基本設計概論（恕無折扣） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:六合-外版

作者:V. HUBLE張建成譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19920000

价格:NT$ 500

装帧:

isbn号码:9789578967021

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• 設計基礎
• 設計原理
• 視覺設計
• 平面設計
• 設計入門
• 基本功
• 設計概念
• 設計思考
• 圖形設計
• 藝術設計

建筑设计原理与实践：从概念到落地 本书简介： 本书旨在为建筑设计领域的初学者和实践者提供一个系统、深入且极具操作性的知识框架。我们跳脱出单纯的软件操作或风格模仿，专注于建筑设计思维的核心——如何将抽象的理念转化为具有空间美感、功能完善且对环境负责任的具体实体。全书内容涵盖了从场地分析、功能组织、空间生成，到结构逻辑、材料选择以及建造可行性等多个维度，旨在培养读者扎实的理论基础和敏锐的实践能力。 第一部分：设计的起点——理解与解析 第一章：建筑的语境与场域分析 建筑并非孤立的创作，它深深植根于其所处的特定环境之中。本章详述了进行彻底的场域（Site）分析的必要性与方法论。我们将探讨物理环境要素，如地形地貌、气候条件（日照、风向、降雨模式）、水文特征，以及这些因素如何直接影响建筑的形态与朝向。 同时，我们深入剖析了文化与社会语境。建筑的文脉（Context）包括历史遗存、周边建筑的尺度与体量、既有的城市肌理和地方生活习惯。设计者必须学会“阅读”场地，识别其限制与机遇。我们将介绍如何通过田野调查、数据收集和历史文献研究，建立起对场域的全面认知，从而使设计决策具有高度的在地性（Locality）。例如，分析特定区域的交通流线、公共空间的使用频率，以及当地社区对“家”或“公共聚集地”的集体想象，这些都是后续空间布局的基础。 第二章：功能需求与程序逻辑 任何成功的建筑都必须首先满足其核心功能。本章聚焦于建筑程序（Program）的梳理与组织。我们详细阐述了如何从委托方的需求描述中提炼出清晰的功能清单，并进行优先级的排序。 关键在于空间流线的组织。我们将探讨人流、物流、服务流线之间的分离与交叉，确保建筑内部运行的效率和舒适度。涉及的功能组合逻辑包括“亲近性分析”（Proximity Analysis），即确定哪些功能单元需要相邻、哪些需要隔离。例如，噪音敏感区域与高活动量区域的区隔策略。此外，我们讨论了适应性设计，即预留未来功能转变的空间潜力，避免设计成果的过早僵化。本章通过多个案例剖析了如何将复杂的、多层面的使用需求，转化为清晰的平面图布局逻辑。 第二部分：空间的生成与形态的塑造 第三章：空间序列与体验构建 建筑的本质是空间。本章超越了简单的平面划分，着重于引导和塑造使用者在三维空间中的体验。我们详细讨论了“空间序列”（Spatial Sequence）的构建艺术。这包括入口序列（从外部到内部的过渡）、核心筒的组织，以及不同空间之间的节奏变化——从开敞到封闭，从明亮到幽暗，从尺度宏大到尺度亲密。 光线与阴影被视为塑造空间情绪的关键元素。我们将研究自然光如何通过窗户、天窗和光导管进入室内，以及如何利用建筑表皮控制光线的质量与强度。同时，视觉的引导与遮蔽策略，例如通过轴线、透视和视野的预设，来控制使用者在空间中的感知深度和方向感。本章强调体验先行，即设计过程应始于对“行走其中”的感觉的想象。 第四章：体量、比例与形式的语法 体量（Massing）是建筑在外环境中的宣言。本章深入探讨了形式生成的方法论。我们将研究如何基于场地条件、功能核心和结构逻辑来推导出初始体量。重点分析了体量与周边环境的对话关系，包括退让、对齐与突出等策略。 比例（Proportion）是形式美的永恒主题。