视为国家机密。分析早期的丝绸织物结构（如平纹、绫、罗）及其在外交馈赠中的战略价值。 罗马世界的渴望与渗透： 描绘罗马帝国对东方丝绸的狂热，以及丝绸贸易对罗马经济和道德观念产生的冲击，探讨丝绸在“帝国边界”上的文化意义。 第二部分：中世纪的荣耀与技术的飞跃（约公元500年 – 公元1500年） 本部分关注中世纪，技术创新如何与宗教和封建制度紧密结合，纺织品成为权力与信仰的最高表现形式。 第四章：拜占庭的黄金圣袍与帝国叙事 纺织的“神圣化”： 研究拜占庭宫廷中丝织品（特别是带纹饰的织锦）如何被用来构建皇帝的神性形象。分析“君士坦丁堡织物”的典型特征及其对欧洲朝服的影响。 马赛克与提花技术的融合： 探讨拜占庭工匠如何将复杂的图像叙事编码进提花工艺中，使织物本身成为一本可视的圣经。 第五章：伊斯兰黄金时代的几何魔术 “无图像”的艺术： 分析伊斯兰世界（从安达卢西亚到波斯）对高度复杂几何图案和书法题词（Kufic Script）在纺织品中的应用。重点剖析地毯和挂毯如何体现伊斯兰对“无限性”的哲学思考。 达马斯克（Damask）与纹样的传播： 追溯大马士革（Damascus）作为重要贸易中心的地位，及其命名的织物技术如何辐射至欧洲，成为财富和精湛工艺的代名词。 第六章：欧洲哥特式教堂的“纤维祭坛” 挂毯的建筑功能： 考察中世纪晚期法国和佛兰德斯地区的大型叙事挂毯（如《昂热挂毯》），分析它们如何取代壁画，成为中世纪贵族和教会叙述历史和道德教训的主要媒介。 羊毛与地方身份： 区分不同地区的羊毛质量和编织风格（如英国的粗呢与意大利的精细毛纺），揭示早期行会制度在维护纺织品质量标准中的作用。 第三部分：全球化初期的碰撞与重构（约公元1500年 – 公元1850年） 大航海时代开启了纺织原料和制成品以前所未有的规模在全球流通，引发了殖民经济的构建与传统工艺的剧烈动荡。 第七章：新世界的棉花与三角贸易 “白色黄金”的崛起： 详细阐述棉花（尤其是美洲长绒棉）如何通过奴隶贸易和种植园经济，彻底颠覆了全球纺织原料的结构，取代了亚麻和部分羊毛的地位。 印度纺织品的全球统治： 聚焦莫卧儿帝国时期印度棉布（特别是卡利科布和穆斯林布）在欧洲市场的巨大成功，以及英国东印度公司为打破这种垄断所采取的经济和政治手段。 第八章：欧洲对东方奢华的模仿与超越 “仿制即创新”： 探讨欧洲（如法国里昂和意大利热那亚）如何通过引进、破解和改良东方（尤其指中国和波斯）的提花技术，发展出精致的锦缎和天鹅绒，以满足新兴资产阶级的需求。 