飆碎形：電腦繪圖碎形設計與創作.FRACTAL SURFING COMPUTER FRACTAL DESIGN pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:田園城市

作者:吳鼎武?瓦歷斯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20031015

价格:NT$ 360

装帧:

isbn号码:9789867705228

丛书系列:

图书标签:

• 碎形
• 计算机绘图
• 设计
• 艺术
• 数学
• 算法
• Fractal
• 电脑艺术
• 视觉艺术
• 创意设计

好的，这是一本关于计算机图形学中传统平面设计与三维建模技术的深度探讨，而非关于分形几何或艺术创作的书籍的简介。 图书名称：像素铸就的维度：计算机平面与三维设计的前沿实践 内容提要： 在数字媒体日益繁盛的今天，计算机图形学已成为连接想象与现实的桥梁。《像素铸就的维度：计算机平面与三维设计的前沿实践》深入剖析了现代计算机辅助设计（CAD）与计算机图形渲染（CGI）领域的核心理论与应用技巧。本书旨在为有志于在视觉传达、产品设计、建筑可视化及互动媒体领域深耕的专业人士和高级学习者提供一套系统、实用的技术蓝图。 本书摒弃了对纯粹数学美学的探讨，转而聚焦于如何利用现有的工业级软件工具，实现从概念草图到最终高精度输出的完整流程。我们关注的重点在于效率、可控性与最终作品的商业适用性。 第一部分：平面设计的结构与逻辑 本部分深入探讨了二维（2D）数字设计的基础架构，强调设计理念如何通过像素矩阵得以实现。 色彩空间与图像保真度管理： 详细解析了RGB、CMYK及Lab色彩空间在不同输出环境下的精确映射与校准。内容涵盖了色彩管理系统（CMS）的配置，以及如何在不同设备间保持色彩的一致性，这对印刷品和高动态范围（HDR）显示至关重要。 矢量与栅格的辩证统一： 区别于将两者视为对立面的传统观点，本书探讨了在大型项目中如何实现矢量路径（如Adobe Illustrator或Affinity Designer中的路径）与高分辨率位图（如Photoshop中的复杂纹理层）之间的无缝衔接。重点讲解了路径精修、网格变形工具的高级应用，以及如何构建可扩展的标志系统和用户界面（UI）元素。 版式设计的动态平衡： 讨论了在响应式设计时代，如何运用网格系统、视觉流线和负空间来构建具有强大叙事性的平面作品。内容包括字体排印学的细微调整，以及如何利用对比度和重复性来引导观众的注意力。 第二部分：三维建模的精度与表达 本部分将读者引入三维空间，重点讲解如何通过多边形建模、NURBS曲面和实体建模技术，将抽象概念转化为精确的数字资产。 拓扑结构与优化： 详述了不同建模方法的优劣。对于需要进行动画处理或实时渲染的资产（如游戏模型或虚拟现实环境），本书提供了低多边形（Low-Poly）建模的布线技巧，确保模型在保持视觉质量的同时，具有高效的性能表现。同时，也涵盖了高精度雕刻软件（如ZBrush）中细分曲面和数字粘土处理的流程。 纹理、材质与着色器： 深入解析了PBR（基于物理的渲染）材质系统的核心原理。本书详细介绍了如何创建和应用物理准确的纹理贴图，包括法线贴图、粗糙度贴图、金属度贴图等。此外，还介绍了节点式着色器（Node-based Shaders）的构建，以模拟玻璃、金属、织物等复杂材料的真实光学特性。 拓扑优化与UV展开： 强调了UV坐标展开对于纹理映射的决定性作用。提供了自动化与手动优化UV布局的策略，以最小化拉伸和接缝伪影，确保纹理在复杂几何体上的精确附着。 第三部分：光影、渲染与后期合成 高质量的视觉效果最终依赖于对光线的精确模拟和对最终图像的细致打磨。本部分侧重于渲染引擎的配置与后期制作的集成。 光照的艺术与科学： 探讨了全局光照（Global Illumination）、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）以及各种灯光类型（如区域光、点光、IES灯）在模拟真实世界照明环境中的应用。特别关注了如何通过设定准确的曝光和白平衡参数，避免“数码味”过重的渲染结果。 渲染管线与效率： 比较了CPU渲染器与GPU渲染器在速度、内存占用和最终图像质量上的差异。提供了渲染优化技巧，包括降噪（Denoising）技术、分层渲染（Render Passes）的应用，以及如何设置合理的迭代次数以平衡渲染时间和质量。 数字暗房与色彩分级： 介绍了从渲染器导出的原始数据（如EXR格式的多通道数据）如何在合成软件中被重新激活。内容包括精细的曲线调整、局部曝光控制、镜头效应模拟（如光晕与景深叠加），以及如何通过精确的色彩分级，赋予最终图像特定的情绪基调和视觉风格，使其完美融入到最终的媒体项目中。 目标读者： 本书适合数字艺术专业学生、工业设计师、建筑可视化专家、资深平面设计师，以及所有希望掌握现代计算机图形技术核心流程，而非仅仅停留在软件表层操作的专业人士。它要求读者具备一定的基础软件操作经验，并期望深入理解其背后的技术原理和工作流程规范。通过本书的学习，读者将能够构建出结构严谨、视觉冲击力强，且符合专业行业标准的高质量数字作品。

