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出版者:文魁

作者:千展工作室

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月20日

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789861255019

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• Photoshop
• 图像处理
• 后期制作
• 技巧
• 教程
• 数码摄影
• 修图
• 色彩
• 构图

深入探索数字影像的无限可能：《光影魔术师：从入门到精通》 本书简介 在瞬息万变的视觉信息时代，掌握数字影像的编辑与创作能力已不再是专业人士的专属技能，而是每个人提升自我表达和工作效率的必备工具。本书《光影魔术师：从入门到精通》并非聚焦于某一特定软件的操作手册，而是致力于构建一套系统、全面、且极具实战价值的数字影像处理与设计思维框架。我们旨在带领读者跨越软件界限，真正理解光影、色彩、构图和创意的核心原理，从而在任何主流的图像编辑平台上都能游刃有余地创作出令人惊艳的作品。 全书内容围绕“理念先行，技术为辅”的原则展开，分为理论基石、核心技法、专业应用与创意拓展四大板块，共计二十五章，力求为渴望提升影像制作水平的爱好者、设计师、摄影师乃至市场营销人员提供一条清晰、高效的学习路径。 --- 第一部分：理论基石——理解影像的本质（约占全书篇幅20%） 本部分将影像处理的“为什么”放在“怎么做”之前，为读者打下坚实的美学和技术基础。 第一章：数字影像的构成与原理 深入探讨像素、分辨率、色彩深度（位深）和文件格式（如TIFF, PSD, JPEG, PNG, RAW）的本质区别及其在不同应用场景中的选择依据。解释采样率和量化对图像质量的影响，帮助读者理解“无损”与“有损”的真正含义。 第二章：色彩科学与管理 详细解析人眼对色彩的感知机制，重点讲解三原色理论（RGB与CMYK），以及色域、色温、白平衡的物理意义。介绍色彩管理系统（ICC Profile）的基础知识，确保作品在不同设备上保持色彩一致性，这是专业输出的关键。 第三章：光影与曝光的艺术 超越相机设置，探讨自然光与人造光对物体质感的塑造作用。讲解影调的层次感、高光与阴影的细节保留，以及如何通过曝光补偿与后期提亮/压暗来重塑场景氛围，这是赋予照片生命力的核心要素。 第四章：视觉传达与构图基础 本章侧重于设计美学。系统梳理经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡。更进一步，探讨如何打破规则，利用负空间、视觉重量和视觉流向来引导观众的注意力，实现高效的信息传达。 --- 第二部分：核心技法——跨平台通用技能（约占全书篇幅35%） 此部分专注于那些无论使用何种专业软件都必须掌握的通用编辑技术，着重于“思路”而非“按钮位置”。 第五章：非破坏性编辑的哲学 强调图层、蒙版和智能对象的概念，阐述如何通过非破坏性工作流程，随时回溯和修改决策，从而确保项目能够适应客户或自身需求的变化。 第六章：精细选区的构建与应用 讲解创建精确选区的各种高级方法，包括通道抠图、路径描边、色彩范围选择及混合模式的应用。