我的創意畫冊2.

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出版者:信誼(上誼)
作者:[日] 五味太郎
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20040330
价格:NT$ 399
装帧:
isbn号码:9789577623560
丛书系列:我的創意畫冊
图书标签:
  • 繪本
  • 画册
  • 漫畫
  • 时尚
  • 图画书。绘本。
  • 创意
  • 绘画
  • 画册
  • 艺术
  • 设计
  • 手绘
  • 素描
  • 儿童
  • 涂色
  • DIY
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具体描述

延續《我的創意畫冊 五味太郎50%》的創意,《我的創意畫冊 五味太郎25%》,更能讓小朋友發揮無窮的創意,可以一邊看、一邊思考、一邊練習表達、一邊創作。還新加了兩大特色:

1.內容更豐富、更靈活,讀者可以發揮的空間更大、自由度更高。

2.不但可以一個人自由自在的塗鴉,也能兩個人同樂。親子、師生、兄弟姊妹、自己的左手和右手,可以同時比比看畫圖的功力,一起玩創意遊戲。五味太郎在這一本畫冊裡,設計了「比創意」的元素,舉例來說,他畫了兩個同樣的空杯子,文字上標明的是:「一起來畫聖代冰淇淋」,另外還特別加上「畫的好吃的那邊贏喔」的文字;還有:「在盒子裡裝些禮物吧」,而判定輸贏的標準:「當然是使收到禮物的人開心就?了」這樣的邀約,能夠激發小讀者精益求精的內在慾望。此外,大大開放讀者自由創作的空間,例如:他設計四頁同樣的場景,要我們動動腦畫出春天、夏天、秋天、冬天四種不同的景緻;還有,找詞語、幫動物著上與眾不同的花色、為畫面人物加上他們說的話、與五味太郎一起做圖畫書,嘗嘗創作的樂趣等等各式各樣新奇有趣的設計,都能讓人每翻一頁就驚喜一回,就自我提昇、自我認識一回。

內容豐富精采,挑戰孩子的語言、認知與想像創造能力,保證讓孩子大呼過癮!大人也該人手一冊,為緊張單調的生活,開展一道新鮮趣味的出口!

