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出版者:普天

作者:王鎮輝

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040310

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789867677488

丛书系列:

图书标签:

• 为人处世
• 职场生存
• 厚道
• 厚黑
• 人际关系
• 处世哲学
• 人生智慧
• 成功学
• 自我提升
• 实用

《光影流转：欧洲电影史纲（1900-2000）》 作者：[虚构作者名，例如：阿历山大·科瓦奇] 出版社：[虚构出版社名，例如：欧洲文艺出版社] --- 内容简介： 《光影流转：欧洲电影史纲（1900-2000）》是一部深度剖析二十世纪欧洲电影发展脉络的权威性著作。本书以时间为轴线，以国家和地区为经纬，系统梳理了从卢米埃尔兄弟的早期实验到21世纪初新浪潮的尾声，欧洲电影如何作为一种独特的艺术形式和文化载体，在社会剧变、技术革新和思想碰撞中不断自我塑造和演进的历史。 本书并非对每一部重要影片的简单罗列，而是着重于挖掘不同历史时期欧洲电影背后的时代精神、哲学思辨和美学追求。我们将探究电影艺术如何紧密地镶嵌于两次世界大战、两次社会革命、冷战对峙以及文化身份重塑的宏大历史背景之中。 第一部分：黎明与探索（1900-1929）：从魔术到艺术的诞生 本部分聚焦于电影作为新兴媒介的早期摸索阶段。从法国的梅里爱（Georges Méliès）的奇幻短片，到德斯克（Jean Epstein）对“光线摄影术”的哲学思考，欧洲电影人率先将镜头对准了人类的内在经验。 德国表现主义的黑暗帝国： 我们将详细分析《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品，探讨一战后德国的集体焦虑如何转化为独特的、扭曲的布景美学和强烈的明暗对比，这些风格不仅影响了后世的恐怖片，更奠定了现代主义电影叙事的基调。 苏联蒙太奇学派的革命节奏： 爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和普多夫金（Vsevolod Pudovkin）如何将电影语言提升到科学的高度，通过“冲突的蒙太奇”来建构意识形态和观众的情感反应，这一时期的理论遗产至今仍是电影学院的必修课。 法国印象派的诗意捕捉： 探讨巴赞（Jean Epstein）和德吕克（Jean Delluc）如何寻求电影的“摄影本质”，试图捕捉时间流逝的瞬间美感，为后来的超现实主义电影埋下了伏笔。 第二部分：声音、危机与战争（1930-1945）：从好莱坞的冲击到抵抗的叙事 随着有声电影的到来，欧洲电影工业经历了剧烈的洗牌。本部分考察了欧洲电影在面对好莱坞工业化生产的强势竞争时，如何坚守其作者性和艺术探索。 黑色电影的温床： 尤其关注法国的“诗意现实主义”（Poetic Realism）——如让·雷诺阿（Jean Renoir）的作品——如何在二战阴影下，以一种宿命论的、忧郁的笔触描绘小人物的悲剧，为后来的黑色电影提供了深厚的人文基础。 专制的宣传与艺术的潜流： 探讨在法西斯政权和严格审查制度下，欧洲电影人如何巧妙地利用象征和隐喻进行抵抗或顺从。 第三部分：战后重建与作者的崛起（1946-1968）：新现实主义与作者论的奠基 第二次世界大战的创伤催生了欧洲电影最富革命性的变革。本部分的核心是“作者论”（Auteur Theory）的成熟及其在不同国家语境下的表现。 意大利新现实主义的道德审判： 德西卡（Vittorio De Sica）和罗西里尼（Roberto Rossellini）如何“走上街头”，使用非职业演员和自然光，记录战争遗留下的道德真空与生存困境，开创了以关注社会底层为核心的电影范式。 法国新浪潮的青春叛逆： 详细分析《电影手册》一代人（特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等）如何彻底颠覆传统叙事结构，引入跳切、手持摄影和即兴表演，将导演本人视为对文本拥有绝对阐释权的“作者”。他们对电影本体的探讨，本质上是对僵化社会秩序的反叛。 北欧的沉默与信仰： 深入研究英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）如何将镜头转向人类灵魂深处，探讨信仰的缺失、死亡的恐惧与沟通的困境，构建起极具哲学深度的精神景观。 第四部分：多元的探索与政治的介入（1968-1989）：新浪潮的遗产与政治电影的深化 在1968年全球性社会动荡的背景下，欧洲电影进一步走向多元化和激进化。 德国的新电影运动： 探讨法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）如何通过对家庭结构、身份政治的解构，批判战后德国的集体失忆症。 东欧的“黑色电影”与解冻： 考察捷克斯洛伐克“新浪潮”和波兰学派在政治高压下，如何使用荒诞、寓言和黑色幽默来表达对体制的不满，以及戈达尔后期激进的政治电影实践。 欧洲合拍片的兴盛与挑战： 分析欧洲电影联盟在市场压力下，如何试图通过跨国合作来维持欧洲电影的独立地位，以及这种合作带来的风格上的融合与稀释。 第五部分：后现代的反射与全球化的影响（1990-2000） 世纪之交，欧洲电影开始面对全球化、数字技术和身份政治的复杂议题。 欧洲身份的重构： 研究英国的“年轻英国电影人”（如丹尼·博伊尔），以及法国、西班牙电影如何处理移民、后殖民主义和多元文化融合带来的社会张力。 对传统的反思与回归： 一些导演开始在探索新技术的同时，重新审视经典的叙事结构和美学，探讨欧洲电影在数字时代的“人性”坐标。 本书特点： 本书基于对第一手电影文献、导演访谈和关键电影史学理论的细致梳理，力求在宏观的历史梳理与微观的文本分析之间找到完美的平衡。它不仅是电影专业学习者的重要参考，也是所有对欧洲文化、艺术思潮以及人类历史变迁感兴趣的读者，理解二十世纪艺术如何反映和塑造我们世界的必读之作。它将引导读者不再仅仅是“观看”电影，而是学会“阅读”电影背后的时代密码。

