具体描述
是建築模仿電影，還是電影仿效建築。在李清志的《建築電影學》中強烈的透露：這兩項八大藝術中的重要角色，正在以密切的關係進行輸血、器官移植般的計畫。二十年代的電影《大都會》影響了八十年代的建築師高松伸，而後其建築作品又啟發了《蝙蝠俠》的場景……此類的推演和剖析在這本著作中，形成了獨特的思考主軸。……在「機械與科技」的年代裡，藝術已無法以「純粹性」來劃分界線，拒絕接受外來的影響。同樣的，消費者在黑暗的電影院中所接受的幻象、衝擊，在電腦大展或是百貨公司的專櫃上，都極有可能被實現。我們或酗~想到「原來電影也可以如此看」的當兒，作者卻肯定的表示：「本來就是要如此看電影！」並試著以評論開啟大眾對社會現象、空間演變及影像的敏銳力。因為，建築、電影工作者所專注的實驗室，也正是你我所處的時空
作者简介
現職台灣實踐大學空間設計系副教授，美國密西根大學建築研究所建築碩士、淡江大學建築系畢業。建築學者、專欄作家 美國密西根大學（Ann Arbor）建築碩士現任實踐大學空間設計系專任副教授 酷愛旅行、攝影、閱讀、電影。自命為「都市偵探」，經常旅行世界各地，觀察各地都市空間文化，並加以分析解讀；同時也投身「台北學」研究，持續紀錄、觀察台北城的變遷，試圖為自己的城市作心理分析。為了提升大眾空間文化的素質，致力於建築空間文化的寫作，藉由電影、音樂等媒介，討論建築文化課題，開創「建築電影學」、「建築與音樂」的討論熱潮。多年來致力於大眾空間教育的推廣，於《室內》、《建築師》等雜誌，及《中國時報》、《中國晚報》、《自立早報》等媒體撰寫專欄。
著作：《建築電影院－閱讀電影中的空間意涵》（1993）、《台北大街風情》（1994）、《鳥國狂－世紀末台北空間文化現象》（1995）、《建築電影學－電影中空間類型的比較與解讀》（1996）、《都市偵探學》（1997）、《機械建築－機械美學與建築形式》（1998）、《建築散步－人體與都市的互動》（建築情報，1999）、《巴哈蓋房子－建築與音樂的對話》（田園城市，2000）、《台北方舟計畫》（2000）、《台北LOST&FOUND》（田園城市，2001）、《街道神話》（田園城市出版中）。
目录信息
读后感
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用户评价
《建築電影學》这本书，它的名字就如同一个充满魔力的咒语，瞬间勾起了我对电影与建筑之间潜在联系的好奇。我一直觉得，优秀的建筑本身就带着一种叙事性，它们讲述着建造者的理念、使用者的故事，以及一个时代的精神。而电影，则是一种将时间和空间编织成故事的艺术。当这两者被置于“学”的框架下进行探讨，我便充满了探索的欲望。我猜想，这本书一定不会仅仅停留在对电影中出现的建筑进行简单的罗列和描述，而是会深入探究电影是如何利用其独特的视觉语言来“建造”和“解构”建筑的。 它是否会像一位敏锐的观察者，剖析电影中的镜头如何捕捉建筑的宏伟尺度，如何展现建筑的材料质感，又如何通过光影变化来营造出建筑的情绪和氛围？我非常期待书中能够对一些具体的电影案例进行深入分析，比如，在《哈利·波特》系列电影中，霍格沃茨城堡是如何通过不断变化的内部空间和神秘的外部景观，来构建一个充满想象力和魔法的世界；又或者，在《布达佩斯大饭店》中，那些色彩鲜艳、装饰华丽的酒店内部空间，是如何与故事的荒诞感和人物的命运交织在一起。 我更想知道，这本书是否会探讨电影中的建筑空间，是如何影响观众的情感体验和心理投射的？它是否会揭示，导演在选择和设计电影中的建筑时，是如何考虑到叙事的需求，如何利用空间来暗示人物的性格、社会地位，甚至是他们内心的冲突？ 我相信，阅读《建築電影學》将是一次智识上的盛宴，它能够为我打开一扇全新的窗户，让我能够以一种更加专业、更加深刻的方式去理解电影，也去重新审视我身边的每一个建筑空间，发现它们背后隐藏的无限可能。
