Colours pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:DORLING KINDERSLEY

作者:

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2004-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9781405303583

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 艺术
• 设计
• 绘画
• 儿童
• 教育
• 灵感
• 创意
• 视觉
• 心理学

好的，以下是关于一本名为《时光的褶皱》的图书的详细简介，完全不涉及您提到的《Colours》一书的内容： 《时光的褶皱》 一册关于记忆、遗忘与时间本质的深度探索 第一章：回声与残影——被遗忘的日常片段 《时光的褶皱》并非一部传统意义上的历史著作，它更像是一次深入时间河流底层的考古挖掘。作者以细腻入微的笔触，试图重构那些在宏大叙事中被轻易抹去、却构成了个体生命基石的“微小时刻”。 本书伊始，便将读者带入一个名为“灰烬之城”的想象空间。这座城市没有显赫的建筑，只有无数重复的日常：清晨集市上特定香料混合的味道，傍晚时分，固定位置上晾晒衣物投下的影子形状，以及人们在无意识中重复的口头禅。 作者通过对这些看似琐碎的细节进行近乎偏执的记录和分析，探讨了一个核心命题：遗忘的机制是如何工作的？ 我们究竟是如何筛选和存储记忆的？书中展示了大量的“记忆碎片”，它们往往以一种非线性的、充满随机性的方式涌现。例如，书中详细描述了一位老木匠手中工具磨损的纹理，这种纹理如何与他童年时第一次见到雪花的触感产生一种难以言喻的、纯粹基于感官的联结。 这种对“无意义”细节的聚焦，揭示了人类心智处理时间流逝的独特方式。作者认为，时间并非一条均匀流动的河，而是一个布满皱褶和断裂的织物。某些时刻，因为其强烈的感官冲击或情感共振，在织物上留下深痕，即“褶皱”，而其他大部分时间，则被平滑地覆盖，直至最终消散。 第二章：镜像效应——身份的建构与消解 本书的第二部分深入探究了“自我”与时间的关系。我们如何定义“我是谁”？答案往往隐藏在过去的行为和未来的期许之间。然而，当时间拉长，这些定义开始变得模糊不清。 作者引入了“镜像效应”理论，即个体对自身身份的认知，往往来自于对过去自我的投射和修正。但这种投射并非精准的复制，而是充满了主观的过滤和美化，甚至带有防御性的修改。书中选取了几个跨度极大的个体案例进行剖析：一个从乡村迁徙至大都市的艺术家，他在不同环境下对“成功”的定义如何随着环境的改变而发生剧烈扭曲；一个经历了重大失落的家庭，他们如何通过共同创造一套“替代性历史”来维系情感的纽带。 《时光的褶皱》挑战了线性的传记叙事。它认为，身份并非一个固定的内核，而是一系列不断自我辩驳和重塑的叙事集合。当记忆中的关键事件被遗忘或篡改时，身份的结构性支撑便开始动摇。书中不乏对“非同一性”（Non-identity）的探讨——在时间的长河中，现在的你，与十年前的你，在本质上是否还是同一个人？如果不是，连接两者的那根“线”究竟是什么？ 第三章：时间的物理与哲思——熵增与结构的反叛 在转向思辨性的探讨时，作者将目光投向了时间更深层的维度——物理学的视角。本书并非一本科学专著，但它巧妙地运用了热力学第二定律（熵增原理）作为隐喻，来解释生命体验中的无序化倾向。 