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出版者:贵州科技出版社

作者:佩格勒

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2003-1

价格:180.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787806622469

丛书系列:

图书标签:

• 1
• 中式烹饪
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• 美食文化

翰墨丹青：探寻东方美学在现代生活中的回归与重塑 图书名称：《翰墨丹青：探寻东方美学在现代生活中的回归与重塑》 图书简介： 在消费主义浪潮席卷全球，快节奏生活日益成为主流的当下，一股对“慢”与“雅”的深切渴望正在悄然兴起。这不仅仅是对一种复古风格的盲目追捧，而是一场深刻的文化回归，是对植根于中华文明数千年历史长河中的东方美学精神的重新审视与激活。 《翰墨丹青：探寻东方美学在现代生活中的回归与重塑》并非一本关于传统技艺的枯燥教科书，而是一部跨越古今、融合哲思与实践的文化探索之旅。本书旨在剖析以“气韵生动”、“留白”、“虚实相生”为核心的东方传统审美范式，并深入探讨它们如何在当代建筑、室内设计、艺术创作乃至日常器物选择中找到新的生命力与表达形式。 第一部分：溯源——从哲思中提炼美学基因 本书的开篇，将带领读者回到中国传统文化与哲学的源头。我们不再停留于对故宫或园林景观的表层赞叹，而是深入挖掘那些塑造了东方审美的核心思想。 道家思想与“空”的哲学： 探讨老庄思想中“无为而治”与“大音希声”如何转化为空间设计中的“留白”艺术。这种留白，并非空无一物，而是为观者留下了想象的空间，实现了人与空间的对话。我们将解析宋代文人画中对山水意境的捕捉，以及这种“可游、可居、可观、可游”的境界如何指导现代居住环境的布局。 儒家伦理与秩序之美： 审视儒家对“礼”与“中和”的强调，它如何在传统建筑的对称、轴线布局中体现社会秩序感与和谐统一。这部分将分析这种秩序感在现代极简主义设计中的变异与继承，探讨如何在规整中实现流动与平衡。 禅宗意境与物我两忘： 追溯佛教东渐后，尤其是在宋代与文人士大夫阶层的结合中，禅宗对“不完美之美”（Wabi-Sabi 的东方对应）的推崇。从茶道中的枯山水布局，到插花艺术（Ikebana，日式花道的根源之一）中对自然生命力的尊重，理解“残缺即圆满”的东方智慧。 第二部分：转化——东方美学在现代语境下的解构与重构 美学只有融入时代，才能焕发新生。《翰墨丹青》的第二部分专注于考察当代设计师和艺术家如何“翻译”这些古老的密码。 材料的“情绪”表达： 传统的木材、竹、石、宣纸，在现代技术下焕发出新的质感。本书将详细分析当代设计如何利用精细打磨的天然石材、手工拉毛的混凝土，甚至新型环保材料，去模拟和唤醒古人对自然材料的敏感度。不再是简单的仿古复制，而是通过现代工艺提升材料的“体感”与“呼吸感”。 空间叙事与光影的运用： 传统中式建筑极少使用大面积玻璃幕墙，而是依赖格栅、月洞门、屏风进行空间分隔，实现“移步换景”。我们将分析当代建筑师如何巧妙地利用定制的金属格栅、折叠屏风或光影投射，在开放式现代空间中，重新创造出层次感、私密性与叙事感。重点探讨如何利用自然光和人工照明，营造出宋代文人所钟爱的“清幽”氛围。 色彩的内敛哲学： 摒弃对传统宫廷色彩的过度使用，本书聚焦于文人阶层偏爱的低饱和度色系——黛青、赭石、米白、墨黑。这些色彩如何通过丝织品、陶瓷釉面以及墙面处理，在现代家居中构建出宁静、沉稳的基调，实现视觉上的“降噪”。 第三部分：实践——器物与生活方式的“雅”升级 本书的后半部分，将目光从宏大的空间转向具体的“器物”，探讨东方审美如何渗透到日常生活的每一个细节，实现从“拥有”到“珍视”的转变。 器皿的“拙朴”对话： 深入探讨当代陶艺、瓷器设计如何超越功能性，回归到对泥土本性的尊重。分析那些具有明显手工痕迹、不对称造型或独特釉色的器皿，如何成为餐桌上的艺术品，它们如何鼓励使用者放慢进食的节奏，专注于食物本身。 东方园林精神的微观再现： 对于城市居住者而言，拥有大片庭院是奢望。本书将提供大量案例，展示如何在小尺度的阳台、室内角落，通过盆景、水景、小型理石摆件，重现“咫尺之内再造乾坤”的园林意境，实现室内与自然的微型交融。 书法与意境的视觉渗透： 书法艺术不仅仅是墙上的装饰。分析当代设计如何将行书的笔触、篆刻的印章元素，以抽象或几何化的形式融入到家具的线条、织物的纹理中，使抽象的文化符号成为有机的设计语言。 结语：回归本真，重塑自我 《翰墨丹青》最终意在引导读者认识到，东方美学并非遥不可及的古董陈列，而是关于如何更深入地感知世界、更谦卑地对待材料、更专注于当下的生活哲学。它倡导一种“适度”的生活态度——适度的装饰，适度的物质，从而为现代人疲惫的心灵提供一处栖息的“竹斋”。通过对这些恒久美学基因的理解与运用，我们得以在喧嚣的现代生活中，寻找到属于东方人特有的，沉静而有力量的“雅”的表达。 本书适合所有对中国传统文化、现代设计、室内陈设、艺术哲学抱有浓厚兴趣的读者，尤其对追求高品质、有深度文化内涵的居住空间和生活方式的人士，将是一份极具启发性的指南。