评分《建築電影學》这本书，它的封面设计朴实而又不失品味，书名本身就充满了吸引力，似乎在暗示着一种跨越学科的深度对话。我一直坚信，建筑不仅仅是物理的结构，更是文化的载体，是历史的见证，也是情感的容器。而电影，作为一种强大的视觉叙事媒介，有着将抽象概念具象化、将瞬间情感永恒化的独特能力。因此，将建筑学的视角与电影学的实践相结合，进行“學”的探讨，这本身就极具吸引力。 我很好奇，书中是否会深入剖析电影镜头语言如何“解读”和“重塑”建筑？例如，一个精心设计的远景镜头，如何展现建筑与城市环境的和谐统一；一个特写镜头，又如何捕捉到建筑材料的细腻纹理和工艺的精湛之处？它是否会探讨，在电影中，建筑空间的功能性是如何与象征意义相互作用的？我脑海中浮现出许多电影场景，比如《罗马假日》中那些充满历史韵味的罗马街景，它们如何不仅仅是背景，更成为了安妮公主逃离束缚、体验自由的象征？ 又或者，在《云图》中，不同时空背景下的建筑形态，是如何映射出人类文明的演进和个体命运的交织？我期待这本书能够带领我，像一位建筑师一样去“阅读”电影，理解导演如何通过镜头语言来“建造”场景，如何利用空间来推动叙事，如何通过建筑来传达情感和思想。 我希望，通过阅读《建築電影學》，我能够获得一种全新的鉴赏电影和理解建筑的工具，让我在未来的每一次观影经历中，都能更深入地体会到建筑在电影中所扮演的独特角色，也能以一种更开阔的视野去审视我所处的建筑环境。
评分刚拿到《建築電影學》这本书，它的名字就立刻吸引了我，仿佛一扇通往未知世界的门悄然打开。我一直认为，建筑绝不仅仅是钢筋水泥的堆砌，它是有生命、有情感、有故事的。而电影，作为一种极具感染力的视觉艺术，同样拥有强大的叙事能力，能够将抽象的概念具象化，将瞬间的情感永恒化。将这两者融为一体，进行“學”的探讨，这本身就充满了无限的可能性。我迫不及待地想知道，作者是如何将建筑学的理论和电影学的实践相结合的。这本书是否会深入剖析镜头语言、构图、色彩、光影等电影元素，是如何被用来表现建筑的空间感、尺度感、材质感，甚至是其所承载的历史文化底蕴？又或者，它会从建筑学的角度出发，去解读电影中出现的建筑空间，揭示这些空间设计背后所蕴含的导演意图、叙事策略，以及它们如何影响观众的情感体验和对角色的认知？ 我脑海中浮现出无数电影场景，那些令人印象深刻的建筑，无论是宏伟的宫殿，还是逼仄的街角，它们都与故事的发展、人物的命运紧密相连。这本书是否会像一个抽丝剥茧的侦探，带领我们去发现这些建筑在电影中扮演的不仅仅是背景，更是重要的角色？ 它是否会像一位经验丰富的向导，指引我们如何在电影的世界里，用建筑学的眼光去欣赏每一个精妙的构图，去理解每一次镜头切换背后的空间逻辑？ 我对它充满好奇，希望能在这本书中，找到一种全新的理解电影和建筑的方式，让我的观影体验和对空间的认知都得到一次升华。
