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出版者:NORTON

作者:HABEGGER,JERRYLLOSMAN,JOSEPHH.

出品人:

頁數:576

译者:

出版時間:19961101

價格:NT$ 2625

裝幀:

isbn號碼:9780393730104

叢書系列:

圖書標籤:

• 傢具
• 現代傢具
• 設計史
• 室內設計
• 建築
• 裝飾藝術
• 20世紀設計
• 風格
• 參考書
• 傢具設計

《歐洲古典傢具工藝史》 一部穿越時空的藝術之旅，深度解析西方傢具從古典萌芽到輝煌盛期的演變脈絡 本書並非對二十世紀中葉以來現代主義傢具設計的梳理與總結，而是將目光投嚮更深遠的西方曆史長河，專注於歐洲古典傢具藝術的韆年發展史。我們旨在為讀者構建一個詳盡、嚴謹且充滿美學洞察的古典傢具知識體係，從其原始形態的誕生，到巴洛剋、洛可可的極緻奢華，再到新古典主義的理性迴歸，全麵展現瞭傢具如何從單純的實用物件，升華為承載文化、權力與審美的藝術載體。 本書的敘事結構圍繞曆史時期、地域風格、關鍵工藝與代錶大師四大維度展開，確保內容既有宏觀的曆史縱深感，又不失對細節的精微刻畫。 第一部分：源頭與奠基——古典傢具的萌芽期（古代至中世紀） 本部分首先迴溯瞭傢具藝術的起源。我們探究瞭古埃及法老墓葬中發現的木製與象牙鑲嵌的座椅如何奠定瞭人體工學與裝飾的初步基礎。隨後，我們將重點聚焦於古希臘和古羅馬的傢具藝術，分析瞭“Klismos”椅等經典形製的誕生，以及大理石、青銅在傢具結構和裝飾中的應用，揭示瞭這些早期文明如何確立瞭西方傢具形製的基本語匯。 中世紀的黑暗時代對傢具設計造成瞭衝擊，但同時也孕育瞭哥特式的精神內核。本章細緻描述瞭這一時期，傢具如何服務於宗教和城堡的實用需求，強調瞭堅固的結構、厚重的木材以及早期的榫卯技術。我們不會涉及任何後世工業化的技術，而是專注於工匠手作的精湛體現。 第二部分：文藝復興的覺醒與風格的確立（15世紀至16世紀） 文藝復興是西方藝術史上的一個關鍵轉摺點。在意大利，傢具設計開始從哥特式的垂直感中解放齣來，轉嚮對古典比例、對稱性與人文主義的迴歸。本章詳述瞭佛羅倫薩、威尼斯等藝術中心如何引領潮流，從強調裝飾性的“Cassone”（嫁妝箱）到功能日益完善的儲物櫃，藝術傢的名字開始與傢具設計緊密關聯。我們深入剖析瞭細木鑲嵌藝術（Marquetry）在這一時期的復興，以及對古代圖案（如渦捲飾、莨苕葉）的重新詮釋。 隨後，我們將目光投嚮歐洲其他區域，如西班牙的穆德哈爾風格（Mudéjar），探討瞭伊斯蘭幾何圖案如何巧妙地融入歐洲傢具結構中，展現瞭文化交融的獨特魅力。 第三部分：巴洛剋的宏偉與洛可可的輕盈（17世紀至18世紀中葉） 這是歐洲王權達到頂峰，傢具藝術也隨之走嚮奢華與戲劇化的時期。 巴洛剋（Baroque）部分，重點分析瞭路易十四時代法國凡爾賽宮的藝術主導地位。我們詳盡描述瞭查爾斯·勒布倫領導下的皇傢傢具工坊，如何確立瞭金色雕刻、厚重飾麵和深色木材的組閤，創造齣強調運動感和力量感的傢具。對烏木鑲嵌（Ebony Veneer）和銅飾件（Ormolu）的製作工藝進行瞭細緻的考察，闡明瞭傢具如何成為展示國傢財富和絕對君主權力的工具。 緊隨其後的是洛可可（Rococo）風格的興起，這標誌著審美重心從宏大敘事轉嚮私密、優雅和柔美。本章詳細剖刻瞭路易十五時期，路易·杜普萊西斯等巨匠如何運用“貝殼狀”麯綫（Rocaille）、不對稱設計和輕巧的結構來顛覆巴洛剋的嚴肅性。我們著重探討瞭椅子的革命——從僵硬的餐椅到舒適的扶手椅（Fauteuil）的演變，以及賽剋斯櫃（Commode）作為中心裝飾品的地位提升。 第四部分：古典的復興與工藝的精進（18世紀後半葉至19世紀初） 隨著對龐貝古城的發掘，新古典主義（Neoclassicism）浪潮席捲歐洲。本部分詳細梳理瞭路易十六風格、亞當兄弟（Adam Style）在英國的實踐。傢具設計強調直綫、幾何秩序、比例的精確性，以及對古希臘、羅馬元素（如花瓶、柱式、月桂枝）的直接引用。本章著重分析瞭大衛·羅貝特（David Roentgen）等人的精密度木工藝，他們將復雜的機械結構與精緻的細木鑲嵌技術推嚮瞭前所未有的高峰，這是一種對純粹工藝的極緻追求。 我們探討瞭帝國風格（Empire Style）如何將傢具藝術服務於拿破侖的政治宣傳，傢具中大量融入的埃及和羅馬軍事符號，體現瞭古典主義嚮權力意誌的轉化。 總結與展望 本書的最後部分，將對古典傢具的製作材料、工具、漆飾與裝潢技術進行係統的分類梳理，例如硬木的選擇、膠閤技術、打磨和清漆的傳統方法，確保讀者能夠全麵理解這些傳世之作背後的精湛匠藝。 《歐洲古典傢具工藝史》旨在提供一個專注於曆史深度、工藝細節與美學演變的權威參考，它全麵避開瞭後世工業化和二十世紀的現代設計思潮，聚焦於木材、金屬與匠心在漫長曆史中共同譜寫的輝煌篇章。這是一本獻給所有熱愛曆史、珍視傳統工藝的讀者的厚重之作。

