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出版者:上海科學技術文獻齣版社

作者:錢永寜

出品人:

頁數:162

译者:

出版時間:2001-11

價格:100.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787543924000

叢書系列:

圖書標籤:

• 工具書
• 配色
• 色彩
• 設計
• 印刷
• 圖典
• 色彩搭配
• 印藝
• 平麵設計
• 藝術
• 配色方案

《中國古代建築中的色彩運用與象徵意義研究》 內容簡介 本書深入探究瞭中國古代建築在色彩選擇、配置與運用上的獨特規律及其背後所蘊含的深刻文化意涵與社會等級觀念。不同於側重現代印刷與視覺傳達的色彩理論專著，本書聚焦於曆史語境下的建築色彩，旨在構建一個多維度的研究框架，涵蓋哲學思想、宗法製度、材料特性以及審美取嚮對古代色彩係統的塑形作用。 第一部分：古代色彩體係的哲學基石與等級象徵 本部分首先梳理瞭中國傳統文化中關於色彩的哲學根源，特彆是陰陽五行學說對建築色彩的決定性影響。五色（青、赤、黃、白、黑）並非簡單的色相劃分，而是與宇宙秩序、自然節律及社會倫理緊密關聯的符號係統。 五行與建築色彩的對應關係： 詳細分析瞭不同朝代和地域如何根據五行相生相剋理論來確定宮殿、廟宇、陵墓乃至普通民居的主色調。例如，漢唐時期對“火德”與“土德”的推崇如何直接體現在硃紅與明黃的大麵積使用上，以及這些色彩在空間布局中遵循的等級次序。 色彩的政治與社會象徵： 重點剖析瞭黃色（特彆是皇傢專用的“明黃”）的壟斷性使用所體現的至高無上的皇權。通過對不同級彆官員府邸、城牆、坊門等實例的比較研究，揭示瞭色彩如何作為一種不言而喻的社會身份標識。書中收集瞭大量關於唐宋以來皇傢色彩規範的文獻記載與考古物證。 喪葬與祭祀中的禁忌色彩： 探討瞭特定場閤下色彩的禁用與慎用原則。例如，在某些祭祀活動中，樸素的素色（如原木色、灰土色）如何反襯齣禮製的莊重，以及在喪葬建築中，特定色彩的規避如何體現對逝者和天道的敬畏。 第二部分：材料的限製與色彩的生成——古代染料與顔料的科學 古代建築的色彩並非完全由設計者主觀設定，很大程度上受到當時可獲取材料的物理和化學特性的製約。本部分側重於技術層麵，解析古代工匠如何從自然界中提取、製作並穩定應用這些顔色。 礦物顔料的提取與穩定性： 詳盡介紹瞭硃砂（汞硫化物）、石青（銅的碳酸鹽礦物）、石綠等主要礦物顔料的産地、提煉工藝及在木構件上的附著特性。分析瞭這些礦物顔料在韆年尺度上的色彩衰變規律，及其如何影響我們今天對古代色彩的認知。 有機染料在織物與構件上的應用： 探討瞭如茜草（紅）、靛藍（藍）等植物染料在梁枋、帷幔、以及覆蓋物上的應用。比較瞭有機染料與無機礦物顔料在色彩飽和度、耐久性上的差異，以及工匠如何通過復配來增強有機色彩的穩定性。 琉璃的色彩科學與燒製藝術： 專門開闢章節研究瞭中國古代建築的標誌性元素——琉璃瓦。分析瞭不同金屬氧化物（如銅、鐵、錳）在高溫燒製過程中對玻璃釉麵的影響，以及官窯與民窯在色彩純度和光澤度上的技術差異。書中配有大量的琉璃色彩斷麵圖和燒製溫度麯綫分析。 第三部分：空間語境下的色彩配置與視覺效果 本部分將研究視角從單一色彩轉嚮色彩的組閤與空間布局，探討古代匠人如何利用色彩差異來指導觀者的視綫，並營造特定的空間氛圍。 內廷與外朝的色彩對比： 細緻對比瞭外朝（如太和殿前廣場）的宏大、冷峻的色彩基調（以大麵積的紅牆、黃瓦為主）與內廷（如後寢宮）中相對柔和、私密性更強的色彩組閤（如大量使用木材本色、素雅的彩繪）。闡釋瞭這種對比如何服務於禮儀功能。 彩畫中的敘事性色彩： 聚焦於梁枋上的“蘇式彩畫”、“和璽彩畫”等裝飾體係。研究瞭彩畫中使用的綫腳、暈染和圖案填充色塊，如何協同作用以增強建築的結構感和裝飾主題（如龍鳳、祥雲）。特彆是對蘇式彩畫中極其細膩的冷暖色過渡和環境光對色彩感知的影響進行瞭深入探討。 環境色與色彩的互動： 考察瞭建築色彩與周邊自然環境（如園林中的綠植、黃土高原的土色、江南水鄉的灰調）的相互作用。古代建築的色彩並非孤立存在，而是深思熟慮地融入瞭其所在的地理和生態背景之中。 第四部分：曆史變遷與色彩的演變軌跡 本部分追溯瞭中國建築色彩體係在不同曆史時期的動態變化，展示瞭審美流變對既有規範的衝擊與重塑。 宋代簡約之美與色彩的退讓： 對比瞭唐代色彩的磅礴熱烈，分析瞭宋代審美轉嚮內斂、崇尚自然本色後，建築彩畫的簡化趨勢以及對素雅木色和淡雅色彩的偏愛。 明清的規範化與裝飾的極緻： 研究瞭明清兩代，特彆是清代《工程做法則例》頒布後，建築色彩使用的嚴格化、程式化趨勢。分析瞭此時期新增的裝飾色彩（如官式彩畫中的特定圖案用色）如何進一步強化瞭等級製度，但同時也帶來瞭一定的藝術僵化。 地方差異與民間色彩的活力： 跳齣宮廷範式，考察瞭徽派建築的“粉牆黛瓦”、嶺南建築的“紅磚綠瓦”等地方色彩風格。這些民間色彩如何在不違背大體規範的前提下，展現齣地方的地域特色、氣候適應性與審美趣味。 結語 本書不僅是一部關於古代建築色彩的圖像學研究，更是一部關於中國古代文化心理、技術發展與空間哲學的交叉學科論述。它試圖通過對色彩的“解碼”，重構觀者與古代建築之間深層精神聯係的橋梁。全書輔以大量珍貴曆史圖紙、考古測色數據及現代高精度復原圖例，為建築史學、藝術史、材料科學及文化研究者提供瞭一部詳實的參考著作。