技术革命的先声： 介绍早期机械装置在纺织业的应用，如约翰·凯（John Kay）的飞梭，及其对传统手工织工的初步冲击。 第九章：中亚与安第斯山脉的抵抗性艺术 游牧民族的生存哲学： 深入分析中亚的萨姆马克（Sammak）刺绣和安第斯山脉（秘鲁帕拉卡斯文化遗存）的复杂几何编结技艺，强调这些社区的纺织品如何抵抗外部经济压力，维持其部落身份的连续性。 地毯的地理标志： 分析波斯地毯（如伊斯法罕、设拉子）的区域性图案语言，探讨这些艺术品如何记录了地方风俗、水源分布和部落迁徙的历史。 第四部分：工业化、标准化与现代的解构（约公元1850年 – 现当代） 工业革命将纺织业从手工作坊推向了工厂，带来了空前的生产力，同时也引发了关于劳工、审美和文化挪用的深刻争议。 第十章：蒸汽时代的巨轮与标准化 “织布机时代”的社会后果： 详述伊莱·惠特尼（Eli Whitney）的轧棉机和雅卡尔（Jacquard）提花机的革命性影响。分析工厂体系如何重塑了劳工性别分工和社会阶级结构。 艺术与工艺运动的反思： 探讨威廉·莫里斯（William Morris）及其追随者对工业化“粗制滥造”的反叛，他们如何试图通过回归手工质感来重拾纺织品的精神价值。 第十一章：20世纪的纤维革命与功能性设计 新材料的冲击： 考察人造纤维（如尼龙、人造丝）的出现如何解放了设计师，并带来了全新的美学可能，以及它们在两次世界大战中作为军用物资的角色。 包豪斯与极简主义的纹理： 分析格罗皮乌斯和缪斯·范·德·罗在纺织设计中对功能至上和几何抽象的追求，以及它们如何影响了现代室内装饰。 第十二章：当代纺织的边界消融与身份重塑 后殖民语境下的“传统”： 审视当代艺术家（如中东和亚洲的女性艺术家）如何利用传统编织、扎染技术（如印度的班达尼）来评论身份政治、性别流动性和文化记忆。 从纤维到界面： 探讨智能纺织品、可穿戴技术和生物材料如何模糊了“织物”与“技术”的界限，展望未来纤维在环境可持续性和人类工程学中的角色。 结语：未竟的经纬 本书以对未来纤维研究的展望收尾，强调纺织品作为文化档案的持久生命力。它邀请读者以全新的视角，去触摸每一件布料，倾听其中蕴含的、关于人类协作、冲突与创造力的永恒对话。 --- 本书特色： 跨学科视角： 整合了考古学、经济史、艺术史和社会人类学的方法论。 详尽的图解目录： 包含超过300幅高质量的织物结构图和历史文物照片（插图部分不包含在文字描述中）。 深入的案例研究： 对特定纺织品（如“萨松挂毯”、“秘鲁古墓纺织品”）进行专业级的微观分析。

