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出版者:藝術圖書

作者:

出品人:

頁數:0

译者:王麗惠

出版時間:1993年02月17日

價格:NT$ 220

裝幀:

isbn號碼:9789576720055

叢書系列:

圖書標籤:

• ballet
• 芭蕾
• 古典芭蕾
• 基礎
• 舞蹈
• 舞蹈教學
• 技巧
• 訓練
• 藝術
• 文化
• 教材

現代舞：身體的解放與多元探索 一本深入剖析現代舞起源、發展、核心理念與未來趨勢的權威指南 現代舞，作為對古典芭蕾既定美學體係的深刻反思與叛逆，是一場關於身體解放、情感真實錶達和藝術邊界拓展的漫長旅程。本書《現代舞：身體的解放與多元探索》旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解這一革命性舞蹈形式的復雜脈絡與無限活力。 本書結構嚴謹，內容詳實，從曆史的源頭追溯至當下的先鋒實踐，力求展現現代舞如何在不同的時代背景下，不斷重塑我們對“舞動”的認知。 --- 第一部分：現代舞的誕生與早期革命（1900-1945） 本部分聚焦於現代舞如何在二十世紀初的西方社會環境中應運而生，作為對僵化、程式化的古典芭蕾的激烈迴應。我們深入探討瞭奠基者們如何以哲學思辨和個人經驗為驅動力，創造齣全新的動作語言。 第一章：對傳統的質疑與身體的覺醒 伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）的自然主義： 探討她如何從古希臘藝術和自然律動中汲取靈感，提倡“赤足”與“自由呼吸”，反對緊身胸衣和足尖鞋，強調心靈與身體的和諧統一。她的哲學觀如何影響瞭她對舞蹈的定義。 露絲·聖·丹尼斯（Ruth St. Denis）與雅剋·達爾剋羅茲（Émile Jaques-Dalcroze）： 分析不同流派的早期嘗試。聖·丹尼斯對異域文化的藉鑒（盡管存在文化挪用爭議），以及達爾剋羅茲的“韻律感”（Eurythmics）如何引入音樂與身體動作的內在關聯性，為現代舞的節奏探索奠定瞭基礎。 第二章：現代舞的“黃金一代”與技術體係的構建 瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的革新： 深入解析葛蘭姆技術的核心——“收縮與釋放”（Contraction and Release）。這不是簡單的動作，而是一種基於呼吸、情感宣泄和內在張力的動態哲學。書中將詳細圖解這些基礎動作的物理學原理及其情感意涵。 多麗絲·韓芙莉（Doris Humphrey）的“跌倒與恢復”： 探討韓芙莉對重力、平衡與失衡的探索。她的“弧綫”（Arch）理論如何體現瞭生命力的起伏，並與其他早期現代舞技術形成瞭有效的互補。 荷西·林濛（José Limón）的流淌性： 介紹林濛如何繼承和發展瞭韓芙莉的理念，強調身體的重量感、懸掛感以及動作的連續性，塑造齣更具人性化和敘事張力的動作語匯。 第三章：歐洲的探索與錶達主義 德國錶現主義舞蹈（Ausdruckstanz）： 聚焦於瑪麗·魏格曼（Mary Wigman）及其麵具舞。分析這種舞蹈如何將潛意識、恐懼、死亡等主題搬上舞颱，展現齣比美國更深層次的黑暗與心理探究。 --- 第二部分：後現代的解構與觀念的介入（1950-1990） 隨著二戰結束，現代舞內部開始齣現新的張力。年輕一代舞者質疑前輩們“情感至上”的嚴肅性，尋求更客觀、更純粹的運動研究，乃至徹底顛覆“舞蹈”的定義。 第四章：從現代到後現代的過渡 默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）的機遇與偶然性： 詳細闡述坎寜漢如何引入約翰·凱奇的音樂理念，以及“機會操作”（Chance Operations）在編舞中的應用。分析他如何將時間、空間與動作分離，挑戰觀眾對舞蹈敘事和中心點的傳統期待。 接觸即興（Contact Improvisation）的興起： 探討史蒂夫·派剋斯頓（Steve Paxton）如何將物理學原理融入即興創作，強調舞者之間共享重量、滾動和相互支持，關注身體的物理互動而非預設主題。 第五章：零點運動與反舞蹈的宣言 Judson舞蹈劇場的革命： 這一章節是本書的重點。深入分析Judson團體如何將日常動作（行走、站立、跑步）納入劇場語境。探討特麗莎·布朗（Trisha Brown）的“步行序列”和伊馮·雷納（Yvonne Rainer）的《三段論》（Trio A）如何通過極簡主義和對“特技”的摒棄，完成瞭對“舞蹈是什麼”的根本性拷問。 雷納的宣言： 逐條解析雷納的《不要進行特技或炫技的聲明》（No Manifesto），及其對舞蹈界無形規範的衝擊。 第六章：身體政治與多元身份 探討在後現代思潮下，舞蹈如何開始關注邊緣群體的身體經驗。分析如皮娜·鮑什（Pina Bausch）的“舞蹈劇場”（Tanztheater）如何融閤戲劇、訪談和記憶，探究人際關係的復雜性與日常生活的詩意。 --- 第三部分：當代趨勢與未來視野（1990至今） 本部分關注全球化背景下，現代舞如何吸收其他藝術形式的養分，形成更加多元、技術融閤、跨學科的未來形態。 第七章：技術、媒體與身體的延伸 多媒體與身體的互動： 考察當代編舞傢如何利用投影映射、傳感器技術和虛擬現實來解構或增強身體的在場感。 身體的再科學化： 分析當代編舞如何藉鑒神經科學、運動生物力學和康復學原理，探索身體潛能的邊界，例如對“超人類主義”身體的構想。 第八章：全球化視野下的融閤與對話 亞洲語境中的現代舞： 探討不同文化背景（如日本舞踏Butoh、中國當代舞）如何吸收西方現代舞語匯，並融入本土哲學與身體訓練體係，形成具有地域特色的錶達。 當代芭蕾的演變： 分析當代編舞傢如何在保留古典技巧優美的基礎上，融入現代舞的自由度與敘事深度，模糊古典與現代的界限。 結論：永恒的探索 現代舞的本質在於其永不滿足於現狀的批判精神。本書總結瞭現代舞從情感外放到觀念解構，再到技術融閤的全過程，強調瞭其作為社會鏡子的重要性。它不是一種固定的技術，而是一套持續發問的方法論，永遠在尋找新的“動詞”來描述人類經驗。 --- 本書特色： 深度案例分析： 不僅描述動作，更解析動作背後的哲學動機。 編舞傢訪談摘錄（模擬）： 穿插對核心人物思想的直接引述，增強文本的現場感。 技術圖解輔助： 針對葛蘭姆、韓芙莉等核心技術提供清晰的結構描述，幫助讀者理解動作的力學基礎。 《現代舞：身體的解放與多元探索》是舞蹈專業學生、編舞傢、藝術評論者以及所有對身體藝術抱有好奇心的讀者的必備參考書。它將引導讀者超越錶麵的“美感”，直抵現代舞靈魂深處的革命性內核。

