貝殼海砂創意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福人居

作者:劉靜玟

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月30日

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789867378262

丛书系列:

图书标签:

• 创意
• 贝壳
• 海砂
• 手工
• DIY
• 艺术
• 装饰
• 儿童
• 亲子
• 自然材料

好的，这是一份关于一本名为《古籍重光：宋代文人笔记中的日常生活与文化景观》的图书简介，内容详实，力求展现学术深度与阅读趣味，且不提及任何与您提供的书名相关的内容。 --- 《古籍重光：宋代文人笔记中的日常生活与文化景观》 一、 本书简介：穿梭千年，重拾宋人的烟火与风雅 本书是一部深入挖掘宋代文人笔记、札记、闲谈录等非正史文献的学术专著与文化普及读物。我们并非着眼于宏大的政治叙事或经院哲学，而是将聚光灯投向北宋与南宋文人士大夫群体，透过他们日常的文字记录，重构一个鲜活、立体、充满烟火气的宋代社会文化景观。 宋代，一个在中国历史上占据独特地位的时代，它不仅是士大夫阶层美学趣味与文人政治理论臻于成熟的时期，更是市井生活、艺术渗透、日常哲学发生深刻变革的“近世之源”。然而，汗牛充栋的官方史书往往只记载了帝王将相的功过，却忽略了构成时代肌理的“微观叙事”。本书正试图弥补这一缺憾，通过对如《梦粱录》、《夷坚志》、《苕溪渔隐丛话》、《老学庵笔记》乃至部分私人信札中的零散记载进行系统梳理、比对与阐释，力求还原宋人“如何生活”的真实图景。 我们相信，一个时代的精神，往往隐藏在它最不经意间的细节之中——一块精巧的砚台、一碗时令的羹汤、一次郊外的雅集、一场戏曲的演出，乃至对园林石头的品鉴。本书正是通过对这些“微小证据”的精微解读，重建了宋代文人的生活美学、社交网络、物质文化、审美取向乃至精神困境。 二、 内容结构与核心章节解析 本书共分为六大部分，层层递进，从宏观的社会背景导入到微观的私人情趣，构建起一个完整的宋代文人生活图谱。 第一部：文人的“在场”——空间、时间与社会网络 本部分探讨宋代文人在其生存空间中的定位与互动模式。 第一章：汴京与临安的城市镜像： 对比两都的城市规划、坊市制度的松动与市民文化的兴起。重点分析笔记中对酒楼茶肆、瓦子勾栏等公共娱乐场所的描写，揭示城市空间如何塑造文人的社交行为。 第二章：师友之道与朋党之辩： 考察宋代特有的“士人共同体”概念。通过对书信和札记中相互赠答、品评的记录，辨析文人圈子内部的恩怨情仇、政治立场对私人友谊的影响，以及“交游”在士人生存中的核心价值。 第三章：闲暇的哲学与时间的价值： 深入探讨“闲”在宋代文人心目中的地位——它既是政治失意的补偿，也是审美实践的前提。分析文人如何利用“闲暇”进行读书、著述、游历或艺术创作。 第二部：物质生活的美学化：器物、饮食与服饰的细节史 宋代生活器物的发展达到一个高峰，本书将笔记中零星提及的物件系统化，展现物质文化如何被审美活动所渗透。 第四章：一箸清欢：宋人餐桌上的风雅与节气： 侧重于对宋代饮食文化的考证。记录了哪些时令食材被文人推崇、烹饪技艺的进步（如对火候、调味的精细描述），以及宴饮礼仪背后的文化含义。 