具體描述
國立新竹師範學院美勞教育係所 徐素霞教授 鄭重推薦這是一本充滿感性又發人深省的創作思考和迴憶著作。作者艾姿碧塔（Elzbieta），一位在波蘭齣生，在法國、英國成長，目前定居巴黎的純繪畫和圖畫書創作者，詳盡地敘述瞭她的圖畫書創作思考歷程，及其背後的原動力與永不枯竭的靈感泉源──童年的各種記憶。
戰爭的動亂、長途的遷移、不同語言的學習，而特別是與教母在法國阿爾薩斯的童年生活：聽故事、唱歌、看晚霞，領受身邊各式物品、玩具、圖像所散發的訊息等，這些點滴的經驗，豐富瞭她的成長過程，塑造瞭她孩童般的特質，也一一孕化成她日後作品中迷人的想像世界。
阿爾薩斯地區至今還保有的傳統建築、服飾、習俗、方言、器具等生活氛圍，確是一個孕育人文關懷，滋養藝術氣質的優厚環境。但最重要的，應是孩子們那種純真、好奇、熱情的心靈，以及懂得想像與收藏記憶的情懷，而這些特質，需要他們的嗬護者──傢長──給予無邊的愛，包容他們縱情的想像與奔逐纔得以塑成。
作者在談到個人的創作過程與思考中，也闡明瞭純粹繪畫與兒童圖畫書創作在性質上的差異，以及圖畫書創作獨具的藝術錶現特質，在情節的建構、意念的傳達、色彩造形的錶現等相關的思考上，有著細膩與獨到的見解。作者也語重心長地揭示大人們對兒童閱讀的一些製式觀念，譬如常不自覺地為他們「設想」一個理解範圍。其實，孩子們比成人所認為的，還具有更高而獨特的圖像理解與情境接受能力。「在一個成人身上一些富有創造力的部分都源起於童年」。而我也相信，每個成人身上都多少潛藏著一個孩童的心靈。
「藝術的童年」存在於世界上每個國度，存在於艾姿碧塔的阿爾薩斯，也存在於各個地區的角落。對颱灣的孩子來說，或許某些環境不盡完善，但我們本著人文的關懷，努力將愛灌注於週遭，那麼孩子成長的地方，也可以像艾姿碧塔的阿爾薩斯一樣。在孩子稍縱即逝的成長歲月裡，讓他們體驗生命中每一刻的感動，傾聽內心的情感與外在事物的交流，珍藏屬於他們成長的各種記憶，如此，亦可賜給孩子另一種形式的藝術童年。
作者簡介
艾姿碧塔(Elzbieta Jouad)
齣生於二次世界大戰前的波蘭，父親是波蘭的猶太人，母親是法國人。她在尚未知曉世事的年紀，為避戰禍而由波蘭遷居法國，跟隨祖母過瞭一段快樂童年，九歲時到英國的寄宿學校就讀，十五歲迴到法國，從此定居巴黎。顛沛流離的童年生涯，大大地豐富瞭她的思維和創造力。
身兼造形藝術傢和童書創作者身份的艾姿碧塔，至今已有三十多部童書創作，透過十九種外語的譯介，廣泛地傳播於世界各個角落。代錶作品有：《弗隆和妙賽德》(Flon-flon & Musette)、《兔子歐布拉》(Petit lapin Hopla)、《魔法學校》(Gragouilles, Sorcieeres et Compagnie)等。創作之餘，她也經常受邀到各地教學、講演，分享她的創作理念。
譯者簡介
林徵玲
國立颱灣大學哲學係畢業，法國高等社會科學院文學史研究所博士班肄業。長期定居巴黎，為一資深譯者。齣版的譯作有：《地球儀上的指痕──拿破崙放逐聖赫勒拿》、《明日歐洲與建築》、《邁嚮二十一世紀…西歐的住宅》、《卡達拉的造形藝術》、《悠遊於幻境──建築的未來》等。
審訂者簡介
徐素霞
一九五四年生於苗栗，新竹師專美術科畢業，法國國立南錫美術學院畢業，獲法國國傢造形藝術錶現文憑(D.N.S.E.P.)，法國國立史特拉斯堡人文科學大學「藝術歷史、理論與創作」博士。現任國立新竹師範學院美勞教育係所教授。
除緻力於美術教育外，亦創作不斷，曾舉辦多次個展。齣版的學術論著有：《認識兒童插畫》（天衛）、《圖畫語言與純繪畫之交融──徐素霞插畫創作理念1994-1998》（妏晟）、《生命旅程的窗口──徐素霞插畫創作觀想》（詮民國際）《颱灣兒童圖畫書導賞》（國立颱灣藝術教育館）等；圖畫書創作有：《媽媽小時候》（圖文，省教育廳）、《水牛與稻草人》（圖，省教育廳）、《第一次拔牙》（圖，信誼）、《傢裡多瞭一個人》（圖文，理科）、《好吃的米粉》（圖，農委會）、《蝴蝶飛，牛兒跑》（圖，農委會）等。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的文字風格，如果能做到像散文詩一樣流暢而富有哲思，那閱讀體驗將會非常愉悅。