评分《建築電影學》这本书，拿到手中便能感受到它蕴含的厚重感。书名本身就极具启发性，将建筑学这一严谨的学科与电影这一流动的艺术形式巧妙地结合起来。我一直认为，优秀的建筑能够讲述故事，而电影则善于用视觉语言来呈现空间。因此，探索这两者之间的“学”术关联，在我看来，是一次充满潜力的智识冒险。 我好奇，这本书是否会深入剖析电影是如何利用镜头来“阅读”和“表达”建筑的？例如，电影中的景深、透视、构图等视觉元素，是如何被用来强调建筑的尺度、比例、结构，甚至是其所处的环境？它是否会探讨，在电影叙事中，建筑空间是如何被赋予象征意义的？我脑海中闪过无数电影画面，比如《辛德勒的名单》中那些灰暗、杂乱的工厂车间，它们如何成为纳粹暴行的背景，并烘托出那个时代的压抑和绝望？又比如，《爱乐之城》中那些充满复古风情的洛杉矶街景和建筑，它们如何成为男女主角爱情故事发生的舞台，并为影片增添了浪漫的色彩？ 我特别希望，这本书能提供一些关于如何分析电影中建筑空间的框架和方法。它是否会教我如何去理解导演在空间选择和设计上的意图，如何去感受建筑空间对人物行为和心理的影响，以及这些空间如何服务于影片的主题和表达？ 我相信，通过阅读《建築電影學》，我能够获得一种更加精妙的观影体验，能够从建筑的视角去理解电影的艺术，也能从电影的镜头中去发现建筑的更多可能性，从而让我的生活和艺术视野都得到极大的拓展。
评分《建築電影學》这本书，拿到手中就感受到一种沉甸甸的学术分量，封面设计简洁而富有力量，让人一眼就能感受到其内在的深刻性。我一直认为，建筑不仅仅是物质的存在，更是承载着文化、历史和情感的载体。而电影，作为一种极具表现力的艺术形式，能够以一种直观而动人的方式，将抽象的概念转化为具体的视觉体验。因此，将建筑与电影进行“学”的融合，在我看来，是一次极其有趣且富有价值的探索。 我好奇这本书会如何解析电影中建筑的“表演”？是那些宏伟的摩天大楼，如何通过广角镜头和高角度拍摄，营造出震撼人心的视觉冲击？还是那些古老的欧洲城堡，如何在低饱和度的色彩和柔和的光线下，散发出历史的沧桑感？我期待它能揭示，电影中的镜头运动，比如推、拉、摇、移，是如何模拟我们行走在建筑空间中的体验，让我们仿佛身临其境。 此外，书中是否会探讨电影如何塑造我们对建筑的感知和理解？例如，当我们在电影中反复看到某种风格的建筑，是否会不自觉地对该风格产生偏好或印象？它是否会分析，电影叙事中，建筑空间的功能性与象征性是如何相互作用的？或许，它会深入剖析一些经典电影，比如《盗梦空间》中那些层层叠叠、不断变形的空间，是如何象征着主角内心世界的复杂和潜意识的探索；又或者，在《天使爱美丽》中，那些充满生活气息的巴黎街景和公寓，是如何烘托出主角的独特个性和浪漫情怀。 我希望这本书能成为我的一位智慧的向导，带领我更深入地理解建筑在电影中的多重意义，以及电影如何为我们打开一扇扇通往建筑世界的新视角，让我在未来的每一次观影中，都能发现更多建筑的“语言”，理解更多隐藏在光影背后的空间故事。
评分《建築電影學》这本书，光是书名就散发着一股学术的魅力，同时也勾起了我对电影与建筑之间神秘联系的好奇心。我总觉得，建筑不仅仅是冰冷的物质，它们是有生命的，承载着故事、情感和历史。而电影，则是通过光影和时间来讲述故事的艺术。当我看到“建築電影學”这个词汇时，便觉得这是一次将两种高度视觉化的艺术形式深度融合的探索。 我非常想知道，作者会如何从电影的角度来解读建筑？是否会分析电影中的镜头运动，比如平移、升降、旋转，是如何模拟我们在真实建筑空间中的漫步和探索体验？