熵，即混乱度，在时间中不断增加，这与记忆的衰减、关系的松弛、乃至物质世界的风化都高度一致。然而，作者提出了一个极具启发性的观点：在熵增的洪流中，人类的创造行为本身就是一种对“结构”的顽强维护。 这种反叛并非指永恒，而是指在有限的生命周期内，建立起足够复杂和精密的结构——无论是艺术作品、严谨的逻辑系统，还是一段深刻的爱情——来暂时性地抵抗无序的侵蚀。书中用大量的篇幅分析了那些在“结构性抵抗”中取得阶段性胜利的案例：一座历经千年风雨依然屹立的古老建筑，它如何通过其精确的力学平衡，对抗着万有引力与侵蚀；一段经历了无数考验却保持清晰逻辑的哲学论证。 《时光的褶皱》的精髓在于，它揭示了生命中的美，往往诞生于这种与时间既定的、不可逆转的趋势之间的张力之中。我们无法阻止褶皱的产生，但我们可以在褶皱的缝隙中，发现结构所蕴含的独特美感。 第四章：未来的残像——预测的无效性与当下的重力 在探讨了过去和现在的交织后，本书的第四部分转向了未来。作者对一切关于“进步”或“必然性”的论断持高度审慎的态度。他指出，我们对未来的所有规划，本质上都是基于对过去模式的线性外推，这在面对真正的“黑天鹅事件”或微小的、未被计算的变量时，便会彻底失效。 《时光的褶皱》宣扬一种对未来的“开放性”态度。与其试图精确预测，不如深化对“当下”的体验和理解。当时间被视为一种多孔的、可塑的介质时，未来的形态便不再是预定的终点，而是一个随时可能被当前行为重塑的无限可能集合。 书中提出了“重力感”的概念：我们如何在瞬间的决定中，感受到其对未来产生不可逆转的牵引力？这要求个体必须具备一种深刻的责任感，认识到每一个“选择的瞬间”，都是在为未来的褶皱添加新的纹路。 结语：拥抱时间的裂隙 《时光的褶皱》是一部对时间这一人类最基本的体验框架的深刻反思。它不提供简单的答案，也不描绘乌托邦式的未来。它邀请读者放下对线性的执念，去拥抱记忆的破碎、身份的流动以及存在本身的偶然性。 最终，作者以一种近乎冥想的姿态总结道：时间不是敌人，也不是朋友，它是我们存在的画布。我们所有的挣扎、爱恋、创造与遗忘，都不过是在这块画布上留下的、终将被下一层时间覆盖的印记。真正的智慧，在于学会欣赏那些被时光磨损、但依然清晰可见的“褶皱”。 阅读本书，将是一场关于你我生命如何被时间塑造的、令人震撼的心灵旅程。 目标读者： 对哲学、心理学、记忆科学及存在主义文学感兴趣的读者。 关键词： 记忆、遗忘、身份、时间本质、熵增、非线性叙事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才适应这本书的节奏，它更像是一部关于“视觉媒介的历史演变”的专著，而不是一本单纯的色彩理论书籍。尤其是关于“荧光色”和“数码显示技术”的章节，简直可以作为现代媒体传播学的一个小型案例研究。作者没有过多纠缠于艺术史上的莫奈或梵高，而是直接跳跃到CRT显示器像素点的排列方式，以及LED背光模组的发光效率计算。他详细分析了早期的三原色滤光片技术是如何被“欺骗”的，从而产生出比自然界更饱和的“超现实”色彩。其中涉及的光学工程知识密度非常高，我必须反复查阅网络上的专业术语才能跟上思路。这本书似乎在探讨一个核心问题：当技术使得色彩的再现能力远超人眼在自然界中能稳定接收和处理的范围时，我们对“真实色彩”的定义是否已经发生了根本性的改变？这种技术决定论的视角，给我带来了极大的震撼，让我意识到我们今天所“看”到的世界，很大程度上是被我们使用的设备所预设和塑造的。

