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出版者:高談文化

作者:許麗雯 編著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040605

价格:NT$ 220

装帧:

isbn号码:9789867542366

丛书系列:

图书标签:

• 关汉卿
• 杂剧
• 元曲
• 戏曲理论
• 文学史
• 古典文学
• 中国古典文学
• 文化
• 艺术
• 教材

漫游宋词的婉约与豪放：一部情景交融的宋代文学鉴赏指南 本书以宋词为核心，带领读者穿越时空，领略两宋三百年间的文人情怀、社会风貌与审美变迁。 这并非一部枯燥的词学理论专著，而是一份详尽的“宋词情境地图”，旨在帮助当代读者真正“走进”宋词，感受字里行间蕴含的时代脉搏与个体生命体验。 第一部分：风起南渡——宋词的诞生与早期格局 宋词，肇始于晚唐五代的花间派，却在北宋初期获得了勃勃生机，成为与唐诗并驾齐驱的文学高峰。本部分将从词的音乐属性入手，解析词牌格律的形成如何影响了词句的音律与情感表达。 第一章：从“燕曲”到“雅言”：词体的音乐基因 词牌的秘密档案： 深入解读“菩萨蛮”“蝶恋花”“卜算子”等常见词牌的起源和基本结构。分析其长短句的交错如何模仿口语的抑扬顿挫，与唐诗的整齐划一形成鲜明对比。 宴乐歌唱的遗风： 探讨早期词人如何适应市井和文人宴会的演唱需求，使得词的题材最初多集中于闺怨、离愁、相思等“艳科”内容。 柳永的“倾城之笔”： 详细剖析柳永对词体的革新意义。他如何将市井俚语融入词中，创作出“慢词”，并打破了传统士大夫对词体的鄙夷，使其真正走向广阔的社会舞台。 第二章：苏轼登场前夜的群星 晏殊与欧阳修： 探究这两位北宋初期文坛领袖如何将词从“艳科”提升至“清雅之境”。重点分析晏殊的“富贵闲愁”与欧阳修的“自然冲和”，他们如何奠定了宋词的审美基调。 范仲淹与“家国之思”的初探： 考察范仲淹在《渔家傲·秋兴》中所展现的家国情怀，标志着词体开始承载更宏大、更严肃的社会主题，为苏轼的豪放派埋下伏笔。 第二部分：双峰对峙——苏辛的豪放与婉约的极致 北宋中后期是宋词艺术的巅峰时期，苏轼和辛弃疾如双子星般照亮了词坛，但与之并存的，是以李清照为代表的婉约词的深度发展。 第三章：苏轼的“以诗为词”与胸襟的拓展 “无意于佳乃佳”： 剖析苏轼如何打破词的传统题材和句式限制，将诗歌的哲理思辨、散文的叙事能力引入词中。重点分析“大江东去”如何将个人情怀融入历史长河，形成“豪放”一派的开山之作。 赤壁怀古与旷达之境： 选取《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等经典篇目，解析苏轼如何通过对自然景物和历史人物的观照，达至一种超然物外的哲学境界。 第四章：李清照的“别是一家”与女性书写 “易安体”的精妙： 聚焦李清照的词风演变。从早年“知否，知否，应是绿肥红瘦”的闺房情趣，到国破家亡后的沉郁悲凉。 词体的“瘦腰”与“拗口”： 探讨李清照在语言运用上的极致精炼，如何将抽象的愁绪化为具象的物象（如“绿肥红瘦”“寻寻觅觅”），展现婉约词的深度与力度。 第五章：辛弃疾的英雄悲歌与词的“正大光辉” “铁板铜琶”的抱负与挫折： 详细梳理辛弃疾投身抗金事业的经历，解析其词作中如何充斥着壮志难酬的愤懑与对时局的深刻批判。 辛词的驳杂与气象： 欣赏辛弃疾如何融汇苏轼的豪放、柳永的铺陈以及民间歌谣的俚俗，形成一种汪洋恣肆、气势磅礴的“稼轩体”。分析其“将欲废之而不可”的挣扎与“醉里挑灯看剑”的坚持。 第三部分：南渡之后的余音与流变 南宋时期，词坛的创作重心南移，风格趋于内敛、精雕细琢，同时也孕育出一些具有独特气质的词人。 第六章：姜夔的格律之美与“孤绝”意境 音乐家词人的独特视角： 介绍姜夔作为音乐家的身份，如何注重词体的音乐性与格律的准确性，其词多为“硬性创作”，避免依入旧谱。 “清空”之境的追寻： 赏析姜夔如何通过极简的笔墨描绘空灵、清冷的意境，如《扬州慢》中对故都的凭吊，展现出一种遗民的孤独与高洁。 第七章：格律的固化与词体的新生 吴文英的典故迷宫： 考察南宋后期词人对典故的运用，分析吴文英词作的精巧与晦涩，体现了词风由大气转向繁复的趋势。 词体的黄昏与诗的回归： 探讨宋词在南宋末期走向程式化、技巧化的倾向，以及文人开始转向诗歌和散文等更具思辨性的文学体裁的背景。 结语：宋词的永恒魅力 本书最后将回归对宋词整体价值的梳理，强调宋词的艺术成就并不仅仅在于其音乐性，更在于它以最富情感张力的形式，记录了中国士大夫阶层从盛世的繁华到偏安的悲凉，从庙堂的理想主义到个体生命体验的全面转向。 本书旨在让读者在吟诵中感受词体的韵律之美，在情景交融中体悟宋人的喜怒哀乐，真正实现与千年前文人的精神对话。 我们将一同探寻，为何这些被谱成曲子的文字，即便在千年之后，依然能击中我们内心最柔软的部分。

