具体描述
本书每课都有一种教学法,诸如:“范奏法”、“练习法”、“复习法”、“抽查法”、“点评法”、“提问法”、“看谱法”、“梳理法”……这些教学法的创立、借鉴及重新设计,足以证明王莉莉理论研究方面有着一定的造诣和发展前景。
作者简介
王莉莉,青年二胡演奏家、教育家。原籍江苏瞧宁,1978年考入上海音乐学院附小二胡专业,1982年以优异成绩升入该院附中,1988年以专业第一及总分第一的成绩被保送至该院本科继续深造,并获该院颁发的“沈心工音乐奖学金”。1991年,她参加了著名的“上海之春全国二胡比赛”,并力挫群雄,摘取了第一名的桂冠。同年7月,以优异成绩提前一年毕业,并留校任附中二胡教师。近年来,她与上海交响乐团、上海音乐学院青年交响乐团、上海民族乐团、中央音乐学院民乐团合作演出,并录制了大量的影视音乐,以及大量的传统、现代及流行音乐二胡CD。她现为上海音乐学院讲师、中国音协二胡学会事理、中国民族管弦乐学会二胡委员会事理。
目录信息
自序
初级总绪
1、三级分绪
2、四级分绪
三级
1、第一课
2、第二课
3、第三课
4、第四课
5、第五课
6、第六课
7、第七课
8、第八课
9、第九课
10、第十课
11、第十一课
12、第十二课
13、第十三课
14、第十四课
15、第十五课
四级
16、第十六课
17、第十七课
18、第十九课
19、第十九课
20、第二十课
21、第二十一课
22、第二十二课
23、第二十三课
24、第二十四课
25、第二十五课
26、第二十六课
27、第二十七课
28、第二十八课
29、第二十九课
30、三十课
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对这本书的实用性给予高度评价,它显然是为一线教学环境深度定制的。在教材的最后一单元,我看到一些综合性的小奏鸣曲或小型合奏片段,这表明作者的视野已经超越了个人独奏范畴,开始引导学生接触更广阔的音乐场景。这些合奏练习,对于培养孩子的团队合作意识、听辨能力以及对齐拍子的能力至关重要,这对二胡集体课的性质来说,简直是点睛之笔。而且,附录部分的处理也体现了极高的专业水准,它没有堆砌冗余的知识,而是精炼地总结了三、四级要求掌握的各项技巧要点,并以表格形式呈现,方便课后复习和家长监督。我甚至发现一些关于二胡保养和基础调音的简易图示,这些细节,恰恰是初学者最容易忽略但又至关重要的内容。总而言之,这本教程不仅是一本学琴的书,更像是一个全方位的“二胡学习管理手册”,从入门到初步的技能巩固,提供了一套完整且可操作的解决方案。
这本书的排版真是让人眼前一亮,整体设计充满了活力,让人一上手就觉得心情愉悦,很适合孩子们去学习。色彩搭配得非常恰当,既不会过于花哨分散注意力,又能巧妙地引导孩子的目光聚焦到乐谱和指法图上。特别是那些插图,简直是点睛之笔,它们将抽象的音乐概念具象化了,比如如何保持正确的坐姿、持弓的姿势,那些卡通形象既生动又具有指导性,让枯燥的练习变得有趣起来。我注意到在介绍基础音阶和简单的练习曲时,作者非常注重图文结合的清晰度。例如,在讲解揉弦的要领时,配上的分解动作图解非常细致,即便是初学者也能通过图片快速理解动作要领。而且,书中的字号选择也十分考究,大小适中,对于正在学习识谱的孩子来说,减轻了阅读负担,让他们能更专注于音乐本身。翻阅整本书,能感受到设计者在细节上花费的心思,比如一些技巧提示的小框,用醒目的颜色标出,起到了很好的提醒作用。总而言之,从视觉体验和使用友好性来看,这是一本非常成功的教材,成功地架起了孩子与二胡学习之间的桥梁。
从教学结构来看,这套教程展现了高度的系统性和专业性,绝非是简单地将不同难度的曲子堆砌在一起。它似乎有一条清晰的、贯穿始终的教学主线,将三级和四级的核心能力指标明确地分解成了若干个小模块进行训练。我注意到教材很重视对“音乐表现力”的早期培养,这一点在很多初级教材中常常被忽视。在一些稍微复杂的练习中,教材开始引入力度记号(如p和f)和速度变化(如accelerando的提示),虽然要求不苛刻,但已经为孩子建立起“音乐不只是把音拉准”的概念。此外,教材在配乐指导上做到了适度的留白,它没有提供过于详尽的示范说明,而是给老师和家长留下了足够的空间去引导学生根据自己的理解去处理音乐细节,培养了学生的独立思考能力。这种平衡掌握得非常好——既有硬性的技术要求,又不扼杀孩子对音乐的个性化理解,这种教学理念非常值得推崇和借鉴。
作为一名长期从事少儿音乐教育的老师,我尤其关注教材的循序渐进性与科学性,而这本教程在处理难度递进上做得尤为出色。它并没有急于求成,而是将三级和四级的内容进行了非常精妙的划分和衔接。初期的练习曲目,比如那些以单一指位为主的旋律,目的是巩固孩子们对手指的独立性和准确性。我发现教材在引入新技巧时,往往会先用一个非常简单的、节奏规律的练习来铺垫,而不是直接进入复杂的乐段。比如在学习换把这个难点时,它不是一下子就要求完整的换把跑动,而是先通过几个固定音高的长音练习,让孩子建立起对手位之间距离的“肌肉记忆”。这种“慢工出细活”的教学思路,极大地降低了学习的挫败感。更值得称赞的是,教材中穿插的“小知识点”环节,它们不是简单的理论灌输,而是与当前练习曲目紧密结合的音乐常识或演奏小窍门,实用性极强。这本书真正体现了“以学生为中心”的教学理念,确保了孩子们在稳扎稳打中,逐步攀登更高的技术台阶。
这本书的曲目选择简直是妙不可言,它成功地在“保持学习兴趣”和“提升演奏水平”之间找到了一个黄金分割点。我发现教材中收录的练习曲,许多都是基于我们熟悉的民间旋律或耳熟能详的童谣改编而成的,这对于激发孩子们的学习热情至关重要。孩子们在拉奏自己熟悉的旋律时,会有一种天然的亲近感和成就感,这比纯粹的、听起来晦涩的练习曲要有效得多。更重要的是,这些曲目在技术含量上是经过严格筛选的,每一首曲子似乎都是为了解决某个特定的技术难点而量身定做的。比如,有一首曲子似乎专门训练左手的快速连弓和右手的均匀发力,而另一首则侧重于弓法的变化和情感的表达。这种针对性极强的曲目编排,使得学习过程不再是漫无目的的重复练习,而是一场目标明确的“技术攻坚战”。读谱提示方面,教材也做得十分人性化,对于一些快速的音型或特殊的节奏型,都附带了简短的演奏建议,帮助孩子们在理解乐曲的同时,能更准确地把握音乐的律动和风格。