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这本书，暂且称之为**《风味寻踪：被遗忘的香料地图》**，读起来就像是在听一位老者在昏黄的灯光下，慢悠悠地讲述他年轻时游历山川的见闻，充满了画面感，却也夹杂着许多不着边际的感叹。作者的文笔是华丽而富有诗意的，他描绘的那些古老香料——比如西域传来的“麝香草籽”，或者深山老林里采摘的“野姜花根”——仿佛能穿透纸张，带着浓郁的异域气息扑面而来。他花费了大量的篇幅去考证这些香料在古代医药典籍中的记载，探讨它们在中州与蛮夷交流贸易中的地位，甚至会引用一些晦涩难懂的古代诗词来佐证一个词汇的演变。问题在于，这种“考据癖”太重了，我花了好大力气才找到一些关于“如何使用”的只言片语。例如，书中详细描述了某一种红色浆果的采摘季节和宗教意义，但当我想知道，如果我能在现代超市买到它，应该用它来腌制猪肉还是炖煮牛肉时，作者只是轻描淡写地说了一句“适宜搭配一切红肉，增添神秘之味”。这种文学上的高远和实操上的匮乏，让我有一种被戏耍的感觉。我更希望他能把一半的篇幅用来教我辨别真假藏红花，或者分享几个用香料提升家常菜层次感的独家秘方，而不是沉迷于对历史尘埃的拂拭。总而言之，这是一本适合在壁炉边，配着一杯陈年波特酒慢慢品读的“闲书”，但对于想精进厨艺的人来说，作用微乎其微。

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天呐，我简直不敢相信我竟然浪费了这么多时间在**《舌尖上的烟火》**上！这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种带着微微泛黄的纸张质感，配上几个模糊不清的旧式炉灶照片，让人对那些失传已久的手艺充满了期待。然而，翻开内页，我感觉自己像是掉进了一个巨大的、关于“地方小吃如何应对现代营销挑战”的无底洞。作者似乎对传统的烹饪技艺本身兴趣寥寥，他更热衷于分析某条老街在城市化进程中，那些老字号是如何在租金压力和年轻消费者口味变迁的双重夹击下挣扎求生的。我期待的是能学到几招关于如何在家复刻一道地道的淮扬名菜，比如那精细到令人发指的狮子头刀工，或者那种需要文火慢炖数小时才能达到的醇厚汤底的秘诀。结果呢？全是数据图表、市场调研报告，以及对某位“餐饮新贵”如何利用社交媒体进行“文化IP重塑”的深度剖析。读完后，我非但没有感受到任何食欲的激发，反而对餐饮业的商业运作有了一种近乎绝望的清晰认识。那句“食物是连接情感的纽带”这句话被他生硬地拆解成了“目标用户画像”和“复购率提升策略”，真是让人扼腕叹息。我得承认，如果你是个想开连锁快餐店的MBA毕业生，这本书或许能提供一些商业上的启发，但如果你像我一样，只是一个单纯热爱传统美食的饕客，这本书绝对是避雷指南。

