具体描述
本書精選100位赫赫有名的畫家，看他們如何只揮灑一支墨筆，就能一手推動瑰麗雄奇的中國千年美術巨輪。
中國繪畫美學不同於西洋藝術的迷人之處，在於它猶似鏡花水月，虛影寫意的創作方式，自然流露其獨特的感性審美趣味，以及充滿詩意的藝術世界。
作者简介
張桐瑀
北京美術家協會會員，1965年6月出生於吉林省臨江市，1990年畢業於東北師範大學美術系國畫專業，1991年進入中央美術學院進修中國繪畫，2003年畢業於中國藝術研究院研究部，並留院工作。現任美術觀察節目主持人。曾出版專著《中國書法家全集•黃賓虹》。
目录信息
引 子
第一部分
山水畫的萌芽、人物畫的極盛
1﹒顧愷之──傳神論者
2﹒展子虔──山水畫的奠基人
3﹒閻立本──青出於藍傳神寫照
4﹒吳道子──一代畫聖
5﹒李昭道──丘壑一變奇境出
6﹒王維──水墨世界詩的情懷
7、8﹒張萱與周昉──中國工筆人物畫樣式的確立者
第二部分
由繪畫到寫意的歷程
9、10﹒荊浩、關仝──筆墨並重 搜妙創真
11、12﹒董源、巨然──水墨輕嵐寫瀟湘
13、14﹒貫休與石恪──豪放狂逸寫禪心
15、16﹒黃筌和徐熙──富貴野逸與花鳥精神
17﹒顧閎中──以圖紀實寫軼事
18﹒李成──惜墨如金寫煙嵐
19﹒范寬──得山之骨 與山傳神
20﹒蘇軾──樹起文人畫旗幟的詩人
21﹒文同──胸有成竹寫君子
22﹒郭熙──雲煙變滅寫山川，《林泉高致》開新篇
23﹒崔白──寫生花鳥 山野之氣
24﹒李公麟──淡墨寫出無聲詩
25、26﹒米芾與米友仁──煙雲變幻 瀟湘奇觀
27﹒趙佶──不愛江山愛畫圖
28﹒張擇端──中國式的現實主義畫風
29﹒楊無咎──疏影橫斜寫村梅
30﹒李唐──水墨蒼勁立新風
31、32﹒馬遠、夏圭──一角半邊寫江山
33、34﹒梁楷與法常──幾團筆墨 一點禪機
35﹒趙孟堅──留得清氣在人間
36﹒鄭思肖──蘭蕙清風萬古香
37﹒李嵩──擷取人間一段情
38、39﹒趙伯駒、趙伯驌──精工而有士氣的青綠山水
40﹒錢選──真工實能寫士氣
41﹒趙孟頫──托古改制 以退為進
42﹒黃公望──自闢蹊徑寫富春
43﹒吳鎮──渾厚華滋墨精神
44﹒倪瓚──人中高士 畫中逸品
45﹒王蒙──筆力能扛鼎
46﹒高克恭──元氣淋漓 渾厚高古
47﹒王冕──只留清氣在人間
48、49﹒王淵、張中──鉛華洗盡露墨華
第三部分
書卷氣的形成
50﹒王履──外師華山 中得心源
51﹒沈周──光復元人意氣的宣導者
52﹒文徵明──以文化成書卷氣
53﹒唐寅──江南第一風流才子
54﹒王紱──繁中置簡 靜�生奇
55﹒仇英──不是文人是畫工
56、57﹒林良、呂紀──筆不工意工的院體花鳥畫
58、59﹒戴進、吳偉──夕陽無限好 只是近黃昏
60﹒陳淳──濃妝淡抹總相宜
61﹒徐渭──筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中
62﹒藍瑛──浙派殿軍
63﹒董其昌──中國繪畫南北宗的確立者
64﹒陳洪綬──古拙派人物畫的復興
65﹒曾鯨──為真人傳神寫照的肖像畫
66﹒弘仁──壯闊雄奇 筆中逸氣
67﹒石谿──一片蒼莽 風光無限
68﹒八大山人──於無聲處聽驚雷
69、70﹒王時敏、王原祁──清代文人畫的中堅
71﹒王翬──山水清暉耀古人
72﹒石濤──搜盡奇峰打草稿
