圆号,是我们的称谓,英文称French Horn(法国号),简称Horn。
圆号是从欧洲古代的狩猎号角衍变而来的。在铜管乐器中,圆号的声音最为圆润、柔美。在交响与室内 乐以及管乐队中,它起着融合弦乐的管乐,木管与铜管的作用。因此,在乐队中它是必不可少的成员之一,也是木管五重奏的成员之一。
为了推动圆号业余教学的发展,使之更加规范化,我们受中央音乐学院校外音乐水平考级委员会的委托。集国内圆号专家们多年的演奏、教学经验,参考国外的主要文献,在广泛征求各地专家们意见的基础上,经反复研讨,编写出这套一级至九级的考级教程。
这套教程,既考虑到它的循序渐进的合理性和科学性,也考虑到曲目的代表性和广泛性。可以说它既是一套考级用书,也是一本循序渐进的圆号教程。
评分
评分
评分
评分
作为一名对管乐历史有一定研究的爱好者,我对这本书在文化背景和曲目溯源上的处理方式深感钦佩。它并非仅仅堆砌练习曲,而是巧妙地在不同的技术阶段穿插了对圆号发展史上的重要作品和演奏家的介绍。这种“知其然,更知其所以然”的教学理念,极大地丰富了学习者的音乐素养。我尤其欣赏它对某些经典练习曲的“现代解读”,作者没有墨守成规,而是提出了符合当代演奏习惯和听觉审美的演奏建议,这对于那些希望在传统基础上有所创新的演奏者来说,无疑是一份宝贵的参考。它不仅仅在教你“怎么吹好一个音”,更在引导你思考“圆号在音乐史中扮演了怎样的角色”,这种深度上的挖掘,是很多速成性质的教材所不具备的。
评分我尝试着按照这本书的进度进行了一段时间的练习,最大的感受就是它的系统性和循序渐进。很多考级教程为了追求“难度梯度”,常常在某一阶段设置难以逾越的“坎儿”,让人产生挫败感。但这本教材的处理方式非常巧妙,它似乎深谙学习者心理,每攻克一个难关后,都会适当地安排一些“巩固性”的练习来帮助吸收,这种节奏的把控堪称教科书级别。特别是关于气息控制和音准的专项训练部分,作者没有采用枯燥的重复,而是融入了音乐性很强的练习曲中,使得枯燥的技巧训练过程变得相对愉悦,这极大地激发了我继续钻研下去的动力。我曾向几位同行请教,他们也一致认为,这套教程在国际视野和本土化需求的结合上做得非常平衡,既有国际前沿的演奏理念,又精准地贴合了国内考级的具体要求,可以说是“两全其美”的典范。
评分这本书的装帧设计确实让人眼前一亮,从封面的材质到内页的纸张选择,都透露出一种专业和严谨的气息。尤其是排版,考虑到是专业教程,它对乐谱的清晰度和标注的准确性看得出来是下足了功夫的。我个人非常注重教材的实用性和视觉友好度,而这本教材在这些方面做得相当出色。比如,很多技术难点部分的示范图示,线条流畅,逻辑清晰,即便是初学者也能迅速捕捉到要领。再者,对于曲目的选择,也体现了编者对整个圆号学习脉络的深刻理解,从基础音阶到复杂的复调练习,层层递进,丝毫没有跳跃感。而且,书中的一些专业术语解释得非常到位,不像有些教程那样只是简单罗列,而是结合了演奏实践进行阐述,这对于提升学习者的理论素养非常有帮助。总而言之,从拿起这本书的那一刻起,我就能感受到它不仅仅是一本简单的练习手册,更像是一位经验丰富的老教授亲手为你精心准备的“武功秘籍”,每一个细节都充满了匠心。
评分坦率地说,市面上不乏名家编写的圆号教材,但很多都带有强烈的个人风格烙印,对于追求标准化的考级体系而言,适用性略显不足。这本教程的独特之处在于它成功地搭建了一座连接个人技术锤炼与标准化评估体系的桥梁。它既有极高的专业深度,保证了学习者能够达到专业水准的演奏能力,同时,它对考级曲目的要求和示范,又精准地锚定了考试的核心标准,避免了“用力过猛”或“方向偏差”的问题。对于家长和学生来说,这意味着他们可以清晰地看到每一步学习的目标和最终的交付成果,这种目标感和确定性,是任何学习过程中都至关重要的“定心丸”。它真正做到了既教人“如何精进”,也教人“如何达标”。
评分从教学者的角度来看,这本书的辅助材料和结构组织简直是福音。我指导的学生来自不同的年龄段和基础水平,以往需要花费大量时间去挑选和改编合适的练习曲目。然而,这本教程几乎涵盖了所有我能想到的难点,并且为不同难度的内容做了清晰的标记。更重要的是,它对教师在课堂上如何讲解这些复杂技巧提供了非常具体和实用的指导思路,有些地方甚至可以直接作为课堂讲稿使用。它似乎在和使用者进行一场无声的对话,预判了我们在教学中可能会遇到的所有困惑,并提前准备好了解决方案。这种前瞻性的设计,极大地提高了备课效率,让我的教学工作变得更加游刃有余,成果也更加显著。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有