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终于读完了**《世界发酵艺术大赏》**，我只有一个感觉：信息过载，缺乏重点。这本书的编辑和作者显然是想打造一本“百科全书式”的全球发酵食品图鉴，他们几乎收录了所有你能想到的、以及你完全没听过的发酵物种。从韩国的泡菜（Kimchi）到冰岛的鲨鱼肉（Hákarl），从东非的欧米伽啤酒到秘鲁的玉米酒（Chicha），它确实涵盖了广阔的地理范围。问题在于，它的深度严重不足。每一项介绍都像是一张旅游宣传册上的简短描述：产地在哪里，主要原料是什么，闻起来像什么。比如在讲到意大利的蓝纹奶酪时，它用一页纸介绍了产地、历史渊源，以及可以搭配的葡萄酒，但对那关键的霉菌菌种的活性差异、以及不同陈化室的湿度控制对风味微妙影响的讨论，却是一笔带过。读者就像是坐在一个巨大的信息展厅里，走马观花地看了一圈，记住了很多名词，却对任何一个细节都无法深入理解。我希望这本书能聚焦于三到五种具有代表性的发酵技术，然后深入到实验室的层面，告诉我们微生物的代谢路径是如何影响酸度、鲜味和质地的。但很遗憾，这本书更像是一份“到此一游”的清单，满足了好奇心，却没能提供任何可以付诸实践的知识或启发。对发酵科学真正感兴趣的人，恐怕需要去寻找更专业的微生物学著作。

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老实说，**《烹饪的几何学》**这本书完全超出了我的认知范围，它更像是一本面向高等工科院校的教材，而不是一本面向美食爱好者的读物。我原本以为“几何学”只是个吸引眼球的比喻，代表着对精确度的追求，但我错了。作者似乎坚信，任何美味的产生都可以被量化、被建模、被还原为一系列可重复的物理和化学反应。全书充斥着傅里叶变换、布朗运动模拟以及流体力学分析。例如，在讨论“酥皮的起层”时，他不会告诉你“要保持黄油和面团的低温”，而是给出一张复杂的应力-应变曲线图，解释了在特定剪切速率下，面筋网络如何形成稳定的微观结构以抵抗水蒸气的膨胀压力。我的天哪！我只是想烤个牛角包，不是想设计一座面包烤箱！书中大量的图表都是关于“热传导效率”和“分子扩散速率”的，偶尔蹦出来几个公式，让我这个高中数学水平的读者感到深深的挫败感。虽然我承认作者在理论上的造诣令人敬佩，他成功地将烹饪从一门艺术降维成了一门严谨的科学，但这完全失去了烹饪的乐趣——那种凭着手感和直觉去调整的、充满人情味的“试错”过程。我需要的不是一个完美的数学模型，而是一个能告诉我面团“摸起来”该是什么感觉的经验之谈。这本书，我只能当作一本深奥的参考资料束之高阁，短期内没有任何翻阅的欲望。

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我向来对那些“成功学”的书籍抱有怀疑态度，而**《从街边摊到米其林：餐饮业的野心勃勃者指南》**不幸地落入了这一俗套。这本书的叙事结构极其公式化：一个出身平凡的主人公，带着一腔孤勇和几个看似天才实则套路满满的“创意”，如何一步步地“打脸”那些传统势力，最终登上行业巅峰。书中充斥着大量空洞的口号，比如“颠覆思维，重塑味蕾体验！”、“流程优化是王道，人情世故是绊脚石！”。作者似乎认为，只要你足够“狼性”，够狠心，就能在餐饮界取得胜利。我最不能接受的是，书中对“匠人精神”的刻画，完全是负面的。那些坚持慢工出细活、拒绝使用预制菜的老一辈厨师，被描绘成是固步自封、注定被时代淘汰的“守旧派”。相反，那些能用最低成本、最快速度复制出“形似”爆款菜品的团队，却被赞颂为“效率的胜利者”。我读到最后，感觉自己不是在看一本关于美食的书，而是在看一本如何残酷剥削供应商、如何设计公关危机以最大化曝光率的商业案例分析。食物的灵魂呢？那种对食材本身的尊重和对食客的敬畏呢？在这些“成功公式”面前，显得如此微不足道。这本书，与其说是指南，不如说是教人如何成为一个精致的、成功的“餐饮商人”，而不是一个受人尊敬的“厨师”。

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