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我對色彩理論的學習一直停留在比較基礎的階段，雖然能識彆齣CMYK值，但在進行大麵積、復雜圖案的色彩分配時，常常感到力不從心，缺乏係統性的邏輯支撐。我更傾嚮於那種能夠用清晰的邏輯和視覺化模型來解釋復雜概念的書籍。《新編四色配色印藝圖典》如果能做到這一點，對我這樣的學習者將是極大的幫助。我希望書中不僅有最終的成品展示，更要有清晰的“配方分解”過程——比如，一個成功的商業海報是如何從初稿的RGB色彩空間，通過怎樣的步驟，精確地轉化為適閤四色印刷的特定CMYK組閤的？如果能輔以大量的圖錶和對比案例，詳細解釋為什麼選擇這個特定的色彩範圍而非另一個，那它就從一本“參考手冊”升級為一本“自學教材”。我希望閱讀完後，我能真正理解背後的色彩邏輯，而不是僅僅記住幾個固定的色號。

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坦白說，我購買工具書的習慣已經越來越謹慎，因為很多新齣的書籍，內容和五年前的版本相比並無本質區彆，隻是換瞭個更炫酷的封麵和更精美的紙張。我希望能從《新編四色配色印藝圖典》中看到對當前技術前沿的跟進。例如，現在很多高端畫冊開始嘗試使用特殊的印刷效果，如局部UV、燙印、凹凸壓印等，這些工藝對基礎的四色配色方案會産生怎樣的疊加影響？如果書中能提供一些“跨工藝”的色彩應用實例，或者至少清晰地標明，哪些標準色組在結閤特殊工藝後會産生預期的視覺增強效果，而哪些則可能因為物理限製而失真，這將極大地拓寬我的創作邊界。一本真正與時俱進的圖典，必須擁抱新的材料和新的工藝，而不是固守傳統的桌麵印刷範疇。

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我最近在負責一個涉及大量平麵物料的項目，從品牌宣傳冊到包裝設計，色彩的統一性和準確性成瞭最大的挑戰。市麵上的配色手冊很多，但往往停留在CMYK值的簡單羅列，對於如何根據品牌調性選擇閤適的“視覺重量”和“情感色彩”指導性不足。我非常好奇《新編四色配色印藝圖典》是如何處理色彩的情感維度與技術參數的平衡的。它是否提供瞭一些基於用戶心理學的色彩案例分析？例如，在金融行業中，如何通過微妙的色彩變化傳達信任感和穩健性；在快消品領域，如何利用高對比度的撞色設計迅速抓住眼球？如果這本書能提供超越單純技術層麵的“情境化”配色方案，並附帶不同光照條件下（如商場燈光、自然光）的色彩變化預估，那它的價值將是不可估量的。我期待看到的是一個活的、能指導決策的工具，而不是一本冰冷的色卡集。

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這部《新編四色配色印藝圖典》的標題聽起來就充滿瞭專業性和實用性，對於從事設計、印刷或者相關行業的朋友來說，簡直就是一本“救星”。我個人在尋找色彩搭配的靈感和標準時，經常會遇到各種模棱兩可的描述，比如“暖一點的紅色”、“飽和度高一點的藍色”，這些主觀感受在實際操作中往往會導緻返工和成本增加。這本書的齣現，無疑為行業提供瞭一個清晰、量化的參考框架。我特彆期待它能在理論深度上有所突破，不僅僅是羅列現成的色譜，更希望它能深入解析不同印刷工藝下，色彩錶現的物理特性和化學原理。比如，在不同的紙張材質上，油墨的吸收率和反射率如何影響最終的視覺效果？UV印刷和傳統膠印在色彩還原上有何本質區彆？如果書中能提供這方麵的深度剖析，那它就遠超瞭一般的工具書範疇，真正成為瞭設計師的案頭必備的“教科書”。我希望它的排版能夠精緻考究，畢竟內容是關於視覺美學的，封麵和內頁的裝幀設計本身也應是高水準的展示，讓人拿在手上就有被專業感包裹的感覺。

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作為一名資深的印刷技師，我關注的重點往往在於“可實現性”。很多設計師提供的色彩文件在導入我們的RIP係統時，都會齣現各種兼容性問題，尤其是專色與四色油墨的轉換，經常需要反復溝通和調整墨量配比。我希望這本“圖典”能在這方麵給齣詳盡的、經得起實際生産檢驗的指導。具體來說，它是否收錄瞭各種主流印刷機在特定分辨率下的最佳網點率設置？針對不同厚度和塗層的紙張，是否存在一套標準的色彩校正流程建議？我尤其想知道，書中對於如何應對油墨疊印時的“相減混色”效應有沒有詳細的圖解和數據支持。如果這本書能成為連接設計與生産的橋梁，幫助我們減少打樣次數，直接提高首版閤格率，那麼它對我們車間來說，就是一本實打實的“提效利器”，其意義遠超美學範疇。

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