评分☆☆☆☆☆

我原本期待一本关于“色彩心理学”的深度解读，毕竟书名《Colours》暗示了情感与色彩之间的必然联系。然而，这本书的叙事方式极其跳跃，像是散文诗与技术手册的怪诞结合体。其中关于“色彩在不同文化中的禁忌与象征”的论述，着实让我困惑。作者似乎对某个特定中东地区的服饰传统进行了长达五十页的详尽考据，分析了某种靛蓝染料的化学结构，并将其与该地区古代的权力结构挂钩。这部分内容细节丰富到令人窒息，我甚至能想象出那个染坊的气味，但它与我们日常生活中对“红色代表愤怒”或“绿色代表希望”的普遍认知，关联性并不强。更令人费解的是，作者在讨论“互补色”时，突然插入了一段关于十五世纪威尼斯玻璃吹制技术的历史插曲，着墨于当时工匠如何通过控制炉温来控制玻璃的折射率。这种信息的密度和跳跃性，让阅读体验成了一种持续的“信息解码”过程，而不是享受知识的流动。它更像是作者一连串个人研究笔记的集合，而非一部精心编排的、面向大众的科普作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑实在太过“内向”和“个人化”了，读起来的体验与其说是吸收知识，不如说是在跟随一位古怪学者的思维漫游。它充斥着大量晦涩的、自创的比喻，这些比喻往往需要结合作者个人童年记忆或特定地域的微小气候现象才能理解。比如，作者用“苔藓在被遗忘的石碑背面吸收了七十年雨水后的那种沉郁的、带土味的深绿”来比喻某种特定的暗绿色调，这种描述的画面感极强，却也带来了极高的理解门槛。它完全不迎合快速阅读的潮流，更像是一封写给少数同好者的私人信件。我感觉，作者根本不在乎读者是否能“学会”什么，他只是在记录自己与光线、与颜料接触时那些瞬间爆发出的、难以言喻的感受。因此，这本书的价值不在于提供清晰的知识框架，而在于展示了一种极致的、近乎偏执的个人感知能力，它像一面棱镜，折射出的是作者自己破碎而绚烂的内心世界，而非一个标准化的色彩体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种疏离感，全书几乎是单色印刷，大量的留白，以及极其细小的、衬线清晰的字体，这本身就是对“色彩”主题的一种反讽。但抛开这些外在元素，内容上最让我印象深刻的是其对“色彩语言的贫瘠”的批判。作者认为，我们日常使用的词汇，如“蓝”、“黄”、“红”，远远不足以捕捉我们眼睛实际捕捉到的光谱细节。书中提出了一个假想的语言系统，用复杂的音节和声调来区分同一种颜色的细微差别——比如，区分清晨三点天空的那种近乎黑色的、带着一丝紫气的“暮蓝”和正午时分阳光下那种刺眼的、略带白光的“耀蓝”。这种尝试，虽然在实践中难以推行，却极大地拓展了我对“精确描述”的想象。读完后，我发现自己走路时会不自觉地放慢速度，试图用更复杂的内在词汇去命名路边树叶的边缘，那种细微的、被阳光“咬”过的金边。这是一种审美上的“强迫症”，是这本书留下的最持久的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《Colours》，但读完后，我最大的感受却是关于“光影的哲学”而非单纯的色彩学。作者似乎没有停留在对光谱、颜料或视觉生理的浅层描述上，而是将“色彩”作为一种引介，深入探讨了我们如何感知世界，以及这种感知如何构建起我们的心智模型。书中关于“暗色”的章节尤其引人入胜，它挑战了传统上将光明视为“存在”而黑暗视为“缺失”的二元对立。作者通过分析古代哲学文本和现代神经科学的研究，提出了一种观点：我们对“无色”的理解，恰恰是定义“有色”的基石。例如，在描述一种特定的中灰色调时，作者花费了大量篇幅去描绘房间内光线衰减的物理过程，以及这种光线衰减如何触发了大脑中关于“距离感”和“时间流逝”的复杂计算。这种描述手法，将原本静态的色彩观察，变成了一种动态的、与环境高度耦合的体验。我甚至觉得，这本书更应该被归类为现象学或认知科学的入门读物，而非一本面向艺术爱好者的工具书。它迫使读者放下对色彩符号的既有认知，重新审视“看见”这一行为本身所包含的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