重点演示如何处理发丝、透明物体等复杂边缘。 第七章：图层混合模式的深度解析 不仅仅是罗列模式名称，而是详细解析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式背后的数学运算逻辑，展示如何利用它们实现光影融合、颜色叠加和纹理增强等高级效果。 第八章：基础色彩校正与风格化调色 从基础的亮度/对比度、色阶/曲线入手，讲解如何进行全局和局部曝光调整。随后，深入学习HSL（色相/饱和度/明度）工具，并引入颜色查找表（LUTs）的应用，实现统一的电影感或复古风格。 第九章：图像修复与高品质重构 传授去噪点、锐化、污点修复、内容感知填充等核心修复技术。特别强调“合理化”原则，即修复的痕迹应符合原始场景的光照和纹理特征。 --- 第三部分：专业应用——场景化的实战流程（约占全书篇幅30%） 本部分将理论和技术应用于具体的制作场景中，帮助读者构建成熟的工作流。 第十章：人像精修：自然与精致的平衡 覆盖皮肤的自然磨皮技术（不损失纹理）、眼神的提亮、牙齿美白及形体微调。强调“克制”的原则，避免过度处理导致“塑料感”。 第十一章：风光摄影的史诗级渲染 学习如何利用HDR合成技巧处理大光比场景，如何增强天空细节，以及利用清晰度与纹理工具来突出岩石、水流等自然元素的质感。 第十二章：产品摄影的商业化处理 重点讲解如何建立干净的白色背景、消除反光、修正产品几何畸变，以及如何通过局部光效增强产品的高级感（如金属光泽或磨砂质地）。 第十三章：复杂合成与多图层融合 教授如何精确匹配不同光源下的图像，如何使用透视变换和阴影投射工具，使多个来源的元素在最终画面中显得真实可信。 第十四章：网页与移动端优化 讲解如何根据不同媒介的需求（打印、Web、App图标）进行精确的尺寸裁切、色彩空间转换和文件压缩，同时保证最佳的视觉效果和加载速度。 --- 第四部分：创意拓展——超越编辑的思维（约占全书篇幅15%） 本部分引导读者从技术执行者转向视觉创作者，探索影像的更多可能性。 第十五章：纹理、图案与叠加效果 探索如何创建和应用自定义的纹理素材，用于增加画面的年代感、粗糙感或肌理感，实现独特的视觉风格。 第十六章：文字的视觉力量 将文字视为图形元素而非单纯信息载体。学习字体选择的心理学依据，以及如何通过描边、阴影、透视变形和图层样式，使标题和标语完美融入背景。 第十七章：探索抽象与概念表达 鼓励读者进行实验性创作，如双重曝光、故障艺术（Glitch Art）的模拟，以及如何利用模糊、噪点和色彩分离来表达情绪和抽象概念。 第十八章：工作效率的提升策略 分享批量处理、动作（Actions）的录制与优化、模板化设计的使用，以及如何建立个人化的素材库，以应对高强度的创作需求。 结语：持续学习的影像师之路 本书提供了一个坚实的起点和全面的地图，但数字影像技术的迭代永无止境。我们鼓励读者将本书所学融会贯通，并根据新的软件版本和设计趋势保持开放和实践的态度，不断探索属于自己的光影语言。 目标读者群 刚接触专业影像编辑，渴望系统学习的初学者。 现有技能有瓶颈，希望深化对原理和高级技巧理解的中级用户。 需要跨领域整合影像编辑能力的营销人员、自媒体运营者和小型企业主。 寻求优化工作流和提升设计思维的资深从业者。 本书的独特价值在于：它教授的不是“如何按下某个软件的按钮”，而是“如何像一位资深视觉总监那样思考和决策”。