繁星下的低语:星际探险家的日志 作者: 伊卡洛斯·凡·德尔·泽尔 装帧: 精装,附送手工绘制星图索引 页数: 680页,全彩印刷,附大量手绘插图与科学观测记录 定价: 198元 --- 内容提要: 这不是一本关于宏大叙事或英雄史诗的记录。相反,《繁星下的低语:星际探险家的日志》是伊卡洛斯·凡·德尔·泽尔——一位被遗忘在时间边缘的星际航行家——用他颤抖的笔触,记录下他在“漫游者号”飞船上度过的三十七个孤独岁月中,所遭遇的宇宙深处的细微、奇异与永恒的寂静。 本书收录了伊卡洛斯船长在跨越“赫利俄斯之盾”星云后,对未知星系、气态巨行星的微观地貌、以及那些仅凭光线波动才能感知到的智慧生命的独家观察与哲学沉思。它是一部融合了硬核天体物理记录、异星生态学笔记、以及对人类文明意义的深刻反思的私人档案。 --- 第一部分:启程与寂静的序曲 (Chronos Dissonance) “漫游者号”的第一次航行,并非出于殖民或征服的野心,而是源于对“绝对的空”的好奇。伊卡洛斯在日志的开篇记录了地球文明衰落的最后景象——不是爆炸,而是缓慢、无声的遗忘。他选择抛弃一切已知的坐标系,将飞船导航系统设置为随机漂移,只为捕捉那些“不应存在”的信号。 本部分详述了飞船的自持生态系统——“苔藓穹顶”的维护过程,这不仅仅是生存的技术记录,更是伊卡洛斯与唯一同伴——一个经过基因强化的、能够进行复杂数学推理的鹦鹉——之间微妙的交流史。他详细描述了如何利用量子纠缠效应,在数万光年的距离外,对微弱的引力涟漪进行三角测量,以避免“引力陷阱”。 核心观察点: 1. 零光带的悖论: 对一个被物质吸收殆尽,但引力场结构却异常稳定的区域的探测。伊卡洛斯绘制了该区域内“时间扭曲的几何学”,并推测其内部存在一个反熵系统。 2. 磁场雕塑: 记录了在双星系统中,恒星喷流在特定角度下,如何“雕刻”出复杂的、类似古代地球建筑的巨大磁场结构,并附有船载光学望远镜拍摄的极度拉伸的彩色图像(已转化为详细的频谱分析图)。 第二部分:活着的星云与共振生命 (The Nebular Choir) 在航行至“麒麟臂旋臂”边缘时,“漫游者号”进入了一片被旧星图标记为“危险区域”的分子云。伊卡洛斯发现,这片星云并非如传统认知中那样是一团惰性的气体与尘埃,而是拥有某种集体意识的、缓慢移动的生命体。 这部分是全书篇幅最厚重、科学性也最“疯狂”的部分。伊卡洛斯试图用声波和低频电磁波与星云进行“对话”。他记录了数次“共振事件”,这些事件导致飞船的金属外壳产生复杂的共鸣,而船上的电子设备则会自行运行复杂的、目的不明的数学运算。 重点章节摘录: 硅酸盐的“记忆”: 船长发现,星云中的硅酸盐尘埃粒子,在极低温度下,能够储存并周期性释放光子,形成类似视觉图像的信息流。他记录并尝试解读了数个“梦境”,这些梦境似乎是数百万年前,这片区域内爆发的超新星的残影。 低语的语言: 通过对粒子振动频率的频谱分析,伊卡洛斯构建了一套“星云语法的初步模型”,其中,时间不再是线性的,而是以螺旋而非直线的形式存在。他怀疑,这种生命形式的寿命是以“星系年龄”来衡量的。 第三部分:行星的悲剧与异构体的智慧 (The Geometry of Loss) 在探索了K-409号类地行星系后,伊卡洛斯遇到了他旅程中最令人心碎的发现:一个发展出高度文明,却在自我毁灭的边缘徘徊的种族。这个种族,代号“棱镜人”,他们的社会结构完全基于对数学真理的纯粹追求,缺乏情感表达。 伊卡洛斯花费了五年时间,通过远程数据中继站,与他们的中央计算网络进行交流。他记录了棱镜人如何因为发现了一个无法被现有逻辑体系解释的“宇宙缺陷”,而陷入集体性的哲学瘫痪。 书中关于“棱镜人”的深刻记录: 1. 非欧几何的应用艺术: 棱镜人的城市建筑完全遵循了四维以上的几何学规律,对人类来说,它们是不可理解的、不断自我折叠的结构。伊卡洛斯用他有限的工程学知识,绘制了这些结构的拓扑图。 2. 情感的缺席与逻辑的僵局: 船长对比了人类文明的“非理性冲动”与棱镜人文明的“逻辑完美”。他痛苦地意识到,绝对的逻辑可能导致绝对的停滞。他通过记录自己对故土的思念、对鹦鹉的呵护,来对抗这种“冰冷完美”的诱惑。 3. 最后的信号: 在系统崩溃前夕,棱镜人向“漫游者号”发送了一个数据包。这个数据包不是科学发现,而是一段纯粹的、令人心碎的“噪音”,伊卡洛斯将其解读为对“存在即是错误”的终极认同。 尾声:归途的幻觉与未完成的坐标 在旅程的最后阶段,资源濒临枯竭,“漫游者号”开始出现系统性的故障,船体的稳定度下降。伊卡洛斯开始质疑他所记录的一切的真实性。他记录了他在长久孤独中产生的“星光幻觉”——他看到已故的亲人在飞船的舷窗外向他招手,而这些“人影”的运动轨迹,恰好符合他之前测量到的某个遥远黑洞的事件视界偏移量。 本书的最后一页,只留下了一句潦草的批注,似乎是在日志的结尾,他终于明白了宇宙的本质: “我们寻求意义,而宇宙只提供结构。结构的美,在于它不需要被理解,只需要被……容纳。” 随后的空白页,暗示着伊卡洛斯船长和他的“漫游者号”的最终归宿,永远留在了那片未被命名的、闪烁着奇异蓝光的星域之中。 --- 本书的价值: 《繁星下的低语》超越了传统科幻小说的范畴,它是一份关于孤独、科学极限以及人类精神韧性的深度文献。对于那些对天体物理学、哲学思辨,以及宇宙尺度下的“微观存在”感兴趣的读者来说,这本书提供了无与伦比的、身临其境的沉浸式体验。它不会告诉你如何画出美丽的图画,但会让你思考,在无尽的黑暗中,是否有值得记录的“光影”。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我原本对这种“创意画册”系列抱有一定的怀疑态度,总觉得它们不过是印刷精美的涂色书,缺乏真正的深度和挑战性。然而,《我的創意畫冊2》彻底颠覆了我的看法。它更像是一本“视觉思维训练手册”,而不是一本简单的画材。我注意到,书中有一些页面的布局是故意设计成不对称的,这种“不平衡美学”迫使你必须在视觉重量的分配上动脑筋。比如有一组跨页,左边是密集的点阵,右边是巨大的留白,我尝试用极简的黑色线条在右边构建了一个动态的视觉焦点,成功地平衡了整体的构图,这在平时的速写本上是很难获得的即时反馈。而且,书中的“提示语”(如果可以称之为提示语的话)非常克制,它们不是直接告诉你“画什么”,而是抛出一个概念,比如“寂静的回响”或者“流动的边界”,这让每一次翻开它都像是一场私密的哲学探讨。它教会我如何用最少的元素去表达最复杂的情绪,这对于提升我的设计敏感度,都有着潜移默化的帮助,非常适合那些追求概念表达而非纯粹技巧展示的创作者。