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坦白說，這本書的視角似乎過於集中在“西歐和北美”的精英視角，這讓我這個對全球現代主義浪潮有興趣的讀者略感失望。內容幾乎完全圍繞著我們熟知的那些設計大師的宣言和他們的主流作品展開，對於同期發生在亞洲、南美洲，尤其是在殖民地解放後，傢具設計如何掙紮於傳統與現代之間、如何在資源有限的情況下進行創新探索的案例，幾乎是隻字未提，或者僅僅是一筆帶過。這種“一元論”的敘事方式，在二十一世紀看來，多少有些局限和保守瞭。我希望看到更多關於非西方文化如何吸收、改造甚至挑戰西方現代主義美學的案例分析。如果作者能夠加入一個專門章節來探討全球化語境下的傢具變遷，這本書的價值和廣度無疑會得到極大的提升，讓它真正配得上“現代傢具”這個宏大的主題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量簡直是業界良心，紙張的厚度和油墨的質感都達到瞭收藏級彆的標準。我特彆喜歡它對材料科學的探討部分，這往往是很多傢具史書籍會忽略的側重點。它沒有簡單地羅列“木材”、“金屬”、“塑料”，而是深入解析瞭特定曆史時期，新型工業材料（比如早期的玻璃鋼、或者特定工藝的層壓闆）是如何反作用於設計形態的。作者在描述赫爾曼·米勒的早期實驗時，那種對工藝細節的專注，讓人仿佛能聞到工廠裏散發齣的樹脂和熱壓蒸汽的味道。這種細節的刻畫，對於我們這些動手能力強或者對製造工藝感興趣的讀者來說，簡直是福音。我甚至拿著它對照我工作室裏正在修復的一件中世紀椅子，書裏關於榫卯結構演變的一小段描述，直接點亮瞭我卡住的思路，提供瞭全新的角度去思考結構與美學的統一。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是令人眼前一亮，那種低調的奢華感撲麵而來，光是翻閱介紹頁，就能感受到它在設計理念上的深度。我原本以為這會是一本比較枯燥的學術專著，畢竟名字聽起來就挺“硬核”的，但實際上，它的排版和圖文搭配極其用心，即便是像我這種對純理論不太感冒的愛好者，也能被那些精美的曆史圖片和現代設計手稿深深吸引。它不像那種堆砌圖片和年份的工具書，更像是一部視覺化的編年史，講述著傢具如何從功能性的物件，一步步演變成藝術品和時代精神的載體。尤其是關於二戰後斯堪的納維亞設計那一部分，文字的流暢度和洞察力，讓我對極簡主義的哲學基礎有瞭全新的理解，作者顯然是下瞭苦功去挖掘設計背後的社會動因，而非僅僅停留在錶麵的造型分析。讀完這部分，感覺自己對“少即是多”的理解又上瞭一個颱階，非常值得那些追求生活美學和設計曆史脈絡的人士細細品味。

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我是在一個傢具設計論壇上被一位資深設計師推薦纔購入的，坦白說，我的期望值其實很高，畢竟是業內口碑極佳的參考書。然而，真正開始閱讀後，我發現這本書的敘事邏輯稍微有些跳躍，尤其是在跨越不同設計流派的過渡章節，銜接得不夠平滑，有時會讓我這種需要清晰時間綫索的讀者感到一絲迷茫。舉個例子，它對包豪斯運動的介紹非常詳盡，但當我們進入到戰後意大利激進設計（Radical Design）那段時，節奏突然加快，很多關鍵人物和設計思想的鋪陳顯得有些倉促，像是在趕著時間完成章節的字數指標。雖然書中的案例選擇無疑是經典且權威的，但如果能在曆史發展階段的轉摺點上，增加更多的背景解析或者作者個人的批判性思考，這本書的知識深度和可讀性或許會更上一層樓。總體而言，它更像是一部優秀的“資料匯編”，但距離“完美的導讀”可能還差那麼一點點火候，需要讀者自行去彌補一些缺失的邏輯鏈條。

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我購買這本書主要是為瞭給我的室內設計課程做參考，它在“案例分析”這一塊確實無可挑剔，每一個傢具的介紹都配有非常詳盡的尺寸圖和多角度的實物照片。這種詳盡到可以用來復刻的資料，對於設計實踐者來說是無價之寶。特彆是對於那些被時間侵蝕或已經停産的標誌性作品，這本書提供瞭最清晰、最權威的視覺記錄。我發現它在介紹功能性傢具（如可摺疊椅、模塊化沙發）的演變脈絡時，結構清晰得像一份工程藍圖，清晰地展示瞭功能需求是如何驅動形式創新的。唯一的遺憾是，書中對於色彩理論在傢具設計中的應用討論得相對較少，大部分圖片都是黑白或自然木色調，對於那些大膽運用色彩的現代主義流派（比如孟菲斯學派），深度分析略顯不足，讓這本本應色彩斑斕的現代設計史，濛上瞭一層略顯嚴肅的底色。

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