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这本书的整体感觉是充满了实用主义的浪漫色彩。它没有故作高深，也没有过度简化，而是精准地把握住了那些处于“想精进但又不想太累”的中间地带的广大读者群体的需求。阅读过程中，我甚至可以感受到作者对这个软件的热爱和对读者学习体验的真诚关怀。例如，在讲解批处理功能时，它不仅展示了如何设置，还提供了一套快速搭建工作流的模板思路，这对于那些需要处理大量重复性任务的自由职业者来说，简直是效率的倍增器。读完它，我获得的不仅仅是几个可以立刻上手的操作技巧，更重要的是，建立起了一种对“效率”和“专业性”的内在追求。它像一把开启专业图像处理大门的钥匙，它所散发出的那种可靠、详尽和易于理解的气场，让我完全有信心将其推荐给任何一位希望在影像制作领域迈出坚实一步的朋友，这是一次物超所值的知识投资。

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我带着一种既期待又怀疑的心态开始试读，毕竟现在市面上的教学资料太多了，很多都是泛泛而谈，真正能触及到核心操作技巧的凤毛麟角。然而，这本书很快就用它扎实的案例和详尽的步骤解析打消了我的疑虑。它没有过多地纠缠于那些华而不实的理论概念，而是直奔主题，通过一系列贴近实际工作场景的“任务驱动型”练习，让你在实操中理解功能背后的逻辑。比如，它讲解图层混合模式的那一章，简直是茅塞顿开，作者没有简单罗列每种模式的功能，而是通过对比不同素材在同一模式下产生的视觉效果差异，用直观的对比图告诉你“为什么”要选择这个模式，而不是那个。这种“授人以渔”的教学思路，让我从过去那种“依葫芦画瓢”式的模仿操作，转变成了可以根据自己需求进行灵活调整的创造性应用。读完其中的几个核心章节后，我明显感觉到自己对图像处理的理解上升了一个台阶，不再是机械地点击菜单栏，而是开始主动思考如何通过软件工具去实现脑海中的创意蓝图。

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从另一个角度来看，这本书在用户体验设计上做得相当出色，这对于一本技术手册来说尤其难能可贵。很多作者似乎忘记了读者是“人”，而不是冰冷的机器。这本书却始终保持着对读者阅读耐心的尊重。它的配图质量非常高，分辨率清晰，细节丰富，关键操作步骤的图示标注清晰明了，常常能用一个箭头或一个高亮框就完美解释一个复杂的点击路径，省去了读者反复在文字和屏幕之间来回比对的麻烦。更让我惊喜的是，它在某些高级技巧的讲解中，居然加入了“常见错误与解决方法”的环节。这一点极其重要，因为新手在学习过程中，犯错是必然的，而及时的纠错指导能有效避免学习曲线变成陡峭的“挫败坡”。这种对新手友好度的极致追求，让原本可能让人感到气馁的学习过程，变得平滑而富有成就感。它仿佛在对你说：“别担心，你不是一个人在战斗，这些坑我都帮你踩过了。”

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳中带着一丝活泼的色调搭配，一下子就抓住了我的眼球。初拿到手的时候，那种扎实的纸张质感，摸起来就很舒服，让人忍不住想马上翻开看看里面到底讲了些什么干货。我尤其欣赏它在排版上的用心，那种留白的处理得恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又让文字和图例之间的过渡显得非常自然流畅。不像市面上很多技术书籍，堆砌着密密麻麻的文字和晦涩难懂的截图，这本书给人的感觉是清爽、有条理的，即便是像我这种对软件操作有点畏难情绪的“小白”读者，也能感受到它散发出来的那种“我能搞定”的自信。翻开前几页，就能发现作者在内容组织上的深思熟虑，章节划分逻辑清晰，总能引导读者从基础概念逐步深入到复杂的应用场景，这种循序渐进的学习路径，对于想要系统掌握一门新工具的人来说，无疑是最高效的学习方式。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地在你身旁为你讲解每一个步骤，让人觉得学习过程充满了乐趣而非枯燥的应付差事。

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这本书的知识体系构建非常严谨，它没有陷入单一功能的炫耀，而是努力将各个工具点串联成一个完整的、可迁移的技能网络。学习完基础操作后，你会发现它自然而然地引导你进入到色彩管理和输出优化的部分。这一点非常关键，因为很多教程在“制作”环节就戛然而止，却忽略了“如何让制作成果完美呈现”这一后半程的关键。书中关于不同输出介质（印刷品、网页、社交媒体）对色彩空间和分辨率要求的讲解，逻辑严密，数据详实，让我这个之前总是被客户抱怨“图片发黄”或“尺寸不对”的设计小白，终于找到了标准答案。它不仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这样做”，这种对底层原理的深度挖掘，使得读者建立起来的知识结构更为牢固，不容易随着软件版本的更新而迅速过时。它教会的不是某个特定版本的操作，而是一套通用的、面向未来的图像处理思维。

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