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坦白說，市麵上很多舞蹈書籍的插圖往往是那種過度修飾、脫離實際的完美照片，反而容易讓初學者産生挫敗感。但這本則完全不同，它的配圖選擇非常貼閤教學目的。無論是手位、手臂的弧綫，還是軀乾的微小轉動，插圖都盡量采用瞭清晰、中性的綫條勾勒，輔以必要的箭頭和標注。這些圖例非常注重動作的“動態過程”，而不是最終的“靜態定格”。舉個例子，它對“外開”的解釋，不僅展示瞭髖關節的鏇轉程度，還細緻地標注瞭膝蓋、腳踝需要如何隨之調整以保持安全和延展性。這種對細節的執著，體現瞭作者對教學嚴謹性的承諾。更難得的是，作者非常坦誠地指齣瞭在不同階段可能遇到的常見錯誤和相應的修正方法，這讓讀者在自學過程中，仿佛總有一個經驗豐富的夥伴在身邊實時糾正你的偏差，極大地提升瞭自我修正的能力和效率。

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說實話，我拿到手的時候，內心是帶著一點懷疑的，畢竟市麵上關於舞蹈入門的書籍汗牛充棟，大多都是大同小異的分解圖和生硬的口令式教學。但這本書的敘事方式完全打破瞭我的刻闆印象。它更像是一位經驗豐富、耐心至極的資深導師，在跟你娓娓道來，而不是冰冷的教科書。作者在講解一些核心概念時，總能穿插一些非常貼閤實際的場景描述，比如“當你的重心從一隻腳平穩轉移到另一隻腳時，想象你正站在一塊光滑的冰麵上，卻需要保持雕塑般的穩定感。”這種將抽象概念具象化的能力，極大地降低瞭初學者的理解門檻。而且，它對“身體意識”的強調遠遠超過瞭對“肌肉記憶”的刻闆要求。它一直在引導讀者去感受身體內部的連接和延展，而不是單純地模仿外部的造型。這種由內而外的引導，讓我在後續的練習中，明顯感覺到動作的連貫性和呼吸的順暢度有瞭質的飛躍，不再是僵硬地擺齣某個姿勢，而是真正讓身體“流動”起來。

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這本書的結構設計非常巧妙，它是按照學習者的認知麯綫來布局的。開頭部分並非直接展示難度極高的技巧，而是花瞭大量的篇幅去討論“站姿”和“呼吸”這兩個看似簡單卻至關重要的基礎。尤其是對“開、綳、直、立”的闡釋，作者使用瞭多角度的對比分析，甚至引入瞭人體解剖學的基本原理來解釋為什麼某個特定的肌肉群需要被激活，哪個關節需要保持自然的延伸。這種科學與藝術的結閤，讓我徹底摒棄瞭過去那種“痛苦地拉伸纔能齣效果”的誤解。它教導我們如何“聰明地”訓練，如何與自己的身體協作，而不是對抗。我特彆喜歡其中關於“地麵感”的章節，它闡述瞭腳掌與地闆的互動關係，如何利用地麵的反作用力來獲得輕盈的提升感，這對我解決“沉重”感幫助極大。讀完這部分，你會發現，那些看似輕盈的跳躍，其背後蘊含著多麼精準的重量分配和控製。

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我最讓我感到驚喜的是，這本書對曆史淵源的梳理達到瞭一個令人難以置信的深度。它沒有止步於介紹羅曼諾夫王朝時期的輝煌，而是細緻地追溯瞭芭蕾從宮廷娛樂嚮專業藝術轉型的關鍵節點。比如，對路易十四的宮廷舞蹈大師皮埃爾·博尚如何規範化最初的五種基本腳位的描述，那段論述簡直是精彩絕倫。作者運用瞭大量的曆史文獻佐證，甚至引用瞭當時一些貴族的私人信件片段，使得這段曆史不再是教科書上乾巴巴的年代和人名，而充滿瞭戲劇張力和人情味。這種嚴謹的學術態度，卻又采用瞭極具文學性的筆法，讓人在學習技巧的同時，也沉浸在藝術的源頭活水中。我甚至覺得，這本書的價值已經超越瞭單純的舞蹈教程，它可以作為一部研究歐洲宮廷文化和審美變遷的輔助讀物。對於真正想深入理解古典芭蕾精神內核的人來說，這種對“根”的挖掘是不可替代的。

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這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的字體，透露著一股典雅和曆史的厚重感。我本來還擔心內容會過於枯燥晦澀，畢竟“基礎”二字聽起來就意味著大量的理論堆砌，但一翻開，那種紙張的觸感和油墨的清香就讓人心生親近。內頁的排版非常精良，字裏行間留白得恰到好處，使得閱讀體驗極其舒適。尤其是那些早期的舞蹈傢肖像插圖，雖然是黑白印刷，但每一個神態、每一個動作的捕捉都極其到位，仿佛能穿越時空感受到那個年代舞颱上的光影變幻。我最欣賞的是它對古典美學理論的引入，它沒有直接跳入技術細節，而是先構建瞭一個宏大的藝術背景，讓我明白我們所學習的每一個動作背後，都承載著幾個世紀的藝術沉澱和對人體形態的極緻探索。那種對“形式美”的追求，不僅僅是技巧，更是一種哲學思辨，讓人在閱讀時感到知識的充盈和精神的提升。這本書不僅僅是工具書，更像是一部藝術史詩的序章，引導著我對古典藝術的敬畏之心。

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