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从纯粹的技术角度来看，这本书在软件应用和工作流程的介绍上做得相当到位。我注意到它并没有完全依赖某一个特定的商业软件，而是更侧重于底层原理的讲解，这使得知识的普适性非常强。作者详细介绍了如何利用编程语言（比如伪代码的形式）来实现某些经典的分形算法，这对于那些希望完全掌控创作流程的高阶用户来说，简直是宝藏。我尝试跟着书中的步骤，用自己熟悉的编程环境复现了几个复杂的迭代过程，虽然过程有点曲折，但最终成功的喜悦是无与伦比的。这本书真正教会了我，工具是死的，但思想是活的，掌握了背后的数学机制，才能真正实现天马行空的创意。

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我一直以来都对那些基于自然界生长规律的计算机模拟非常着迷，这本书在探讨分形几何与自然形态的关联上，提供了非常深刻的见解。它不仅仅停留在展示那些酷炫的曼德博集合或朱利亚集合，而是深入挖掘了这些数学结构在模拟海岸线、树木分支、甚至云层结构时的内在逻辑。我尤其喜欢它对“自相似性”概念的阐述，那种在不同尺度上保持一致性的特征，在书中的大量案例中得到了完美的体现。这让我在审美上得到了一种全新的提升，开始关注物体表面的纹理和结构是如何通过重复的局部模式构建起来的。这本书更像是哲学思辨与前沿技术的结合体，让我对“秩序与混沌”的关系有了更直观的理解。

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这本书的排版和印刷质量简直是艺术品级别的，这在技术书籍中是相当少见的。纸张的选择很有质感，使得那些色彩丰富的分形图像看起来层次分明，细节锐利无比。我花了很多时间只是单纯地欣赏书中的图集，那些色彩搭配和光影处理的细腻程度，让我甚至可以从中汲取到很多关于色彩理论和光照设计的灵感。它不只是一本工具书，更是一本可以放在咖啡桌上，随时翻阅，享受视觉盛宴的艺术画册。这种对细节的极致追求，正体现了分形设计本身对精确与美感的双重诉求，让人由衷地感受到作者对这个主题的热爱与敬畏。

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作为一名刚接触数字艺术不久的新手，我一直在寻找一本既能打好理论基础，又不至于枯燥乏味的入门教材，这本书简直是雪中送炭。它的叙述口吻非常亲切，不像那些传统的教科书那样严肃得让人望而却步。作者似乎很明白初学者的困惑，总能在关键节点给出非常实用的操作建议。比如，关于如何调整参数以获得特定纹理效果的那一章，列举了大量的对比案例，让我立刻明白了那些细微的数值变化是如何影响最终画面的宏观感受的。我甚至觉得，这本书与其说是教我如何“画”分形，不如说是教我如何“思考”分形，如何用一种全新的、基于数学逻辑的视角去观察和创造美。这对于我未来在三维建模和动态图形设计上的发展，无疑会有深远的影响。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深邃的蓝色和流动的光影效果，立刻就能抓住眼球。我本来就是个对抽象艺术和数字视觉效果有点偏爱的人，所以光是翻阅它那些精美的彩图就已经觉得值回票价了。我特别欣赏作者在介绍各种数学概念时，那种化繁为简的功力，很多我以前觉得高深莫测的理论，在书里的图例和步骤解析下，变得清晰明了，就像是有人手把手地教你如何用代码和算法“编织”出这些不可思议的图案。最让我印象深刻的是其中关于迭代函数系统的讲解，那种从简单规则中涌现出无限复杂性的美感，真的让人感到震撼。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本引导你进入一个全新艺术领域的入门指南，激发了我想要亲手实践的强烈欲望。

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