它是否会探讨，电影是如何通过构图、色彩、光影等元素，来突出建筑的形态美、空间感，甚至是其所蕴含的文化内涵？ 我期待书中能够分享一些经典的电影案例，例如，在《雨果》中，巴黎火车站的宏伟建筑是如何成为影片重要的叙事空间，它既是人物相遇的场所，也是推动剧情发展的关键。又或者，在《少年派的奇幻漂流》中，那艘漂浮在广阔海洋上的救生艇，虽然不是传统意义上的建筑，但其内部的空间布局和与自然环境的互动，是如何深刻地影响着主角的生存状态和心理变化？ 我尤其好奇，这本书是否会探讨电影中的建筑空间，如何影响观众的情感认知和心理预期？例如，一个狭窄压抑的空间，是否更容易营造出紧张或恐惧的氛围？而一个开阔明亮的场所，又是否能带来希望和舒适的感觉？ 我相信，《建築電影學》这本书，一定会为我提供一个全新的视角，让我能够以一种更加系统、更加深入的方式去理解电影，也能够重新审视我生活中所见所感的每一个建筑，发现它们在光影世界中的另一种生命。
评分《建築電影學》这本书，仅仅是书名就充满了学术的严谨与艺术的想象力，让人迫不及待地想翻开一探究竟。我一直认为，建筑绝不仅仅是静态的结构，它们是有生命、有故事的，能够承载着历史的厚重，传递着时代的精神。而电影，则是一种能够将时间和空间融为一体，将情感与叙事完美结合的艺术。因此，将这两者进行“學”的结合，在我看来，是一次极其迷人的跨界探索。 我好奇，这本书是否会深入地剖析电影中的镜头语言是如何“构建”和“解构”建筑的？比如，导演是如何通过镜头的角度、景别、运动来强调建筑的宏伟，还是展现其细腻的工艺？它是否会探讨，电影中的建筑空间是如何被赋予象征意义，并服务于影片的主题表达？我脑海中浮现出许多电影场景，例如《银翼杀手》中那些阴冷潮湿、充满未来感的城市景观，它们是如何与影片的反乌托邦主题紧密相连，并营造出一种压抑而迷幻的氛围？又或者，《布达佩斯大饭店》中那些色彩饱和、装饰华丽的酒店内部空间，它们是如何与故事的荒诞感和人物的童话色彩相得益彰？ 我尤其想知道，这本书是否会提供一些具体的分析框架，帮助我理解电影是如何通过建筑空间来塑造人物性格、暗示人物关系，甚至是推动故事情节的发展？ 我相信，通过阅读《建築電影學》，我一定能够获得一种全新的电影鉴赏体验，能够从建筑的视角去解读电影的深层含义，也能从电影的镜头中发现建筑的生命力，从而让我的艺术认知得到一次极大的丰富和提升。
评分一本厚重的书籍，沉甸甸地压在手里，封面是那种略带哑光质感的纸张，上面印着书名《建築電影學》，字体设计得很有现代感，又不失学术的严谨。翻开第一页，书页的纸张质地也相当考究，散发着淡淡的油墨香，仿佛在邀请我进入一个全新的知识领域。我一直对建筑和电影都抱有浓厚的兴趣，常常在观看一些宏伟的建筑出现在银幕上时，内心会涌起一股莫名的激动。我总觉得，电影不仅仅是通过画面和声音来叙事，更是一种捕捉和重塑空间体验的艺术。而建筑，本身就承载着无数的故事，是凝固的历史，是人类文明的印记。当这两者被放在一起，用“學”这个字来连接，我便充满了期待。这本书是否能够深入剖析电影是如何利用镜头语言来展现建筑的宏伟、细腻，甚至是情感的传递？它是否会探讨建筑师的设计理念如何在电影中得到视觉化的呈现，又或者电影如何反过来影响我们对建筑的认知和理解？我特别好奇，作者会选取哪些经典的电影案例，来佐证他的理论？是那些描绘未来都市的科幻片，还是那些记录历史遗迹的纪录片？亦或是那些充满生活气息的剧情片，其中蕴含着普通人在建筑空间中的喜怒哀乐？ 我期望这本书能够提供一种全新的视角，让我能够以一种更专业、更深刻的方式去审视我曾经观看过的那些电影，以及我走访过的那些建筑。它应该是一次智识上的冒险，一次跨越学科界限的探索，让我能够在这本书中找到我内心深处对于建筑与电影之间微妙联系的答案。 读完这本书，我希望自己能够看到建筑背后隐藏的故事，也能在电影的画面中品味出建筑的灵魂。