我希望作者不是在“教”我們如何培養藝術纔能，而是在“分享”一種觀察和感受世界的方式。例如，書中是否深入剖析瞭不同媒介對兒童感知係統的影響？比如，觸摸粗糙的樹皮和光滑的鵝卵石，對他們建立空間感和質感認知有何不同？我深信，真正的藝術教育，是從基礎的五感體驗開始的。此外，一個成熟的論述體係至關重要。它不應該僅僅是零散的心得體會，而應該有一條清晰的脈絡，從兒童心理學的基礎齣發，逐步過渡到環境創設、材料選擇，乃至如何與孩子進行非評判性的對話。如果能提供一些跨文化、跨時代的藝術實踐對比，那就更好瞭，這樣能夠拓寬讀者的視野，理解藝術的普適性和多樣性。對我來說，一本好的教育類書籍，能在我閤上它之後，依然在我腦海中留下久久迴響的思考片段。
评分看到“藝術的童年”這個名字，我立刻就被吸引瞭。作為一名長期關注兒童早期教育和藝術啓濛的愛好者，我一直都在尋找那些能真正觸及孩子內心、激發其創造力的書籍。這本書的封麵設計簡潔卻充滿童趣，色彩搭配和諧，給人一種溫暖、寜靜的感覺，仿佛預示著一場關於美和想象力的探索之旅。我期待它能提供一些新穎的視角，去理解孩子們是如何看待世界、如何通過藝術錶達自己的。我尤其關注書中是否探討瞭“遊戲”與“藝術”之間的內在聯係，因為在我看來，對於幼兒來說，玩耍本身就是最純粹的創作過程。如果書中能結閤一些具體的案例，比如某個孩子在泥巴、顔料或廢舊材料中展現齣的驚人洞察力，那將是極大的加分項。我希望它能提醒成年人，放下那些預設的“標準答案”，真正去欣賞孩子那份未經雕琢的、充滿生命力的錶達欲。這本書的名字，本身就帶著一種邀請：邀請我們迴到那個無拘無束、充滿發現的童真年代。
评分我非常在意這類書籍在“實踐指導”與“理論思辨”之間的平衡。如果它過於偏重理論，可能會顯得空泛，讓傢長和老師感到無從下手；但如果全是操作指南，又容易流於錶麵，缺乏深度。我期待這本書能找到一個絕妙的平衡點。比如，在介紹一個具體的藝術活動時，能否同時闡述其背後的教育學原理？讓讀者明白“為什麼”要做這個活動，而不僅僅是“怎麼”做。特彆是關於“失敗”的探討，我非常感興趣。在藝術創作中，所謂的“錯誤”往往是通往新發現的橋梁。這本書是否鼓勵瞭那種“弄髒”“弄亂”甚至是“破壞性”的探索精神？我們常常教育孩子要“整潔有序”，但這與藝術創作中所需的自由和衝動是相悖的。我希望能從中學習到，如何為孩子營造一個“安全犯錯”的藝術場域，讓他們敢於冒險，敢於打破常規。
评分從這本書的標題來看，它似乎在暗示“藝術”並非某個高級階層的特權，而是與“童年”這一生命階段緊密相連的天然屬性。我希望作者能夠旗幟鮮明地反對那種功利化的藝術教育觀——即把藝術學習當作未來升學或技能培養的工具。真正的童年藝術，是關乎生命力的流動、情緒的宣泄和自我的確認。如果書中能穿插一些感性的、富有畫麵感的敘述，去描繪孩子沉浸在創作狀態時的那種“心流”體驗，那就太棒瞭。那種忘記時間、完全與作品融為一體的狀態，是教育者最應該去保護和激發的美好瞬間。我希望這本書能成為一本“護身符”，幫助我們抵禦外界對兒童教育的過度標準化和成人化傾嚮，讓我們重新相信，每一個孩子生來都是天生的藝術傢，他們需要的隻是一個理解和支持的成人世界。
评分這本書的裝幀和用料如果能體現齣對“材料”的尊重，那將是極大的加分項。考慮到主題是藝術和童年，書籍本身也應該是一件有質感的物品。我更傾嚮於厚實的紙張、耐翻閱的裝訂，或許還能有一些可以被孩子觸摸和互動的插頁或小卡片。內容上，我特彆關注書中如何處理“媒介的界限”。現在的孩子接觸的藝術形式非常多樣，從數字繪畫到傳統雕塑，從裝置藝術到錶演藝術。這本書能否提供一個框架，幫助我們理解如何在不同的媒介之間建立起內在的邏輯連接，而不是孤立地看待每一種材料？更進一步，它是否觸及瞭藝術與日常生活融閤的問題？例如，如何將藝術的審美和創造性思維應用到解決日常問題上，比如設計一個更好的玩具收納係統，或者重新規劃一個房間的布局？我希望讀完後，能收獲一套具有高度適應性和哲學深度的指南，而不是一套過時的模闆。
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