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这本书的装帧设计和内页排版也为整体阅读体验增色不少。纸张的质感温润，字体选择典雅适中，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更让人惊喜的是，书中收录了一些罕见的古代戏曲插图和舞台复原图，这些视觉材料极大地弥补了文字描述的局限性，让那些已经失传或难以再现的舞台场景变得具象化起来。这种图文并茂的呈现方式，对于我这种偏爱视觉辅助的读者来说，简直是福音。尤其是在解析某些复杂的情节转折时，配上相应的版画或手稿，能让人立刻抓住重点，避免了因为想象力不足而产生阅读障碍。这本书的处理方式，充分体现了出版方对传统文化的尊重与用心，绝对是一本值得收藏的书籍。

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这本新出版的戏曲赏析读物，着实让人眼前一亮。作者的笔触非常细腻，对于元杂剧的时代背景和社会风貌的描摹，简直像是一幅徐徐展开的历史画卷。我尤其欣赏其中对于人物内心世界的剖析，那种将古代角色的喜怒哀乐与当代读者的情感产生共鸣的处理手法，非常高明。比如书中对某位女性角色在困境中挣扎与反抗的描写，没有采用常见的脸谱化叙事，而是深入挖掘了她复杂矛盾的心理活动，读起来让人深思。书中的语言功力也值得称道，作者似乎深谙古典文学的韵味，遣词造句既有古风的典雅，又不失现代读者的流畅度，使得即便是对传统戏曲稍感陌生的读者，也能轻松沉浸其中，跟随作者的引导，领略到舞台艺术的魅力。整本书的结构安排也显得井井有条，从宏观的剧种介绍到微观的某个唱段的深度解读，层次分明，逻辑严谨。

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我得说，这本书的学术价值和普及性达到了一个奇妙的平衡点，这在同类题材的作品中是相当难得的。它没有陷入故纸堆中故作高深，也没有为了迎合大众而流于肤浅的表面介绍。作者在探讨剧本艺术手法时，恰到好处地引入了相关的历史文献和批评理论，但这些引用绝非简单的堆砌，而是作为佐证，有力地支撑了作者的核心观点。我印象最深的是其中关于“科白结构”的分析部分，作者用清晰的图示和详尽的文本对比，揭示了不同杂剧在叙事节奏上的差异，这一点对于想要深入理解杂剧表演美学的爱好者来说，简直是宝藏级别的干货。读完后，我对以往只是‘看’戏曲的经验，提升到了‘理解’和‘欣赏’的高度，这不仅仅是一本书，更像是一位博学的老师在旁边耐心指点，让人茅塞顿开。

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这本书最让我感到兴奋的一点，是它成功地将那些看似遥远、陈旧的文学作品，赋予了鲜活的时代生命力。作者的解读角度非常新颖，没有完全囿于传统的伦理道德评判标准，而是尝试从社会心理学和人性复杂性的角度去重新审视角色们的动机和选择。例如，书中对于“官逼民反”主题下，个体命运与群体思潮的拉扯分析得入木三分，让人不得不思考，在那个特定历史阶段，人们的生存策略是如何被环境塑造的。这种兼具批判性思维和人文关怀的解读，让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。它促使我不断地反思，我们今天在看待历史和社会现象时，是否也遗漏了某些深层次的驱动力。

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坦白说，我本来以为这是一本枯燥的学术专著，但阅读体验远超预期。作者的叙述风格是那种带着点儿幽默感的知性表达，偶尔冒出的几句风趣的比喻，总能让紧绷的阅读神经得到放松。它巧妙地避开了那种一板一眼的说教腔调，而是采取了一种平易近人的“聊天”姿态，仿佛作者正坐在你对面，手持着几本泛黄的剧本，兴致勃勃地与你分享他的发现和心得。这种亲和力使得原本深奥的元曲理论变得触手可及。对于刚接触中国古典戏剧的初学者来说，这本书无疑是一扇友好的大门；而对于资深爱好者来说，其中一些独到的见解，也足以带来新的启发和乐趣。总而言之，这是一部集学术深度、欣赏趣味与阅读舒适度于一身的佳作。

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