第五章：案牍与清玩：文房器具的语汇： 专门分析砚台、笔墨、茶具、香炉等文房“清玩”的流行与品鉴标准。笔记中对某一颜色釉瓷器或某类奇石的评价，反映了宋代独特的“尚雅”风尚。 第六章：衣冠的象征意义： 探讨服饰在文人社交中的作用，不仅仅是蔽体御寒，更是身份、学养乃至政治态度的隐秘表征。 第三部：心性之求：山水、园林与诗意的栖居 宋代对自然与人造景观的认知，已从唐代的雄浑转向内在的含蓄与精微。 第七章：山水之“可游”与“可卧”： 区分唐宋山水审美趣味的转变。分析苏轼、朱熹等大家在笔记中如何描述游记体验，以及如何将自然景观融入其哲学思考。 第八章：私家园林的叙事学： 重点挖掘关于私家园林（如苏州、杭州一带）的记载。园林不再是炫耀财富的场所，而是文人精心构建的“人造自然”，是其精神寄托的“第三空间”。 第九章：一花一世界：花木种植与园艺的学问： 笔记中关于花卉（如梅、菊、兰）的种植、选育心得，体现了宋代文人对生命细微之处的尊重与观察入微的科学精神。 第四部：技艺的自觉：艺术创作与批评的转向 本书论述了宋代艺术领域中，文人（士大夫）对“匠作”的吸纳与超越。 第十章：绘画中的“写意”边界： 探讨文人画的兴起，以及笔记中对李公麟、米芾等画家风格的评价，理解“不求形似，但求神似”背后的哲学基础。 第十一章：音乐、戏文与市井娱乐： 关注笔记对宋代诸宫调、杂剧的记录，这部分材料为我们研究宋代民间艺术向成熟戏剧过渡提供了重要线索。 第十二章：书法作为日常的修行： 分析文人如何将书法视为心性修养的体现，以及笔记中对“晋韵唐骨”等流派的即时评价，展现了宋代成熟的书法批评体系。 第五部：日常的哲思：笔记中的生命意识与伦理反思 本书的另一核心在于挖掘那些看似琐碎的记载背后，所蕴含的宋代士人的生命意识与道德困境。 第十三章：梦境、怪异与民俗的界限： 考察笔记中记载的奇闻异事，分析这些记录反映了士人对未知世界的态度，以及他们如何处理迷信、宗教与理性思维之间的张力。 第十四章：老与病：衰年心境的素描： 通过对晚年文人笔记的分析，探究他们在面对衰老、疾病与政治挫折时的内心调适，以及他们对“善终”的理解。 第十五章：教育与传承：对子弟的期许与焦虑： 记录了笔记中对后代教育的叮嘱，这些教诲往往比正经的家训更真实地流露出父母对时代变局的担忧。 第六部：结论：一个可感知的宋朝 总结宋代笔记所呈现的文化特征：高度的内省性、强烈的审美自觉以及物质生活与精神追求的深度融合。本书力求证明，理解宋代，必须从其日常的“小历史”入手。 三、 本书的学术价值与阅读特色 学术价值： 本书不仅是文献整理，更是跨学科的文化史研究。它运用历史学、美学、社会学和文献学的交叉方法，对传统上被边缘化的非主流史料进行系统性的价值重估，为宋代社会史研究提供了一批鲜活的、可供进一步挖掘的“知识碎片”。 阅读特色： 全书叙事流畅，避免了纯粹的文献罗列，而是采用“场景再现”的写作手法。每一个章节都像一个精心布置的宋代场景，读者可以跟随笔者的引导，闻到宋人点香的气味，品尝到当时的茶汤，感受到他们与自然对话时的心境。它既可供专业研究者作为参考，更适合对宋代文化有浓厚兴趣的普通读者，提供一次深入而愉快的“时光漫游”。 --- 关键词： 宋代笔记、文人生活史、物质文化、审美趣味、日常哲学、士人共同体、古典园林。