评分《建築電影學》这本书，名字就如同一个引人入胜的谜题，立刻激起了我内心深处对电影与建筑之间微妙联系的探索欲望。我一直觉得，建筑本身就是一种无声的叙事，它们承载着历史的痕迹，记录着人类的智慧，也反映着社会的变迁。而电影，作为一种高度视觉化的艺术形式，更是拥有将抽象概念具象化、将转瞬即逝的情感定格的能力。因此，将建筑学的理论与电影学的实践相结合，进行“學”的探究，在我看来，是一项极具价值和趣味性的工作。 我非常期待，这本书能够深入剖析电影是如何通过其独特的镜头语言来“呈现”和“解读”建筑的。例如，导演是如何利用景别、构图、光影来突出建筑的宏伟壮观，或者展现其精巧的细节？它是否会探讨，电影中的建筑空间是如何被赋予情感色彩和象征意义的？ 我脑海中浮现出一些经典的电影场景，例如，《飘》中斯嘉丽所居住的塔拉庄园，它不仅仅是一个背景，更是她生命中的根，是她奋斗的动力，也承载着她对南方旧日时光的眷恋。又或者，《迷失东京》中那些冰冷、现代的都市酒店和酒吧，它们如何成为主角们疏离感和孤独感的载体，并烘托出影片独特的情绪氛围？ 我尤其好奇，这本书是否会提供一些分析电影中建筑空间的具体方法论，帮助我更深入地理解导演的意图，以及建筑空间是如何影响影片叙事和人物塑造的。 我相信，阅读《建築電影學》将是一次愉快的智识之旅，它能够为我打开一扇全新的门，让我能够以一种更加专业、更加敏感的视角去欣赏电影，也能重新审视我周围的建筑环境，发现它们背后隐藏的无限故事。
评分《建築電影學》这本书，光是书名就激起了我内心深处的共鸣。我一直觉得，建筑和电影之间存在着一种难以言喻的默契，它们都是在用空间和时间来讲述故事。建筑是凝固的时间，而电影则是流动的空间。当这两者结合，会碰撞出怎样的火花？这本书是否会深入探讨电影镜头如何“建造”我们对建筑的认知？例如，导演如何通过特定的景别、角度、运镜方式，来放大建筑的宏伟，或者展现其精巧的细节？ 我设想，书中或许会分析那些经典的电影片段，例如，在《公民凯恩》中，查尔斯·福斯特·凯恩的巨型庄园“考察之家”是如何通过层层叠叠的空间和压抑的光线，来象征他内心的孤独和权力的腐蚀？又或者，在《银翼杀手》中，未来都市那些充满赛博朋克风格的摩天大楼和拥挤的底层街道，是如何共同构建了一个令人窒息的未来景象，并反映了社会阶层的固化？ 我尤其期待，这本书是否会探讨电影中的建筑空间，是如何影响人物的情感和心理状态的？例如，一个温馨的家庭空间，是如何衬托出人物的幸福感；而一个阴森的废弃建筑，又如何为悬疑情节增添恐怖的氛围？ 它是否会教我如何像建筑师一样去“阅读”电影中的空间，理解导演在空间设计上的巧思，以及这些空间如何服务于叙事和主题的表达？ 我相信，这本书一定能为我提供一种全新的鉴赏电影和理解建筑的视角，让我在未来的每一次观影中，都能发现更多隐藏在画面背后的建筑学秘密。
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