具体描述
《沙巴翁的城市漫遊》一書的九位作者，從甜品沙巴翁 (sabayon) 聯想至城市的隱喻；從美髮的梳理、漂染的後現代分工，將對親密關係的憧憬寄託於陌生人的幻影；從被遺落在大街的小龜想到城市的速度，像巴黎的浪蕩者領悟「一個時鐘兩種時間」(《沙巴翁的城市漫遊》封面圖) 的奧妙。他們書寫城市，同時參與了前人對城市的想像、尋找個人身份的過程。
這本結集的編者張美君在2003年末開始構思，她要檢視、洗滌所愛離逝帶來的傷痛，也不會在「非典」、「七一」遊行後的療傷過程置身度外。香港人曾引以為傲的生活價值在消逝中，她決定要去撿拾遺落在街角的星光碎片，以書寫的力量重建深藍之城。她聯同八位志同道合的學生，轉化沉溺與憂傷的意義。雖然編者在書寫憂患，她仍以輕快的筆觸，從最細微的觀察裡流露她的情感與關愛，字裡行間仍透出信念和展望。只要城市仍有漫遊者，它不會死亡。
《沙巴翁的城市漫遊》的作者不乏出身學院的年輕人，他們以心情、氛圍、影像去書寫城市，把青年眼裡的城市特質浮現出來。年輕作者縱使經歷過1989、1997、以至2003，感受仍然偏向模糊。他們牢記著的是幾組數字；什麼是「九七」？那是繁華盛世，還是波濤暗湧？ 什麼叫「七一」？那是波瀾壯闊的嘉年華，還是香港前所未見的社會危機？ 從他們筆下的氛圍，可窺探過去對他們的意義。他們會選擇抽離還是面對？是逃遁還是包容？他們要擁抱城市，還是若即若離？
作者简介
目录信息
理 念 、 辯 證 、 狂 想
• 前言 ／蕭恒
• 城市的黑眼睛 ／張美君、史筱倩
• 天使的日常生活 ／鄧肇恒
• 我城的街頭劇：輕與重的辯證 ／張美君
• 後重創．中 ── 書寫 2046 ／顧婷芝
• 未亡魂 ／羅玉華
• 沙巴翁使徒行傳 ／魏家欣
雙 城 故 事
• 前言 ／蕭恒
• 對倒城市 ／魏家欣
• 深圳河的彼岸 ／陸小玲
• Yoyo，台北！／史筱倩
戀 舊 之 城
• 前言 ／顧婷芝
• 戀舊與鬼魅 ／張美君
• 給關錦鵬的情書 ／張美君
• 三月中的故事 ／史筱倩
• 貪戀逝水年華 ／顧婷芝
城 市 的 時 間 列 車
• 前言 ／魏家欣
• 回到 2029 AD ／魏家欣
• 情陷喜劇之王：思索後現代的可能 ／張美君
• Library as Metaphor ／湯文鋒
• 我的繆司，請給我一點「2046」的啟示 ／張美君
極 速 城 市 漫 遊 記
• 前言 ／蕭恒
• 小巴司機 ／湯文鋒
• 飄流到中環 ／鄧肇恒
• 愛恨手機電郵間 ／蕭恒
• 厭棄與廢物 ／張美君
• 都是墜落在時間框架中的一粒沙子 ／史筱倩
沒 有 陌 生 人 的 城 市
• 前言 ／魏家欣
• 誤鳴 ／鄧肇恒
• 美髮的文化想像：故事兩則 ／張美君
• 愛上 (LV) 很容易 ／鄧肇恒
• 鬧市中的真人真事 ／羅玉華
後 九 七 嘉 年 華
• 前言 ／顧婷芝
• 錯置日期 ／魏家欣
• 假如攝影機沒有撒謊 ／ 湯文鋒
• 失落了的制高點 ／張美君
• 少年不識愁滋味 ／顧婷芝
參 考 書 目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认，阅读这本书的过程，对我理解“城市”这个概念产生了一次深刻的重塑。在此之前，我总是将城市视为功能性的集合体——工作、交通、消费。但作者通过他的视角，展现了城市隐藏在钢筋水泥之下的脉络与灵魂。他关注的不是那些被塑造成完美样板的区域，而是那些被时间遗忘的角落，那些被居民用生活习惯一点点“驯化”出来的非正式空间。比如，他花了大篇幅去描述一个老式市场里不同摊贩之间的默契配合，以及那种代代相传的交易方式，那种人与人之间建立起来的信任和依赖，远比任何现代化的管理系统都要坚固和有效。这种对“场域”精神的捕捉，让人不禁反思我们自己所生活的环境，我们是否也正在失去与我们脚下土地的连接？这本书像是一面镜子，反射出我们现代生活中缺失的那部分“在场感”。它不是教你如何去旅行，而是教你如何用一种更具敬畏和好奇心的态度去对待你日常接触的任何一个空间。