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这本《我的創意畫冊2》简直是为我这种对色彩和线条充满好奇的成年人量身定制的!我一直想找一本能让我暂时逃离日常琐碎,沉浸在纯粹创作乐趣中的工具书,而它完美地满足了我的期待。首先,它的纸张质量令人惊艳,厚实而细腻,即使用到马克笔或者水彩颜料都不会有墨水渗漏的担忧,这一点对于像我这样喜欢尝试不同媒介的“非专业人士”来说,太重要了。内页的设计也极其巧妙,不是那种死板的格子或线条,而是充满了引导性的留白和一些看似随意的几何图形,这反而激发了我去“填满”或“打破”这些框架的欲望。我特别喜欢其中几页的纹理处理,仿佛自带了背景音,让我无需过多思考主题,就能直接开始涂鸦。我最近用它尝试了一种非常规的拼贴技法,利用杂志上的旧照片碎片与我随手画下的抽象色块结合,成品有一种奇特的复古未来感。这本书的好处在于,它不强迫你成为一个“艺术家”,而是鼓励你成为一个“玩伴”,过程的享受远大于最终作品的完成度,强烈推荐给所有在都市生活中感到灵感枯竭的朋友们。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“留白”的运用艺术。我们通常认为创意画册就是要填满空间,但这本《我的創意畫冊2》却巧妙地将“未完成”本身作为一种设计元素。我曾经对画画感到畏惧,就是因为总觉得“万事开头难”,需要一个完美的起手式。但这本书里有几页,大面积地预留了极细微的铅笔痕迹,像是刚刚被擦拭过又留下的幽灵,这些痕迹就像是空气中的引力,轻轻地拉扯着你的笔尖,让你不自觉地想去延续它,而不是开创一个全新的宇宙。我沿着其中一页的微小弧线,用钢笔连续画了七圈,越画越小,最后形成了一个黑色的旋涡中心点,那种瞬间进入“心流”状态的感觉,是我在其他任何画材中都未曾体验过的。它不是给你一个蓝图,而是给你一片可以自由呼吸的土壤,让你从容地播种。

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我给这本书打五星,主要因为它在“互动性”和“耐用性”上做到了完美的平衡。很多创意本用几次就觉得内容重复,或者因为纸张太薄,刚画完就得小心翼翼地把它供起来,生怕损坏了“半成品”。但《我的創意畫冊2》的装订方式非常扎实,书脊的处理允许它完全平铺在桌面上,即便是画到书页边缘也不会感到束缚,这极大地解放了我的手腕和视角。更赞的是,它的某些主题页似乎是故意设计成可以“撕下”或“折叠”的,我试着按照其中一个折痕进行操作,没想到折叠后形成了一个可以站立的微型立体雕塑!这种多维度的使用方式,让我感觉这不是一本静态的书,而是一个可以不断被重新定义的工作空间。我已经用了快一个月,中间尝试了水彩、油画棒、甚至是用咖啡渍来做肌理,它都经受住了考验,而且不同材料在它上面呈现出的质感差异,本身就是一种视觉享受。

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我是一个比较注重感官体验的人,所以一本书的物理触感对我来说非常重要。《我的創意畫冊2》在这方面的表现堪称教科书级别。它的封面采用了类似磨砂处理的材料,握在手中有一种沉稳的、略带阻尼感的摩擦力,而不是那种廉价的塑料光面。更别提打开书本时,那股淡淡的、混合了纸浆和印刷油墨的“新书味道”,简直是艺术家的安慰剂。在内容上,它摒弃了教条式的指导,更多的是提供了一种“情绪通道”。我发现自己并没有试图去“画好”它,而是任由情绪主导笔触的力度和方向。例如,我有一段时间工作压力很大,就对着其中一页,用油画棒施加了极大的力量,故意涂抹出粗粝、近乎破坏性的纹理,这个过程本身就是一种情绪的释放,而画册本身承担了所有的“破坏”后果,毫发无损。它提供了一个绝对安全、绝对私密的场域,让我能毫无顾忌地进行最原始的表达。

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