我们回顾了从古典柱式到现代主义设计中对比例尺度的运用，包括黄金分割、模数化体系等。设计者需要理解比例如何影响建筑的稳定感、优雅度以及与人体尺度的协调性。此外，本章还探讨了形态的象征意义与结构逻辑的共生关系。形式不应是纯粹的装饰，它必须是对内部功能和外部承载系统的诚实表达。我们分析了复杂曲面、体块穿插等现代手法背后的几何原理与建造难度权衡。 第三部分：实现的约束与技术整合 第五章：结构逻辑与形态的耦合 结构不是事后的补充，而是与设计思维同步发展的关键要素。本章强调结构系统（Structure System）在确定建筑形态上的决定性作用。我们将讨论不同结构体系（如框架结构、剪力墙结构、筒体结构、张拉整体结构）如何影响内部空间的自由度与外部的立面表达。 设计者必须对荷载传递的路径有清晰的认识。从基础到屋顶，力的流动路径决定了构件的布置和尺度的选取。本章将分析如何通过结构逻辑的优化，实现更大跨度、更高耸或更轻盈的建筑效果。更重要的是，结构的选择直接关联到建造的效率和成本。我们将探讨结构表达（Structure as Aesthetics）的可能性，即如何使结构构件本身成为设计美学的一部分，而不是仅仅隐藏起来。 第六章：围护系统、材料性与建造性 建筑的表皮——围护系统（Envelope System）——是能源效率、舒适度和美学表达的交汇点。本章详细解析了外墙、屋面和窗墙系统的构造原理。我们将深入研究材料的性能：保温隔热性能、气密性、水密性、耐候性和声学表现。 材料的选择是一个复杂的决策过程，它关乎设计意图的传达和长期的维护成本。本章对比了混凝土、钢材、木材以及新型复合材料的特性，并强调了“材料的诚实性”——材料应以最能体现其本质属性的方式被使用。此外，建造性（Constructability）是检验设计的试金石。优秀的设计必须是可建造的。本章会探讨如何通过精细的节点设计和标准化的单元组合，确保设计图纸能够顺利、精确地转化为现实中的实体，避免现场的妥协和浪费。 第四部分：可持续性与设计的未来视角 第七章：环境响应式设计与性能优化 在当代建筑实践中，可持续性已不再是一个可选项，而是设计的核心责任。本章将环境策略融入到设计的各个阶段。我们将探讨被动式设计策略的优先性：如何通过优化建筑朝向、利用自然通风道、设计有效的遮阳构件（如百叶、深挑檐），来最大程度地减少对主动机械系统的依赖。 能量性能的模拟与分析是现代设计的工具。本章介绍了如何利用简单的图表分析或更复杂的模拟软件，来评估设计方案在不同气候条件下的能耗表现。涉及的关键概念包括热桥效应、自然采光系数（n50）和建筑热惯性。最终目标是创造出既节能环保、又提供了卓越室内环境质量的建筑作品。 第八章：参数化思维与设计工具的整合 本章展望了设计工具对设计思维的赋能。我们将探讨参数化设计（Parametric Design）的概念，即如何利用变量和算法来驱动复杂形式的生成与迭代。这并非意味着设计将完全被机器取代，而是强调设计师需要掌握工具，使复杂的设计逻辑能够被系统地表达和管理。 我们讨论了如何将性能分析（如日照分析、风洞模拟）的数据流直接反馈到设计模型中，形成一个动态的、相互影响的设计循环。本章鼓励读者将建筑设计视为一个信息丰富的多层级系统，而非单一的几何造型，从而提升设计的精度、复杂性和应对变化的能力。 结语：设计的持续探索 本书的最终目的，是激发读者将理论知识转化为批判性思维，将技术能力转化为艺术表达。建筑设计是一门永无止境的探索，它要求设计者保持对材料、空间、光线、人文和环境的持续好奇心与敏感性。真正的设计突破，往往发生在对既有规范的深刻理解之上的审慎质疑与创新尝试。 --- 目标读者： 建筑学、城市规划、景观设计专业学生；希望系统提升设计基础和解决问题能力的年轻注册建筑师；以及对建筑设计原理感兴趣的工程技术人员。本书假定读者具备基础的制图和几何认知，但内容深度足以支撑专业人士进行回顾与提升。