这本书的语言功力达到了一个新的境界，它不是那种华丽辞藻堆砌的文字游戏，而是一种精准而富有韵律感的表达。作者似乎对词汇的运用有着近乎偏执的考究，每一个动词和形容词都像是经过千锤百炼，恰到好处地烘托出当时的情绪和场景氛围。举个例子，书中描述一个老旧咖啡馆的场景时，他没有简单地说“很旧”，而是用了一系列关于木头纹理、皮革磨损和空气中陈年咖啡豆味道的组合描述，那种沧桑感扑面而来。这种书写方式，极大地丰富了读者的感官体验。我读到一些句子时，会忍不住轻轻地念出来，感受文字在舌尖跳跃的节奏感。更难能可贵的是，作者在描绘这些城市景观的同时，巧妙地融入了对人性的洞察。那些匆匆而过的路人，那些坐在窗边沉思的老人，他们的神态、微小的动作，都被捕捉并赋予了深层的解读，使得冷冰冰的城市空间瞬间充满了温情和复杂的人性纠葛。这种将环境描写与人物心理细腻结合的处理手法，让整本书的层次感大大提升，不再是单纯的游记或风光速写。
这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种略带复古的插画风格，色彩运用得恰到好处，仿佛带着一种久远年代的尘埃感和故事性。初翻开扉页，我就被作者那种细腻入微的观察力所吸引。他/她笔下的那些街角巷陌，不是那种旅游指南上千篇一律的打卡点，而是充满了生活气息和真实情感的载体。我尤其喜欢作者对于光影的描绘，无论是清晨薄雾中穿过窄巷的微光，还是午后阳光洒在老旧石板路上的斑驳，都让人感觉身临其境。阅读过程中，我仿佛跟着作者的脚步，在那些未被过度商业化侵蚀的角落里穿梭，感受着那些建筑本身的呼吸和历史的沉淀。那种感觉，就像是自己发现了一个不为人知的秘密花园，每一个细节都值得细细品味。作者似乎并不急于讲述一个宏大的叙事，而是沉浸在每一个瞬间的捕捉上，这种慢节奏的叙事方式，非常适合当下浮躁的社会，让人不自觉地慢下来，去真正“看”这个世界，而不是“路过”它。我甚至会时不时地停下来，想象一下自己站在那个场景里，空气中弥漫着什么味道，周围的人们在进行着怎样的交谈，这种强烈的代入感，是很多旅行文学作品难以达到的高度。
这本书最打动我的，是它所蕴含的那种温柔的忧郁。它并非是对现代化的激烈批判，而是一种带着体谅和深沉理解的叹息。作者描绘了许多正在消失的美好事物：手工匠人的技艺、邻里间的旧时情谊、那些被拆迁的古老建筑。然而，这种“失落感”并没有导向彻底的悲观或愤世嫉俗，而是转化为一种对“留下些什么”的深切渴望。他用文字记录下这些易逝的瞬间，仿佛是在为它们建立一座精神上的纪念碑。这种克制而深沉的情感表达，极其能引起共鸣，尤其是在经历了快速城市更新的当代人心中。它提醒我们，每一次进步的背后，都必然伴随着某种形式的告别。阅读完毕后，我并没有急着合上书本，而是望着窗外熟悉的街景，试图用作者教给我的那种新的“目光”去审视它，去寻找那些可能在我未曾注意时就已悄然远去却又依稀可见的痕迹。这是一次关于告别与铭记的心灵洗礼。
这本书的结构处理得非常巧妙，它不像传统游记那样遵循严格的地理顺序，而是更像是一系列互相交织的回忆和瞬间的闪回。作者似乎是在跟随一种内在的情感逻辑来组织他的笔触，从一个气味，到一段声音，再到一束光线，然后自然而然地引出一段与之相关的往事或思考。这种跳跃性，初看起来可能有些零散，但读到中后段，你会发现所有的碎片都奇妙地拼凑成了一幅完整的、多维度的城市浮世绘。这种非线性的叙事反而更贴合我们记忆的运作方式——我们对一个地方的记忆往往是破碎而情绪化的。作者没有试图去强行梳理出一条笔直的路径，而是尊重了记忆本身的蜿蜒曲折。这种手法不仅让阅读体验充满了探索的乐趣，也使得作者本人的形象更加立体和可信，他不是一个高高在上的观察者，而是一个深陷其中的体验者。这种叙事上的大胆尝试，值得所有热衷于文字探索的读者细细品味。
好吧，我们不再一起漫游，消磨这幽深的夜晚。
好吧，我们不再一起漫游，消磨这幽深的夜晚。
好吧，我们不再一起漫游，消磨这幽深的夜晚。
我喜欢的东西
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