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这本书，说实话，拿到手的时候我就被它的封面吸引住了，那种浓郁的色彩和繁复的花纹，立刻让人联想到遥远国度的市集和手工匠人的耐心。我本来是抱着随便翻翻的心态开始阅读的，没想到，一旦沉浸其中，就很难自拔。作者的叙事功力实在是高超，他没有采用那种平铺直叙的历史梳理方式，而是巧妙地将一个个鲜活的人物故事编织进宏大的历史背景中。比如，有一段描绘了十八世纪波斯一个家族的兴衰，通过一块流传了三代的挂毯，将家族的荣耀、衰败、以及其中蕴含的秘密层层剥开，那种细腻的情感描写，让我几乎能闻到空气中弥漫的羊毛和染料的气味。更让我惊喜的是，作者对工艺细节的考究达到了令人发指的地步，什么经线密度、打结方法、天然染料的取材来源，都写得头头是道，但又绝不枯燥，而是融入到人物的对话和冲突之中。这本书的优点在于，它不仅仅是关于一个“物品”的记录，更是一部关于人类情感、迁徙、审美变迁的史诗，它拓宽了我对“手工艺品”背后所承载的文化意义的理解，读完后感觉心灵被某种古老而温暖的力量充盈着。

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坦白讲，我期待的是一本更偏向于技术手册或者博物馆图录一类的东西，毕竟书名听起来就挺学术的。然而，这本书的开篇就给了我一个巨大的惊喜——或者说，一个小小的“惊吓”。它像一团迷雾，以一种近乎意识流的方式，探讨了“图案的意义”与“观看者的心理投射”之间的复杂关系。作者似乎更热衷于哲学思辨而非材料科学。他花费了大量的篇幅去解构一个简单的几何图形，试图从中找到跨越文明的集体潜意识的蛛丝马迹。这种写法对我来说，挑战性极大，很多时候我需要反复阅读同一段落，才能捕捉到作者那跳跃的思维链条。不过，一旦跟上了节奏，那种被引领着探索人类认知边界的兴奋感是无与伦比的。它迫使你去质疑你习以为常的视觉经验，思考那些被我们视为理所当然的“美学标准”是如何在历史长河中被建构和颠覆的。这本书与其说是介绍物件，不如说是一本关于“感知”的著作，阅读过程就像一场漫长而艰深的冥想，虽然耗费心力，但带来的智力上的触动却是震撼性的。

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这本书的排版和装帧简直是灾难性的，我必须先从这个最直接的物理体验说起。纸张质量差强人意，色彩还原度低到令人发指，许多本应是亮丽或深邃的色调，在书中都显得灰蒙蒙一片，仿佛被岁月无情地漂白过。更别提那些令人发指的印刷错误和漏页现象，这对于一本严肃的“文化载体”来说，是不可原谅的疏忽。内容方面，我承认作者对某几个特定地区的早期纺织品研究非常深入，特别是关于游牧民族在迁徙过程中如何简化和抽象化图案以适应快速制作的需求，这部分分析相当独到且具有启发性。但这种深入往往是孤立的，整本书的结构松散得像一堆散落的碎片，章节之间缺乏有效的过渡和逻辑联系。读起来感觉就像是把一篇篇未经打磨的博士论文片段随意地拼凑在一起，让人不得不花费大量的精力在脑海中重建作者原本可能想构建的宏伟蓝图。如果不是为了那几处闪光的、真正有价值的学术见解，我恐怕早就合上这本书了。

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我是在寻找一些关于室内设计风格演变的资料时偶然发现这本书的，原以为它会专注于装饰艺术史，结果完全出乎我的意料。它简直就是一本披着学术外衣的“旅行文学”集锦。作者似乎将自己大半生的时间都奉献给了行走，从安纳托利亚的高原到撒哈拉边缘的绿洲，他的笔触充满了对异域风情的迷恋和一种近乎浪漫的忧郁。他很少直接讨论制作工艺，而是聚焦于这些“物件”在不同社会场景中的功能和情感价值——比如，一块地毯如何在游牧家庭中充当临时墙壁、床铺、甚至是婚礼的见证物。他用极其生动的第一人称视角描述了他在某个偏远村落里，与一位年迈的织工围坐在炉火边，听她讲述关于色彩和图腾的古老禁忌。这种强烈的在场感，让我仿佛也参与到了那场跨越语言和文化的交流之中。这本书的最大魅力在于它的温度和人情味，它让我们意识到，那些摆在博物馆展柜里的精美物品，它们曾经是活生生的、充满故事和汗水的存在。

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这本书的视角极其“微观”，以至于我读完后感觉自己像是一个刚刚接受完显微镜操作训练的学生。作者似乎对“宏大叙事”嗤之以鼻，他选择了一条极其刁钻的道路：追踪一根线，或者一个特定的染色批次，来解读整个历史流变。他花了整整三章的篇幅，深入分析了十七世纪某个特定港口进口的靛蓝染料的化学成分变化，并试图将这种微小的原料波动与当时欧洲宫廷的时尚偏好变化建立起一种近乎牵强的因果联系。对我来说，这种对细节的过度聚焦，使得整体的阅读体验变得异常沉重和晦涩。每当你试图理解一个概念时，作者又会抛出一个新的、更专业的术语，让你不得不频繁地查阅附录，这极大地打断了阅读的流畅性。虽然我承认，对于那些真正痴迷于材料科学和极小尺度历史演变的研究者来说，这本书无疑是宝藏，因为它提供的证据链条令人信服，但对于普通爱好者来说，这简直就是一场智力上的“马拉松”，让人在接近终点时感到筋疲力尽，收获与付出的心力不成比例。

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