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读完这本书，我有一种强烈的、近乎眩晕的感觉，仿佛刚刚从一场错综复杂的迷宫中走出来，脑子里嗡嗡作响的不是情节的复杂性，而是作者对“结构”的迷恋。这本书的叙事结构简直是个奇迹，它不是传统的起承转合，更像是一座用无数玻璃碎片搭建起来的、不断旋转的几何体。每一章的内容看似独立，却又通过一些极其隐晦的符号和重复出现的意象（比如某种特定的光线角度，或者某种不易察觉的背景噪音），将它们彼此铆接在一起。我花了大量时间去回味那些看似不经意的段落，试图找出隐藏在表象之下的那个“机制”。这本书的语言冷峻而精确，毫不拖泥带水，甚至有些近乎于科学论文的克制，但这克制之下，却涌动着一股对秩序被打破的极度焦虑感。它探讨的“创意”更像是某种系统性故障的产物，而非灵光乍现。对于喜欢拆解复杂机制的读者来说，这本书无疑是一场智力上的盛宴，但对于追求轻松阅读体验的人来说，它可能会显得过于疏离和苛刻。我必须承认，我至今还无法完全理解作者设下的所有布局，但这恰恰是它最迷人的地方——它拒绝被轻易解读。

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坦白说，初读这本书时，我感到了一丝困惑，因为它似乎在不断地挑战我的阅读习惯和对逻辑的期待。它的节奏忽快忽慢，仿佛被一股看不见的力量牵引着。有些段落如同激流般奔涌向前，信息量大到让人喘不过气，而另一些地方则像是被施了定身咒，每一个词语都被拉长、放大，细节多到让人产生错觉。这本书的核心似乎在于探讨“连接”的本质——无论是物理上的连接，还是精神层面的共振。作者反复使用一种近乎于神谕的口吻来描述那些随机事件，暗示着宇宙中所有看似孤立的点，实际上都编织在一个巨大的、我们尚未能完全理解的网络之中。这种“万物皆有关联”的哲学观，让这本书充满了神秘的吸引力。我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在参与一个大型的、由文字构成的、不断自我生成的实验场。这本书需要的不是一次性的快速浏览，而是需要反复浸泡，每一次重读，都能发现新的节点被点亮，新的路径被揭示。

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这本书给我的整体感觉是“高处不胜寒”的寂静美学。它描绘的“创意”世界是极度纯净、甚至有些荒凉的。作者似乎对人世间的喧嚣和俗套保持着一种刻意的距离感，文字的表达方式极其古典和考究，但又时常穿插着极其现代、甚至有些冰冷的意象。它像是一座用纯白大理石搭建起来的艺术馆，光线被完美地控制，每一个展品——每一个句子——都孤独而耀眼地悬浮在空间中。我感觉这本书对“如何创造”的探讨，更多的是关于“如何剥离和净化”的过程。它鼓励读者卸下所有外在的、社会强加的标签和期望，只留下最核心的、近乎于原始的冲动。这种对纯粹性的追求，虽然令人敬畏，但同时也带来了一种疏离感，让你觉得自己是一个旁观者，而不是参与者。它是一本需要安静、需要沉浸，并且需要读者带着对美学极致追求才能真正欣赏的作品，那种阅读体验是高雅的、挑战性的，且回味悠长的，像是在品尝一杯未经稀释的烈酒。

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这本书的书名听起来就带着一股夏日的清新气息，“貝殼海砂創意”，光是想象着那些细腻的沙子和被海水打磨过的贝壳，我的心头就仿佛被一阵微风拂过，充满了对美好事物的憧憬。然而，当我真正翻开这本书时，我发现它远比一个美丽的名字所暗示的要复杂和深刻。它似乎并不直接讲述海边的故事，而是通过一种极其细腻的笔触，描绘了某种存在于我们日常边缘的“创意”是如何诞生和演变的。文字如同水波纹般层层晕开，你以为它在描述一朵云的形状，下一秒它却拐弯指向了人与人之间那种微妙的、难以言喻的连接。阅读的过程更像是在进行一场寻宝游戏，你永远不知道下一页会挖出怎样一颗闪光的“贝壳”——一个全新的视角，一个犀利的观察，或者仅仅是作者对于某个平凡瞬间的深度凝视。我尤其欣赏作者在处理时间流逝感时的手法，它不是线性的，而是像潮汐一样，时而退去，露出生活的粗粝本质，时而又汹涌而来，带来一波浪漫的想象。这本书没有给我直接的答案，反而提供了一套观察世界的全新“滤镜”，让原本平淡无奇的日常，都蒙上了一层艺术的光晕。

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这本书带给我的是一种久违的、关于“失落”的温暖感。它没有用宏大的叙事去讲述悲剧，而是聚焦于那些微不足道的、被时间冲刷掉的细节碎片。那些散落在字里行间的“海砂”，是人物记忆中那些被遗忘的小小痛苦、未说出口的告白、以及那些擦肩而过的可能性。作者的笔触极为细腻，像是在用手术刀解剖一个人的内心世界，但令人惊奇的是，这种解剖过程读起来却不令人感到疼痛，反而有一种被深刻理解的释然。我常常会停下来，去想象书中的某个场景——比如雨后街道上积水反射出的扭曲霓虹灯——并发现，我的脑海中也能浮现出与之极其相似的画面，那种共鸣感是如此强烈，以至于我分不清哪些记忆是我的，哪些是作者植入的。与其说这是一本关于“创意”的书，不如说它是一本关于“如何与不完美共存”的哲学散文集，只是披上了一层带着咸味的海风外衣。它教会我，真正的“创意”，或许就藏在那些我们急于清理和丢弃的记忆残渣之中。

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