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出版者:浙江摄影出版社

作者:余钱程

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2005-3-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806862599

丛书系列:

图书标签:

• 古代玉器
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青铜之韵：商周礼器与国家权力研究 图书简介 本书旨在深入探讨中国商周时期青铜礼器的铸造技术、形制演变、铭文内涵及其在维护宗法制度、彰显王权神授合法性中所扮演的关键角色。通过对海量考古发掘资料的梳理与跨学科的比较分析，本书力求重构青铜器在古代社会政治结构、宗教信仰与日常礼仪中的复杂功能网络，揭示其作为“国之重器”的深刻社会意义。 第一部分：技术的飞跃与物质基础——商周青铜铸造工艺的范式 青铜器并非简单的器物，而是特定历史阶段冶金技术与社会组织能力的集中体现。本部分首先聚焦于商周时期青铜铸造技术的成熟历程，重点剖析范铸法（陶范法）的精妙之处。 合金配比的奥秘： 研究表明，商代早期青铜器主要以铜、锡、铅三元合金为主，比例的微小调整直接影响了铜器的硬度、延展性及音色。从早期的含锡量偏高到西周中晚期追求更精细的装饰效果，合金配比的变化反映了对不同功能器物（如重器与实用器）需求的差异化管理。 模范制作的流程重建： 详尽描述了从制作原始陶模、雕刻纹饰母范、到组合外范的完整流程。尤其关注商代晚期，如殷墟发现的大型方鼎的铸造，其对多块范片的精准拼接、灌注系统（如使用流口、冒口的设计）的要求，无不体现了高度专业化的工匠团队和严密的组织管理。 装饰工艺的革新与融合： 探讨了铸造完成后进行的后期加工技术，包括錾刻、打磨、以及在某些罕见例子中出现的金银错嵌技术。纹饰的铸印深度和清晰度，是衡量当时冶金水平的直观标尺。 第二部分：礼器的谱系与等级秩序——器形、组合与“明器”之辨 青铜礼器并非随心所欲的艺术创作，而是严格遵循既定规制和等级符号的“礼制符号系统”。 鼎、簋、鬲、甗：食用与祭祀的载体： 重点分析了以“鼎”为核心的炊煮与盛食器家族的演变。商代晚期鼎的形制趋向厚重、夸张，装饰繁缛；而西周早期，受“礼倾天下”思想影响，鼎、簋的组合趋于规范化，强调对称与秩序。探讨了不同尺寸鼎在诸侯、卿大夫、以及天子祭祀中的数量限制（如天子九鼎八簋制度的理论建构与考古实证的对照）。 斝、爵、觚、觥：饮酒仪式的核心要素： 详细梳理了商周饮酒器组合的变迁。商代盛行造型奇特的爵和斝，强调酒的神秘感与祭祀的肃穆；西周则逐渐简化，更注重列鼎制度的配套。通过对酒器组合的分析，揭示了周代“以酒立礼”的政治逻辑。 编钟与编磬：乐舞与政治的合奏： 论述了青铜乐器在“礼乐制度”中的中枢地位。以曾侯乙墓出土的编钟为例（虽然年代稍晚，但可作为分析乐器制度发展趋势的参照），研究商周钟、磬的音阶、音域及其在不同等级宴飨和祭祀中的功能定位。 第三部分：铭文的叙事与王权的固化——“史书”的金属载体 青铜器铭文是研究商周历史最直接、最可靠的史料之一。本部分侧重于铭文内容的解读及其与王权、宗族关系的建构。 商代铭文的宗教倾向： 商代铭文多以族氏名、祖先名号，以及简短的祭祀或赏赐记录为主，带有强烈的巫术色彩和神权依附性。分析了“不彰”、“伐”、“祝”等词汇在族群认同中的作用。 西周铭文的制度化与“册命”系统： 西周中晚期是青铜铭文的黄金时代。铭文内容空前丰富，涵盖了“册命”、“赏赐”、“征伐”、“田邑”和“私事”等多个方面。重点剖析了“册命”类铭文如何通过周王授予器物、土地或官职的仪式，将王权意志具体化、神圣化，并形成家族世代相传的“政治契约”。 铭文的铸造与政治传播： 探讨了铭文书写风格（如“署书”、“史书”的演变）与铸造工艺的相互关系。铭文的长短、位置（如器腹与口沿），本身也是一种等级的隐喻，是统治集团对历史记忆进行筛选与重塑的媒介。 第四部分：社会背景下的青铜器——丧葬礼仪与“明器”的争议 青铜礼器集中出土于贵族墓葬，其陪葬制度深刻反映了当时的生死观与身份界限。 从商代“人殉”到西周的“礼器化”： 对比商代墓葬中大量的青铜器与人牲、人殉的共存现象，与西周时期“礼器”开始取代“人牲”成为核心陪葬品的转变。分析这一转变背后所代表的社会控制力从血腥恐怖转向制度约束的演变。 “明器”的界定与功能： 讨论了考古学界对部分青铜器是否为“明器”（专为随葬而制作的器物）的争议。通过对器物制作的精细度、铭文的有无以及形制的仿古化倾向，来判断其是否被赋予了超越实用功能的象征意义。 跨区域的青铜文化交流： 简要涉及了三星堆、金沙遗址等周边区域的青铜文化，对比其与中原周文化在器形、纹饰上的异同，探讨青铜技术传播的路径及其对地方权力结构的影响。 结论：礼器铸就的“中国” 本书总结认为，商周青铜礼器不仅仅是精美的工艺品，更是支撑起早期国家政治架构的物质基础。它们通过统一的形制标准、严格的等级区分和神圣化的铭文叙事，有效地将分散的宗族力量纳入中央王权的轨道，塑造了中国古代社会“礼治”观念的雏形，成为中华文明延续性的重要物质见证。本书力求为读者提供一个多维度的、技术与文化交织的青铜世界考察框架。