73﹒吳曆──中西繪畫整合的探索
74﹒高其佩──胸中萬象指中出
75﹒惲壽平──一洗時習 別開生面
76﹒龔賢──水墨渾淪 氣象萬千
77﹒華喦──筆意遒勁 機趣橫生
78﹒李鱓──揚州八怪的主將
79﹒金農──筆底幻化出清新
80﹒黃慎──畫到精神飄沒處 更無真相有真魂
81﹒鄭燮──一枝一葉總關情
82﹒郎世寧──溝通中西繪畫的先驅
83﹒趙之謙──筆墨清新書意濃
84﹒蒲華──胸襟瀟灑墨花飛
85﹒虛谷──一拳打破去來今
86﹒任伯年──筆無常法 別出新機
87﹒吳昌碩──天驚地怪 筆走龍蛇
第四部分
傳統圖式與價值的嬗變
88﹒陳師曾──才華蓬勃 筆簡意深
89﹒高劍父──兼收並蓄 開創新風
90﹒黃賓虹──黑墨團中天地寬
91﹒潘天壽──天驚地怪見落筆
92﹒齊白石──衰年變法 別有新意
93﹒林風眠──寂寞的耕耘者
94﹒徐悲鴻──盡精微致廣大
95﹒張大千──獨自成千古 悠然寄一丘
96﹒石魯──筆飛墨走精靈出
97﹒蔣兆和──一碗苦茶獻眾生
98﹒傅抱石──江山如此多嬌
99、100﹒李可染、陸儼少──「南陸北李」意匠新
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种刻板的、编年史式的流水账介绍，而是巧妙地将艺术家的生平故事与他们最具代表性的作品进行了一种深度的捆绑叙述。读起来完全没有枯燥感，更像是在听一位资深艺术史学家娓娓道来的传奇故事集。比如，有些画家的传记部分，会着重描述他们创作某幅特定作品时的心境转变，以及那个时代背景对他们艺术思想的催化作用，使得我们不仅仅是“认识”了这位画家，而是仿佛真正“走进了”他们的创作世界。这种叙事策略极大地增强了可读性和代入感，让人对艺术家的情感脉络和创作动机有了更深层次的理解。特别是那些关于失传技艺或者鲜为人知的创作幕后的细节描述，更是让人拍案叫绝，为这本书增添了无与伦比的探索价值。
这本书的编排逻辑充满了巧妙的匠心。它不仅仅是简单地按时间顺序排列，似乎在每一组介绍之间，都暗含着一种微妙的艺术对话或流派承继的线索。比如，前一位画家的某种创新，可能会在下一位画家的作品中得到某种程度的继承、发展或激烈的反思。这种布局使得阅读过程不再是孤立的个体学习，而更像是在追踪一条流淌了几千年的艺术河流，观察其支流的汇合与分化。这种隐形的结构组织，极大地提升了读者对中国画发展史的整体把握能力。当你合上书本时，脑海中浮现的不是一百个零散的片段，而是一个相互关联、充满活力的艺术生态系统，这才是真正高质量的艺术普及读物的标志。
从学术参考的角度来看，这本书的严谨性是毋庸置疑的，但它最厉害的地方在于，它成功地做到了将严肃的学术内容“翻译”成大众能够轻松理解和欣赏的语言。它避免了过多晦涩难懂的专业术语堆砌，取而代之的是清晰、精准且富有感染力的文字描述。例如，在分析一幅山水画的“皴法”时，作者不会仅仅罗列技法名称，而是会结合画面结构，用非常直观的比喻来解释这种笔墨是如何营造出山石的质感和力量感的。这种“化繁为简而不失真”的能力，极大地降低了普通艺术爱好者进入中国画欣赏领域的门槛。对于我这样并非科班出身的读者来说，这本书就像是一位耐心且知识渊博的私人导师，引导我逐步理解那些原本看似遥不可及的艺术精髓。
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