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这本书给我最大的触动，在于它对于“智慧”与“圆滑”之间界限的探讨。很多人将两者混为一谈，但作者清晰地指出了其间的鸿沟。真正的智慧，是建立在对事物本质深刻洞察基础上的理性选择，而不是为了迎合他人而进行的表演。书中大量的篇幅用于分析“如何在保持本色的同时，实现有效的沟通与合作”。这对于那些在社会中感到进退两难的中间派人士来说，无疑是一剂强心针。它告诉我们，不必强迫自己成为一个面目模糊的“老好人”，而是要成为一个有棱角、有原则，但懂得如何将棱角收放自如的成年人。这种成熟的处世哲学，让我在合上书页时，心中充满了脚踏实地的力量感。

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这本新近读到的书，与其说是一本教人处世之道的书，不如说是一面映照人性的透彻之镜。作者的笔触犀利而又不失温情，将社会上那些光怪陆离的现象剖析得淋漓尽致。我尤其欣赏他对人际交往中那些微妙心理的捕捉，那些看似不经意的言语交锋背后，隐藏的却是深厚的算计与权衡。读着读着，我常常会陷入沉思，反思自己过去在某些场合中的反应是否过于天真，或者是否因为顾及情面而错失了维护自身利益的最佳时机。书里没有提供简单粗暴的“成功秘诀”，而是提供了一套观察世界的底层逻辑，让人在复杂的人群中行走时，能多一份清醒，少一份盲从。那种感觉就像是拿到了一份详尽的舆图，虽然前路依旧充满挑战，但至少不会迷失方向。书中的案例选取非常贴近生活，无论是职场中的晋升博弈，还是家庭聚会上的暗流涌动，都能让人产生强烈的代入感，仿佛作者就站在我们身边，低声耳语着真相。

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翻开这本书的篇章，仿佛走进了一个没有滤镜的现实世界，它毫不留情地撕开了“虚伪的客套”和“廉价的善良”那层薄纱。不同于市面上那些鼓吹“真诚至上”的鸡汤文，这本书的价值在于它承认了人性中的幽暗面，并教导读者如何在承认这一点的基础上，构建起有效的防御机制。我特别喜欢其中关于“边界感”的论述，作者通过一系列引人深思的故事，阐述了清晰的个人界限对于维护内心平和的重要性。很多时候，我们之所以感到疲惫和委屈，正是因为我们允许了过多的侵入和索取。这本书提供了一种务实的解法：不是让你变得刻薄，而是让你学会如何优雅而坚定地说“不”。这种智慧的平衡，使得全书读起来既有震撼感，又不至于让人心生戾气，反而带来一种掌控全局的释然。

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坦率地说，这本书的观点有些挑战主流的“正能量”叙事，初读可能会引起一些不适，因为它迫使我们直面那些我们倾向于回避的社会潜规则。但正是这份不适，构成了它的核心价值。作者以一种近乎冷峻的客观态度，解构了成功人士背后可能隐藏的策略部署，这与其说是教人“变坏”，不如说是教人“看清”。它如同黑暗中的一束探照灯，虽然光线刺眼，却能让你看清脚下的地形。这种对现实赤裸裸的呈现，远比任何虚假的安慰更有益于长期的个人发展。它让我学会了在赞美和掌声中保持警惕，在挫折和误解中寻找自我修正的机会，是一种难得的清醒剂。

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从文学性上讲，这本书的叙事节奏掌控得极为出色，张弛有度，引人入胜。作者似乎深谙中国传统叙事中的“留白”艺术，很多关键的转折点都处理得极为含蓄，却力量无穷，需要读者自己去体会其中的深意。我发现自己常常需要放下书本，踱步沉思片刻，才能消化完其中某段关于情商与权谋的精妙论述。它不像某些理论书籍那样堆砌术语，而是用生动的、近乎寓言式的片段来承载复杂的思想内核。对于一个追求阅读体验的读者来说，这种高质量的文字本身就是一种享受。它让那些原本枯燥的社会学观察，被赋予了艺术的质感。读完之后，我感觉自己的思维模式被轻轻地撬动了一个角度，看待旧有问题的视角豁然开朗。

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