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这部作品简直是打开了一扇通往历史深处的大门，文字的编排和叙事节奏拿捏得恰到好处，让人在阅读的过程中仿佛能真切地感受到那些古老文明的呼吸和脉搏。作者对于历史背景的梳理极其扎实，不是那种干巴巴的教科书式罗列，而是巧妙地将器物置于其所处的社会、文化乃至哲学思潮之中，使得每一件被提及的物品都拥有了鲜活的生命力和复杂的时代内涵。尤其欣赏它在解读那些宏大叙事时，总能巧妙地将焦点拉回到微观的、个体的手工艺人的技艺上，那种对匠心独运的赞美，充满了人文关怀和对失落技艺的深深敬意。通读下来，你会发现它不仅仅是在讲述“物”，更是在讲述“人”与“时间”的故事，每一次翻页都像是一次与过去灵魂的低语，那种深邃的历史感和知识的厚重感，让人久久不能忘怀。

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我必须说，这本书的排版和视觉呈现达到了一个令人惊叹的高度，对于一本涉及精细艺术品的书籍而言，这一点至关重要。印刷的精度毋庸置疑，色彩的还原度非常准确，光影的层次感把握得极佳，使得那些本就鬼斧神工的纹饰细节，即便是通过纸张媒介也能得到充分的展现。更值得称道的是，它在结构布局上的用心良苦，图文的穿插安排绝非随意拼凑，而是经过深思熟虑的布局，常常是一段文字阐释结束后，紧随其后的便是能够完美佐证观点的宏大或局部特写图像，这种互为表里的设计极大地提升了阅读的流畅性和理解的直观性。对于追求视觉享受和学术严谨性并重的读者来说，这本书的装帧质量本身就是一种收藏级的体验。

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这本书的价值，绝不仅仅在于罗列已知信息，更在于它引导读者进行更深层次的思考和疑问。它巧妙地在某些章节留下了关于“未知”或“尚存争议”的讨论空间，没有将一切结论都包装得滴水不漏。这种开放式的探讨，极大地激发了读者的好奇心和探究欲，促使我们跳出书本的既定框架，去查阅更多资料，去对已有的认知提出挑战。与其说它是一部“终极指南”，不如说它是一份“高质量的邀请函”，邀请每一位读者加入到对古代文明遗存的持续对话和探索之中，这种启发性意义是极其宝贵的。

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坦率地说，初拿到这本书时，我有些担心内容会过于晦涩或学院派，毕竟涉及的领域相对小众且专业。然而，作者的文笔展现出一种令人惊喜的亲和力。他擅长使用比喻和类比的手法，将复杂的概念转化为易于理解的语言，这种“化繁为简”的能力，让一个非专业背景的爱好者也能毫无障碍地进入其构建的知识体系中。行文中不时流露出的幽默感和对古人生活场景的生动描摹，让阅读过程变得轻松愉悦，而不是一场枯燥的学术马拉松。这种平衡感——在保持学术高标准的同时兼顾读者的接受度——是很多专业书籍难以企及的。

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这本书最让我感到震撼的，是它在论述方法上的那种跨学科的整合能力。它没有固守单一的艺术史框架，而是大胆地引入了材料学、矿物学甚至早期冶金技术的一些基础知识来支撑其观点。这种多维度的分析视角，使得对器物“制作工艺”的探讨变得极其深入和可信。例如，当它分析某种特定颜色的矿物颜料是如何与器物基底发生化学反应时，那种严谨的科学态度与艺术鉴赏的感性认知完美地结合了起来，读起来既有学术的深度，又不失阅读的趣味性。它成功地将那些看似遥不可及的古代工艺流程，用现代的、清晰的逻辑链条重新构建起来，让人对古人的智慧产生由衷的敬畏。

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