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阅读过程中，我最大的感受是强烈的“时代脱节”。这本书的语言风格，充满了那种严肃的、自上而下的说教感，仿佛作者是一位掌握了终极真理的导师，而读者必须恭敬地接受他所赐予的“真理”。这种交流方式在今天的创意产业中是极其罕见的，现代的设计教育更强调启发性、互动性和自我探索。书中对于“创意”的描述，更是停留在灵光乍现的浪漫主义阶段，完全没有触及到如何通过系统性的头脑风暴、快速原型迭代或A/B测试来系统地激发和验证创意的方法论。我甚至怀疑作者是否了解互联网和移动设备的普及已经彻底改变了设计的载体和受众关系。当我合上这本书，转身去看我桌面上那些精心设计的应用程序图标和响应式网页布局时，我清楚地意识到，这本书里的知识体系，与我日常接触的设计实践，已经隔着一层厚厚的、无法逾越的鸿沟。它似乎固执地坚守着一个已经消逝的设计黄金时代，却对现实世界视而不见，读它更像是进行一次穿越时空的、并不愉快的考古之旅。

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从排版和装帧来看，这本书的制作水平简直是粗糙到令人发指。恕我直言，这根本不配被称为一本“设计概论”。纸张的质地非常廉价，那种稍微用力按压就会起皱的道林纸，使得原本就晦涩的黑白插图显得更加模糊不清。更要命的是，那些用来说明理论的图示，质量低劣得让人难以辨认。很多示意图，比如对负空间（Negative Space）的解释，线条都是断断续续的，阴影处理更是像用廉价的复印机做出来的。我翻到关于网格系统的一章，本该是清晰的线条和精确的测量，结果呈现出来的图表像是手工画上去的，充满了抖动和不规则。这样的视觉呈现，不仅无法帮助读者理解设计原理，反而会因为其糟糕的示范效果而产生负面影响。一个教授“设计”的书籍，却在自己的视觉呈现上如此失职，这本身就是一种莫大的讽刺。如果说设计是视觉语言，那么这本书的“语言”就是一堆错别字和模糊不清的涂鸦。

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这本书的内容深度，给我的感觉像是在一个极浅的水池里游泳，水深勉强没过脚踝，但作者却声称自己已经征服了海洋。它对于设计历史的梳理极其肤浅，仅仅停留在对几个著名人物名字的罗列上，缺乏对时代背景、社会思潮如何塑造设计风格的深入剖析。例如，它提到了包豪斯，但对包豪斯运动如何在不同国家和不同时期产生的分支和演变几乎一笔带过，更没有探讨其理论如何被后来的解构主义或后现代主义所挑战和超越的过程。读者读完后，会知道“什么叫设计”，但绝对不会知道“设计是如何演变至今的”或者“当代设计师面临的主要困境是什么”。它更像是一份为应付期末考试而匆忙赶制出来的“知识点提纲”，缺乏任何批判性的思考和深入的探究。对于一个渴望建立自己设计世界观的读者来说，这本书提供的只是一个空泛的骨架，缺乏血肉和灵魂，读完后留下的只有茫然和对浪费时间的懊恼。

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这本《基本設計概論》的封面设计简直是教科书级别的“劝退”。那种老旧的、灰蒙蒙的底色，配上宋体加粗的标题，让我立刻联想到那些堆积如山、内容枯燥的学术著作。我本来是带着寻找现代设计新思潮的期待来翻阅的，结果前三页的导论部分，充斥着对“形式追随功能”这种上世纪概念的反复咀嚼，读得我昏昏欲睡。特别是对“黄金分割”的论述，简直是翻来覆去地强调其普适性和永恒性，仿佛我们还生活在没有数字媒体的年代。我记得我特意去查了下出版信息，确认了它不是一本古籍复刻，而是近些年的新版，这更让我感到费解。如果这本书的目标读者是初涉设计的学生，这种过于陈旧的视角可能会误导他们，让他们觉得设计世界只剩下那些被嚼烂的理论框架，而完全忽略了当代设计中层出不穷的新材料、新技术和跨文化交流带来的冲击。说实话，我期待看到更多关于用户体验（UX）、界面设计（UI）或者可持续设计的内容，但这本书里仿佛压根没有这些词汇。它更像是一本停留在上世纪八十年代的建筑系教材，而非一本面向二十一世纪的“概论”。

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我花了整整一个下午试图消化这本书中关于“构成要素”的那几章，结果感觉像是被扔进了一个逻辑迷宫，而且这个迷宫的墙壁是用模糊不清的术语砌成的。作者似乎非常热衷于使用那些听起来高深莫测的哲学名词来解释最基本的几何关系，比如“绝对空间中的内在张力”或者“视觉重量的本体论分析”。我需要不断地停下来，用自己的话去重新翻译这些句子，才能勉强明白他想表达的可能不过是“把一个方形放在一个圆圈旁边看起来会很稳固”这种常识。更让人抓狂的是，全书几乎找不到任何可以被清晰量化的设计原则或者可操作的步骤指南。比如，当讨论到色彩理论时，它只是泛泛地提到了“和谐”与“对比”，却没有给出任何关于色域、色彩心理学在特定媒介中的应用案例，更别提现在常用的CMYK到RGB的转换标准了。我甚至怀疑作者是不是根本没有接触过任何现代设计软件，他的所有论述都基于手绘草图和对平面排版的僵硬理解。这本书给人的感觉是，它试图提供一个理论基石，但这个“基石”本身却松动且摇晃，完全无法支撑起任何现代的设计实践。

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